Eihwaz
-
Liczba zawartości
117 -
Rejestracja
-
Ostatnia wizyta
-
Wygrane w rankingu
2
Typ zawartości
Profile
News
Forum
Kalendarz
Zawartość dodana przez Eihwaz
-
Dzięki! No zgodzę się, te kosze przestrzennie są najbardziej skomplikowane 😄 Po czasie stwierdzam że zanadto - konstrukcja ciekawa, ale najlepiej by było, gdyby czytało się to od razu. Słyszałam też komentarze odnośnie tych bamboszy Mothers - że np byłby problem w samym np. mijaniu się postaci i kolidowania ich ze sobą. Co do samych modeli to też jest różnie - jeden grafik 3D powie tak, drugi grafik 3D powie nie 😛
-
Hejka! Dzielę się projektem z character designu skończonym jakiś miesiąc temu, jednak bardzo chętnie przyjmę feedback "post mortem" 😄 Po skończeniu projektu pojawiły się opinie, że stroje (np szerokie spodnie) utrudniłyby animacje czy generowałyby problemy natury produkcyjnej - bardzo chętnie przyjmę feedback na tym tle, czy to od doświadczonych koncepciarzy, czy animatorów, czy grafików 3D którzy z różnymi bubolami walczyli 🙂 Zależy mi na świadomości konsekwencji pewnych decyzji w designie. Briefem konceptowym który sobie ustaliłam, było zakonceptowanie 3 kast w społeczności kobiet zajmujących się świętym drzewem. Podzielone są na zbieraczki (Maidens), "pielęgniarki" (Mothers) i "mędrczynie" (Crones). Jeszcze troszkę więcej (np do poczytania) jest na moim artstation: https://www.artstation.com/artwork/w8GkZL Na koniec chcąc poobjaśniać o co chodzi, zrobiłam muralowe grafiki informacyjne, które pewnie przerobię i znajdą się w enviro które aktualnie projektuję jako drugą część tego projektu 😄
- 50 odpowiedzi
-
- 1
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
Aww, dzięki :)
- 50 odpowiedzi
-
- 2
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
Choć tutaj pozwolę sobie wrzucić cały projekt, gdzie opisałam cały proces 😄 Designowałam ten domek bardziej myśląc o tym projekcie jako czymś, co wytyczałoby drogę do designu następnych domków należących do tej samej "wioski", więc weszła rozkmina worldbuildingowa, odnośnie możliwości w designie, co do kształtów itd - hipotetycznie następnym projektem byłyby domki, gdzie już kierowałabym się wytyczoną drogą przez ten poniższy - ale już renderowane do stopnia użyteczności w produkcji, a nie bycia super wyrenderowanym projektem przekazującym jednocześnie mood. W pewnym sensie zrobiłam sobie art direction do następnych budynków, które pewnie wrzucę jako następne - jak już je zrobię 😄 Poniżej wrzucałam pojedyncze okna, drzwi, balkony itd - starałam się myśleć o tym modularnie, więc wszystkie okna/drzwi/itd mogłyby być użyte w następnych domkach- do tego konkretnego domku po prostu wybrałam tyle, ile trzeba. Wow dzięki!!
- 50 odpowiedzi
-
- 6
-
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
Odgrzebuję stare śmieci i nadrabiam wrzucając rzeczy naprodukowane przez ostatni (ponad) rok 😛 Naprawdę sporo czasu tu nie wrzucałam XD Załączam tu głównie arty, jakieś notki worldbuildingowe i procesowe sobie daruję, bo jest tego naprawdę sporo - gdyby ktoś był ciekaw, są na artstation 🙂
- 50 odpowiedzi
-
- 4
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
Nie do końca od detalu do formy, po prostu czułam, że warto jeszcze to podcisnąć 😄 Nogi zmieniłam, mam wrażenie, że wyszło na lepsze. Podkradłam zniszczenia na kolczudze od overpainta Jamroza, porobiłam jakieś kosmetyczne zmiany 😛
- 50 odpowiedzi
-
- 3
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
Podoba mi się, że są tu koncepty takich "zwykłych" rzeczy jak jakieś boxy i projekty assetów, które mają sobie po prostu stać na levelu (tak traktuję te filary, może mają jakąś fukcję 😄 ). No i dobra spójność w designie (te ornamenty i użyte kolorki). Lubię 😄
-
Hej! W ostatniej pracy zdecydowanie widać jakiś progress, większą świadomość krawędzi miękkich i twardych, detal jest lepiej rozłożony. Na tym etapie rozwoju wiadomo, że trzeba szlifować wszystko równo i mało co wychodzi, ale to, co rzuciło mi się w oczy najbardziej: anatomia, walor (2 praca - ale patrząc po ostatniej pracy masz już większą świadomość kontrastu jakim jest biały i czarny), forma (polecam ćwiczenia z draw a box i w ogóle porozglądać się za materiałami Petera Hana). No i czekam na więcej, pewnie każdy dorzuci od siebie coś co warto przestudiować.
-
Hmm, myślisz, że to działa jednoznacznie na minus? Nie starałam się tutaj o umieszczenie postaci w przestrzeni. bardziej na generowaniu ciekawszych kształtów. W sumie podobnie i tutaj, chociaż zastanawiam się, czy nie zrobić tak, jakby niepewnie kroczyła, bo dodałoby to jakiejś ekspresji w pracy. Póki co z detalem dobiłam do zamierzanego poziomu, teraz pracuję nad podkreślaniem formy. Na ten moment coś co mi nie pasuje to coś z jej lewą nogą i ułożenie lewej stopy, którą pewnie będę przerabiać. Muszę jeszcze mocniej podkreślić formę warkocza 😛
- 50 odpowiedzi
-
- 2
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
Nie wiem jak innym, ale mi wcięło kilka dobrych postów, zarówno moich jak i innych forumowiczów w tym wątku. No nic - nie będę tu wrzucać skończonych prac, bo polecą do galerii (fajnie odnowionej). Tymczasem wrzucam coś, nad czym pracuję aktualnie. Teraz dłubię wydetalowaną postać, ale jeszcze nie jest na etapie wipa godnego podzielenia się 😄
- 50 odpowiedzi
-
- 3
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
teczka 2d ActualRobot- czyli jak zostanę koncepciarzem
Eihwaz odpowiedział ActualRobot → na temat → Work in progress (WIP)
W takim razie powodzenia na rozmowie 🙂 Ze sketchupa akurat nie korzystam, ale widziałam, że sporo ludzi korzysta do ustawiania bazowej geometrii, bloków dla samej perspektywy. Próbowałeś Blendera? 🙂 -
teczka 2d ActualRobot- czyli jak zostanę koncepciarzem
Eihwaz odpowiedział ActualRobot → na temat → Work in progress (WIP)
Ale świetne prace. Perspektywa w małym paluszku 😄 Designy też miodne. Czekam na więcej 🙂 -
@adek Wydaje mi się, że bardziej chodzi o to, że dzisiaj jeśli ktoś ma z czymś problem po prostu to googluje albo znajduje tutorial, który mu w tym pomoże, a nie pyta o to na forum 😛 Swoją drogą obraca się to w ciekawy sposób, bo dzisiaj jest już tyle zródeł nauki, że można mieć problem z organizacją i czasami nie wiadomo za co się chwycić, szczególnie jako początkujący. I tak zle, i tak niedobrze 😄
-
To prawda, to też robi swoją robotę. Forum kwitło w okresie, kiedy nie było aż takiego dostępu do tutoriali i kursów.
-
Hej, zacznę od tego, że zmiana maxa jest zdecydowanie na plus i wyszło to świetnie - sam sposób wrzucania prac jest o wiele bardziej przystępny i myślę, że od tego już ludzie nie będą się odbijać. W tym szczerze mówiąc ja sama 😄 Social media wymagają coraz mniej wkładu użytkownika, żeby wyrazić to co chce, powoli zanikają same słowa i zostają obrazki (instagram, snapchat) - i myślę, że dotyka to raczej młodszych - ludzie powoli odzwyczajają się od pisania, dodawania czegoś od siebie słowem pisanym no i zanikają same fora. Odnośnie spotkań live - świetny pomysł, odnośnie Krakowa na pewno bym wpadła. Mogłabym nawet pomóc z organizacją 🙂
-
Hej! Wracam z kolejnym projektem :) Tym razem zakonceptowałam puszkę Pandory, troszkę starałam się polepszyć sposób prezentacji. Mam nadzieję że wszystko jest czytelne, tak aby grafik 3D mógł to na spokojnie przełożyć na model a nie myślał co artysta miał na myśli :D
-
Czaję. Te paski chyba zaburzają przestrzeń negatywną/pozytywną całej sylwetki i chyba przez to trudno odczytać. Kielich pozostawia dużo do życzenia, trochę bałam się tutaj nagiąć design nie chcąc utracić czytelności tego jako kielich :p Dzięki za krytę, musze być bardziej odważna w tym co robię :D
-
Wracam z projektem zrobionym jakiś czas temu. Poszłam bardziej w stronę conceptową (i nad takim też portfolio pracuję). Chciałam przenieść mitologię grecką w klimaty sci-fi - tutaj akurat postać Kirke z Odysei. W skrócie jest to uwodzicielska czarodziejka (villain). Zrobiłam z niej robota, ponieważ w założeniu tego (może i w przyszłości większego) IP każda postać boska/półboska posiada takie elementy. Generalnie, po dłuższym czasie zauważyłam, że do końca nie uchwyciłam idei tej postaci - po prostu trudno ją rozpoznać. Problematyczne było też to, że Kirke do końca nie ma charakterystycznych cech wyglądu według mitu - jedyne co, w każdej wersji mitu ma przy sobie kielich z tajemniczą substancją. Czarodziejka zamieniała ludzi w zwierzęta - pewnie pomogłoby dorobienie jakiegoś mecha-zwierzęcego conceptu. Druga rzecz na jakiej mi zależało, to konsekwentność w designie (shape design, powtarzające się kształty i motywy). Mam zamiar inaczej pokazywać materiały (odnośnie tych pasków z pewej w conceptach itemów). Z czasem wydaje się to mówić mało grafikowi 3D. Ogółem bardzo polecam conceptowanie projektami - bardzo dużo nauczyłam się odnośnie spójności designu i jako tako samego warsztatu conceptowgo :D
- 50 odpowiedzi
-
- 1
-
-
- ilustracja concept art
- poczatkujacy
- (i 2 więcej)
-
Oj, po trochę długiej przerwie - ale robię nową wrzutę czegoś konkretniejszego :) Inspiracja Muchą, ze swoimi cyberpunkowymi/sci-fi pięcioma groszami. Zauważam, że jest mała rozbieżność między moimi pracami, każda z nich jest w trochę innym stylu i nie wyglądają, jakby wyszły spod ręki jednego "ałtysty". Może to i kwestia wyrobienia swojej interpretacji fundamentalsów?
-
Siemka. Bo lekkiej przerwie wklejam coś nowego + kilka ćwiczeń. Nad kilkoma rzeczami muszę popracować, między innymi nad skrótami anatomicznymi (rączki). Pod względem światła postawiłam sobie trochę trudne zadanie, ale tak uczę się najszybciej :D Wszelkie uwagi mile widziane.
-
Witamy :D To, co pierwsze rzuciło mi się w oczy to forma twarzy - szczególnie już na trzeciej grafice. Zgaduję, że celujesz bardziej w realizm. Męskie twarze (kobiece są bardziej subtelne i gładkie) cechują się kanciastością i zwykle większymi kontrastami, wypukłościami formy - na przykład w miejscu gdzie czoło przechodzi w łuki brwiowe, czy załamuje się zmieniając w nos. Chodzi mi o to, że pod względem formy z męskiej twarzy wycisnąć można całkiem sporo. W Twoich pracach widzę, że są płaskie, a i cieniowanie nie najlepiej wydobywa ten "efekt 3d". To co Ci polecam to poćwiczenie formy twarzy, na przykład na podstawie główek asaro : http://www.enliighten.com/guts/reference/asaro_head_ref.jpg Twarz to jedna z najbardziej złożonych form do narysowania. O ironio, zle zrobiona twarz może zniszczyć najlepszą pracę (ludzie pierwsze co robią, to patrzą na twarz - mamy to zakodowane ewolucyjnie) - więc warto o to zadbać! :) Zadbaj też o walor. W pierwszej okładce jaką zaprezentowałeś kontrast zdecydowanie jest za wysoki. Dodatkowo, jeśli coś idzie do druku polecam odrobine rozjaśnić prace (z doświadczenia wiem, że wychodzą ciemniejsze). Każda praca wydaje mi się jakaś "przewalorowana" - za szybko skaczesz od jasnego waloru do ciemnego, co nie pomaga w wybiciu formy. Czekamy na kolejną wrzutę :)
-
Bardzo fajowe pracki i flow w gesture study. Podoba mi się strasznie, że robiąc jakieś nietypowe designy sięgasz do odmiennych kultur - na przykład przy królowej wróżce oprócz japońskiej połączyłaś zupełnie inną, bo coś na kształt Scytów i Tybetu/Laosu :) I like it :D Fajnie u innych widzieć fetysze na folklor, nie tylko słowiański :D Masz też nietypowe spojrzenie na problem, bo jeszcze nie widziałam Marzanny jako rosłego potwora ;) Idziesz w dobrym kierunku, jak dla mnie to kwestia warsztatu :) Chętnie też porozmawiam o WIT-cie, bo jest to jeden z moich targetów kiedy będę wybierać się na studia :D
-
Dzięki! Ciśnie motywacja do studiowania :D Jeszcze trochę poślęczałam nad tą laską. Poprawiłam twarz i dodałam na niej cienie, które wcześniej powinny się na niej znalezc - od nosa i od palca. Nie jestem pewna czy cieniem od nosa dobrze uchwyciłam formę twarzy. Dodatkowo rozjaśniłam to, co jest w cieniu i podeszłam do tego od innej strony, bo nasyciłam to, co jest w świetle. O ile twarz wygląda choć trochę lepiej, zostawię już tą pracę i zacznę kolejne, żeby ciągle nie dłubać jednego - prace są dla siebie i do nauki, więc volume not perfection :D
-
Teraz już czaję. Wracając do tych miękkich pędzli, to w zasadzie jeśli chodzi np. o krawędz postaci - tam, gdzie futro powinno zlewać się w cieniem - to rozmyłam to celowo zdaje się mixer brushem, chcąc zrobić właśnie takie zagubienie krawędzi (lost edges), co też wzmocniłoby focal point (bo słyszałam też o tym wcześniej, i widziałam u innych artystów). No ale to jeszcze do poćwiczenia widzę :D Wielkie dzięki za resource! Hehe, ta "czarna chmura" spowodowana jest tym, że do tego czasu ściemniło się do tego stopnia, że nie mogłam już wyciągnąć kompletnie nic, co zgadzałoby się z otoczeniem (to szybkie studium, więc jakoś mi nie szkoda, ale celową, artystyczną wariacją to to nie jest) :D Tak jak już mówiłam, muszę chyba zaczynać wcześniej ;) Ale w miarę możliwości staram się odzwierciedlać rzeczywistość ^^
-
Wielkie dzięki za feedbacki i paintover! Siedziałam nad tym długo, ale pokatuję to jeszcze zanim wrzucę na artstację :D Szczególnie na warsztat wezmę tą twarz i odsłonię trochę detali z cienia. O te miękkie pędzle bym się nie posądziła (używam kiedy to konieczne). Byłabym wdzięczna gdybyście wskazali gdzie dokładnie to coś widać (może twarz?) żeby zlokalizować ten problem. Co do refek to trudno jakoś to sprecyzować - obraz oparłam na jednym zdjęciu, i w zasadzie to było coś na zasadzie inspiracji (co wklejałam przy pierwszym wipie): https://scontent.fwaw3-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/19146137_1780827398611671_3799678693395152364_n.jpg?oh=2db696a0425584bbce68a81708d5902f&oe=59D12540 Do tego zawsze obraz próbuję traktować jako studium artów jakiegoś artysty, wpleść jakieś techniki i coś odpatrzeć. Tym razem próbowałam od Pierre Raveneau odpatrzeć to jak walorem, detalami i rozmyciami robi focus, na przykład jak na pierwszej pracy: https://www.artstation.com/artwork/knVon . Co prawda kropka w kropkę to nie on (o to też chodzi), bo żeby zrobić focal point użył wybijającej się w walorze "masy" futra kontrastującej z focal pointem. Tak więc jego prace mogę potraktować jako jedyne refki. Dodatkowo czasami sobie coś wymodeluję, na przykład klucz. SlawomirWolicki - właśnie to ostatnio zaczęłam cisnąć. Są to co prawda maks 2-godzinne rzeczy (musze do tego siadać trochę wcześniej, bo potem szybko cisnę, bo się ściemnia i zmienia się wszystko :D). Super ćwiczenie z którym niestety trochę zwlekałam, ale ilość informacji które potem zostają w głowie jest niesamowita. Muszę jeszcze zawracać uwagę na matowość powierzchni albo ich reflektywność, bo wszystko wydaje mi sie za bardzo "glossy". A Jurabaeva dopisuję do kolejki artystów do przestudiowania - bo Mullinsa już mam ;) Dzięki !