Kefas

[video=youtube;4nDnqEG-rOQ]

Nowa animacja od naszego wspaniałego Division 48 pod przewodnictwem Grześka Przybysia.

Super model!!!

Ja zazwyczaj ustawiam różne kontrastowe kolory materiałów w maxie na objekcie high poly by się lepiej kluczowały, zapisuje do fbx i wypalam w Substance Painterze przestawiając by brał z kolorów materiału. Defaultowo w SP ustawione jest chyba vertex color.

Preferuje Substance Paintera nad XNormalem, bo nie trzeba tracić czasu na usuwanie symetrycznej geometrii albo zmniejszanie mirrorowanych UV, wrzucasz LP, HP i się niczym nie przejmujesz. Można też zmieniać geometrię już podczas malowania tekstur, przepalić jeszcze raz i nawet malowane warstwy spróbuje dopasować do zmian. Jak dla mnie to dużo oszczędność czasu i wygoda.

Studia czaszek zrobione w ramach nauki w Watts Atelier Online w zeszłym roku:

Te są dobre.

Peter Mohrbacher ma fajny trick z gradientami w dalszej części

Pamiętam że renderowałem prawie 2 miesiące non stop by na konkurs Animaster zdążyć, tylko weekendami pracowałem nad samą końcówką.

Dzięki EC, fajnie wiedzieć o takim miejscu. Może kiedyś uda się wybrać.

Super prace tak przy okazji :)

Dzięki Maciek

Wiesz może kto zrobił ten dokument? Może można go jeszcze jakoś wygrzebać?

Komercyjnie już dał radę. 500k obejrzeń w pierwsze dwa tygodnie.

Fabularnie podobno gorzej, ale jeszcze nie widziałem.

Ostatnio miałem przyjemność tworzenia mattepaintingów do filmu Disko Polo.

180 stopniowa panorama gór, która była użyta do kilkudziesięciu ujęć na jachcie:

Pustynia z lotu ptaka:

To że te ujęcia wyglądają świetnie to głównie zasługa pozostałej części ekipy Nolabel, zwłaszcza działu compositingu

Tutaj są świetne porady jeśli ktoś zaczyna od zera:

http://www.thedrawingwebsite.com/lvl-0-beginning-drawing/

Wstępy do kursu Petera Hana są też świetne na początek:

Jak opanujesz to co pokazuje będziesz miał prostą drogę do sukcesu

Polecam też te filmiki:

Trochę inny styl niż chcesz, ale dużo technicznych informacji które się mogą przydać.

Widziałem też gdzieś widea do product designu z copic'ami, jak znajdę to podeślę

Ogólnie trochę jak w akwarelach, idziesz od najjaśniejszych do ciemniejszych. Dobra znajomość waloru itp. mile widziana. Medium szybkie, ale wymagające, bo jak coś zrobisz źle to nie poprawisz, ale ja takie lubię najbardziej :)

Kurcze, chciałbym zobaczyć pełen metraż Jacka Dukaja i Tomka Bagińskiego z takim rozmachem.

Chyba trudno o dobrą edukacje w Polsce w zakresie grafiki 3d. Zainwestował bym na twoim miejscu w abonament Digital Tutors: http://www.digitaltutors.com/subject/3d-animation-tutorials Jeśli tylko potrafisz uczyć się systematycznie, video tutoriale to świetna opcja.

Zastanów się też czy naprawdę kochasz animować i chcesz to robić pomimo wszystkiego, grafik 3d to ciężki zawód.

Kilka nowych prac:

Zacznij od tego:

potem bryły w przestrzeni i rysowanie obiektów jako prostych brył w przestrzeni z zachowaniem proporcji.

Cieniowaniem się na razie nie przejmuj

Jeśli chodzi o rendering cartoonowych postaci to kocham styl Arthura Gimaldinova

może cię coś z jego filmików zainspiruje

rzuć okiem też na jego deviant art

http://gimaldinov.deviantart.com/

Fajne szkice. Wrzuć więcej :)

Rysowanie postaci nie jest proste i wymaga wiele pracy.

Tutaj masz nagrania z genialnych kursów od świetnego artysty Steve'a Hustona'a całkiem za darmo na youtube:

rozszerzają perspektywę nie tylko na rysowanie postaci, ale także na sztukę jako całość.

Przerobiłem wiele materiałów, ale jego najbardziej do mnie trafiły.

Polecam także kanał Proko:

https://www.youtube.com/channel/UClM2LuQ1q5WEc23462tQzBg

nie tylko ma bardzo przystępne kursy, ale także filmy z krytyką prac kursantów, zwłaszcza te ostatnie dają wiele, bo pozwalają spojrzeć z innej perspektywy na swoje prace.

Polecam kurs Marshall'a Vandruff'a:

http://www.marshallart.com/other/shop/videos/index.php

naprawdę fajnie i przystępnie cała perspektywa wytłumaczona za trochę ponad 30 zł

Nie było mnie tu trochę, ale nie znaczy to że przestałem rysować

Parę nowych obrazków:

Kilka nowych szkiców:

Miałem tak samo, też trochę próbowałem różnych brusy po tutoralach Shaddiego Safadi, ale w końcu ograniczyłem się głównie do kilku nieznacznie zmodyfikowanych brushy photoshopa, a ostatnio w 90% wróciłem do tradycyjnych mediów. Trzeba szukać tego co człowieka najbardziej rusza, bo wtedy jest więcej energii i można szybsze postępy robić.