Pixar udostępnił krótki progression reel z filmu „Hoppers”, pokazujący drogę ujęcia od etapów produkcyjnych do finalnego renderu.

Nowy materiał Pixara do „Hoppers” to klasyczny, bardzo czytelny progression reel — typ wideo, który dobrze działa dla animatorów, lighting artistów i osób zainteresowanych pipeline’em pełnometrażowej animacji. Film pokazuje kolejne etapy ujęcia, m.in. layout, animację, oświetlenie i finalny obraz.

Takie krótkie breakdowny są wartościowe nie dlatego, że odsłaniają cały pipeline, ale dlatego, że pozwalają zobaczyć, jak wiele decyzji artystycznych i technicznych dochodzi między surowym ustawieniem sceny a ostatecznym kadrem. Dla społeczności max3d.pl może to być dobry pretekst do rozmowy o animacji postaci, czytelności stagingu i pracy świateł w filmie animowanym.

Materiał dotyczy sceny „Mabel Beaver Escapes the Lab” i został opublikowany na oficjalnym kanale Pixara.

Źródło

• Pixar / YouTube — Hoppers Animation Progression

Autodesk udostępnił świeże aktualizacje swoich dwóch głównych aplikacji 3D: Maya 2027.1 oraz 3ds Max 2027.1. W Mayi najważniejsze są zmiany w Sequencerze, LookdevX, Bifrost i USD, a w 3ds Maxie poprawki Smart Bevel, nowe operatory Data Channel i aktualizacja Arnolda.

Autodesk wypuścił 21 maja 2026 roku równolegle aktualizacje Maya 2027.1 i 3ds Max 2027.1. To raczej wydania produkcyjne niż rewolucyjne, ale zawierają kilka zmian, które mogą być istotne dla animatorów, lookdevu, FX i modelowania hard-surface.

W Maya 2027.1 Sequencer otrzymał obsługę OpenTimelineIO, czyli otwartego standardu wymiany informacji o montażu między aplikacjami DCC i narzędziami edycyjnymi. Autodesk poprawił też sterowanie Playblastami, zoom i pracę z plikami audio. W LookdevX 2.1 pojawiły się nowe tryby projekcji tekstur, w tym projekcja planar, spherical, cylindrical, cubic i triplanar, co ułatwia szybkie teksturowanie obiektów bez klasycznych UV.

Bifrost dla Mayi dostał m.in. wyszukiwanie użycia węzłów w grafie, nowe compoundy do symulacji rigid body oraz obsługę Cached Playback dla rigów budowanych w Bifrost. Aktualizacja USD for Maya 0.36 poprawia pracę z wariantami USD, a MtoA 5.6.1.1 dodaje obsługę Arnolda 7.5.1.1, w tym eksperymentalnego Flow Render, własnych AOV dla shaderów wolumetrycznych i MikkTSpace normal mapping.

3ds Max 2027.1 skupia się mocniej na modelowaniu i renderingu. Smart Bevel, wprowadzony w wersji 2027.0, dostał poprawki jakości geometrii, zwłaszcza przy bardziej złożonych obiektach. Data Channel modifier otrzymał trzy nowe operatory do konwersji danych, a MAXtoA 5.9.2.0 również przechodzi na Arnolda 7.5.1.1. Dodatkowo MAXtoA wspiera teraz wolumeny tyFlow, co pozwala renderować dym i ogień z nowego sparse fluid engine w tym popularnym dodatku.

Warto odnotować, że obok pełnej Mayi pojawiła się też Maya Creative 2027.1. Ma te same nowości co Maya 2027.1 z wyjątkiem Bifrost 3.1 i pozostaje wariantem celowanym w mniejsze studia oraz pracę w modelu pay-as-you-go.

Źródło

• Autodesk Help

Blender Studio szykuje premierę „Singularity”, nowego open movie w malarskim stylu NPR. Film będzie można oglądać podczas oficjalnego wydarzenia na YouTube 11 maja o 17:00 czasu polskiego.

Blender Studio zaplanowało internetową premierę „Singularity” na poniedziałek, 11 maja o 17:00 CEST. Na YouTube jest już ustawione wydarzenie „SINGULARITY Premiere Party”, więc można włączyć przypomnienie. Studio zapowiada godzinną transmisję z udziałem artystów i developerów, którzy opowiedzą o pracy nad filmem oraz o tym, jak produkcja wpłynęła na rozwój Blendera.

„Singularity” to kolejny open movie Blender Studio, opisywany jako malarska kosmiczna przygoda osadzona w odległej epoce wszechświata, zanim gwiazdy i galaktyki przybrały znany nam kształt. Bohaterem jest małe kosmiczne stworzenie, którego lodowy dom zostaje pochłonięty przez złowrogie kosmiczne zjawisko. Szukając schronienia, trafia ono do grupy świetlistych istot obserwowanych przez tajemniczą celestialną postać.

Dla użytkowników Blendera ważne jest nie tylko samo wideo. Projekt powstał jako rozwinięcie doświadczeń z „Project Gold” i służył do testowania narzędzi związanych z malarskim wyglądem, NPR-em, brush stroke tools, shadingiem, teksturami oraz pipeline’em Blender Studio. W planach produkcyjnych pojawiał się też eksport w 4K HDR — co czyni ten projekt szczególnie ciekawym jako test nowego workflow pod publikację online w wysokiej jakości.

Według aktualizacji Blender Studio film jest już na finiszu: finalny rendering został ukończony, a zespół pracował nad color gradingiem, poprawkami renderów, eksportem, plakatem i materiałami promocyjnymi. „Singularity” miało również światową premierę festiwalową 7 maja podczas Animayo, czyli hiszpańskiego festiwalu animacji, VFX i gier, który jest festiwalem kwalifikującym do Oscarów.

To dobry moment, żeby przypomnieć, że open movies Blender Studio są zwykle czymś więcej niż krótkimi filmami promocyjnymi. To produkcje, na których Blender jest realnie sprawdzany w warunkach pipeline’u, a część narzędzi, assetów i rozwiązań trafia później do społeczności. W przypadku „Singularity” szczególnie interesujący jest kierunek malarskiej, nie-fotorealistycznej animacji i to, jak Blender 5.x radzi sobie z takim stylem produkcji.

Maxon rozszerza darmowy dostęp do Autograph — narzędzia do motion designu, VFX i compositingu — na zespoły, studia i organizacje pracujące komercyjnie.

Maxon ogłosił, że licencje zespołowe Autograph są teraz dostępne bez opłat także do użytku komercyjnego. To ważna zmiana dla motion designerów, compositorów oraz zespołów łączących 2D, 3D i efekty wizualne, bo darmowy dostęp nie ogranicza się już tylko do pojedynczych użytkowników.

Autograph jest pozycjonowany jako nowoczesne środowisko do animacji 2D, compositingu, grafiki ruchomej i pracy z elementami 3D. Wspiera m.in. USD, OpenEXR, ACES, OpenColorIO i OpenFX, a także integracje z Universe oraz wybranymi narzędziami Red Giant. Maxon podkreśla również obsługę zewnętrznych pluginów OpenFX od RE:Vision Effects, BorisFX i Digital Anarchy.

Według komunikatu firmy darmowe licencje zespołowe nie mają limitów czasu, outputu ani ograniczeń liczby stanowisk w ramach istniejących zespołów. W praktyce oznacza to, że studia, agencje, szkoły i większe grupy kreatywne mogą testować lub wdrażać Autograph w pipeline’ach bez bariery licencyjnej.

Maxon próbuje mocniej wejść w obszar, w którym artyści często wybierają After Effects, Nuke, Fusion albo zestawy narzędzi 3D + compositing. Darmowa wersja dla zespołów może być dobrym pretekstem, żeby sprawdzić Autograph w produkcji motion/VFX, zwłaszcza jeśli ktoś i tak korzysta z ekosystemu Maxona.

Źródło: maxon.net/en/article/maxon-makes-autograph-free-for-teams

Po reakcji społeczności Blender Foundation zmieniła status finansowania od Anthropic z członkostwa w Development Fund na jednorazową darowiznę i zapowiedziała doprecyzowanie zasad dotyczących generatywnej AI.

Blender Foundation opublikowała 1 maja aktualizację dotyczącą finansowania projektu i polityki wobec AI. To reakcja na wcześniejsze ogłoszenie, że Anthropic - firma stojąca za asystentem Claude - dołącza do Blender Development Fund jako Corporate Patron. Według CG Channel chodziło o poziom wsparcia rzędu 240 tys. euro rocznie, czyli najwyższy próg patronatu funduszu.

Decyzja szybko wywołała dyskusję w społeczności Blendera. Dla części użytkowników problemem nie była sama obecność dużej firmy wśród sponsorów - Blender od lat korzysta ze wsparcia firm technologicznych - ale konkretnie udział firmy rozwijającej generatywną AI. Po rozmowach z zespołem i kontrybutorami Blender Foundation zdecydowała, że środki od Anthropic zostaną przyjęte jako pojedyncza darowizna, a nie jako członkostwo w Development Fund. Foundation podkreśla, że Anthropic zostało o tym poinformowane i popiera tę zmianę.

Najważniejszy komunikat dla artystów brzmi: Blender nie planuje obecnie integracji funkcji generatywnej AI w samym programie. Francesco Siddi, przewodniczący Blender Foundation, napisał wprost, że Blender jest narzędziem „dla artystów i twórców”, tworzonym „przez ludzi dla ludzi”. Pieniądze z darowizny mają trafić, tak jak inne środki, na podstawowe działania projektu: rozwój Blendera, sztukę i kreatywność napędzaną przez ludzi.

Sprawa jest ciekawa nie tylko jako news o sponsorze. To dobry przykład napięcia, które coraz mocniej dotyczy narzędzi open-source używanych przez grafików, animatorów i studia: jak finansować rozwój dużego projektu, zachować niezależność i jednocześnie jasno odpowiedzieć na obawy społeczności wobec AI. Blender Foundation zapowiada teraz wzmocnienie procesu przyjmowania darowizn oraz publiczne dopracowanie stanowiska wobec generatywnej AI w kontekście produktu, rozwoju oprogramowania, dokumentacji i innych działań projektu.

W tle warto odnotować również istniejącą politykę finansowania Blendera: wpłaty do Development Fund nie dają darczyńcom prawa decydowania o kierunku rozwoju programu. Fundacja deklaruje, że roadmapa pozostaje po stronie projektu i społeczności, a środki od firm mogą przyspieszać prace, ale nie zamawiać konkretnych funkcji.

Źródło: www.blender.org, CGChannel

Studio EGoFILM zaprezentowało teaser pełnometrażowej adaptacji komiksu „Tytus, Romek i A’Tomek” autorstwa Henryka Jerzego Chmielewskiego. Za produkcję odpowiada Ewelina Gordziejuk, a film reżyseruje Kristoffer Rus, twórca związany z polskim kinem familijnym.

Nowa ekranizacja ma być współczesną interpretacją kultowej serii, która od lat pozostaje jedną z najważniejszych pozycji polskiego komiksu. Twórcy zapowiadają produkcję skierowaną zarówno do młodszych widzów, jak i do dorosłych odbiorców wychowanych na przygodach Tytusa, Romka i A’Tomka.

W zapowiadanej historii ze świata zaczyna znikać nonsensum - niezwykła substancja będąca źródłem ludzkiej kreatywności i radości. Jej pochodzenie odkrywa Profesor T. Alent, trafiając na trop tajemniczego archipelagu Wysp Nonsensu. Wkrótce potem profesor zostaje porwany przez Skurcza Y. Byka, który przejmuje kontrolę nad źródłem nonsensum i zamienia je w towar. Tytus, Romek i A’Tomek wyruszają więc wannolotem w misję ratunkową do świata rządzonego logiką absurdu.

Za teaser odpowiada Tomasz Lew Leśniak, który przygotował scenariusz, reżyserię, projekty postaci, kompozycję obrazu oraz część animacji. Przy animacji pracował również Kuba Tarkowski. Tła stworzyli Ernesto Gonzales, Basia Swadźba, Michał Śledziński i Tomasz Lew Leśniak, a za efekty animowane odpowiada Michał Śledziński.

Producentką filmu jest Ewelina Gordziejuk, kierowniczką produkcji Katarzyna Janiak. W zwiastunie wykorzystano utwór zespołu Mitch & Mitch - „I’m 30, I’m Lonely + I’m Horny”.

Rozwój projektu został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Teaser można obejrzeć na YouTube: „TYTUS, ROMEK I A’TOMEK | TEASER”.

Anthropic, firma rozwijająca modele AI Claude, została najnowszym Corporate Patron funduszu Blender Development Fund. Oznacza to roczne wsparcie dla rozwoju Blendera na poziomie 240 000 euro, które ma zostać przeznaczone na prace nad podstawowymi elementami programu, w szczególności nad Python API. Według CG Channel kwota ta odpowiada mniej więcej kosztom zatrudnienia czterech pełnoetatowych developerów Blendera.

Równolegle Blender Lab przygotował nowe rozszerzenie oparte na Model Context Protocol, które łączy modele Claude z Blenderem. Integracja pozwala między innymi analizować i debugować sceny, a także tworzyć skrypty automatyzujące zbiorcze zmiany obiektów w scenie. Dodatek jest dostępny dla Blendera 5.1.

Decyzja wzbudziła mieszane reakcje w społeczności. Część użytkowników widzi w niej istotne wsparcie dla rozwoju otwartego oprogramowania, inni krytykują współpracę z firmą AI. Blender Foundation podkreśla, że udział firm w Development Fund nie oznacza zgodności misji Blendera z produktami lub strategią darczyńcy, a sam projekt pozostaje niezależny i open-source.

Anthropic dołącza tym samym do innych dużych patronów wspierających rozwój Blendera, wśród których znajdują się między innymi Wacom, Netflix Animation Studios czy Bolt Graphics.

Źródło: cgchannel.com

Platige Image przygotowało CGI cinematic trailer Totenreich do Call of Duty: Black Ops 7 Zombies. Materiał zapowiada nową, rundową mapę Zombies, która pojawi się w grze wraz z aktualizacją Season 03 Reloaded już 30 kwietnia.

Za reżyserię trailera odpowiada Damian Nenow, twórca związany z Platige Image, znany m.in. z filmowych realizacji animowanych i projektów łączących dynamiczną narrację z efektowną oprawą wizualną. W przypadku Totenreich studio ponownie sięga po wysokiej jakości CGI, budując mroczny klimat świata Zombies i wprowadzając graczy głębiej w historię Dark Aether.

Trailer rozwija wątek Grupy 935 i jej eksperymentów, które nie pozostaną bez konsekwencji. Nowy rozdział trybu Zombies ma przenieść graczy jeszcze dalej w realia Mrocznego Eteru, przygotowując grunt pod kolejną mapę opartą na klasycznej, rundowej formule rozgrywki.

Po stronie Platige Image przy projekcie pracowali m.in. Andrea Rosa jako CG Supervisor, Andrzej Sykut jako Art Director, Łukasz Owczarczyk jako Producer oraz Matt Tokarz jako Head of CG. Za grading odpowiadał Piotr Sasim, a koordynacją projektu zajmowały się Magda Hruszka i Wiktoria Giemza.

Cinematic trailer można obejrzeć na YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=C-0RAVoCD8U

Adobe udostępniło Adobe for Creativity - nowy connector dla Claude, który pozwala korzystać z możliwości Creative Cloud bez przełączania się między aplikacjami. W praktyce oznacza to dostęp do ponad 50 narzędzi z takich programów jak Photoshop, Lightroom, Illustrator, Firefly, Premiere, Express, InDesign oraz Adobe Stock bezpośrednio z poziomu rozmowy z AI.

Użytkownik nie musi już zaczynać pracy od otwierania konkretnej aplikacji. Może po prostu opisać, co chce osiągnąć: wyretuszować portret, przygotować grafikę z szablonu, zmienić kolory i teksty w projekcie, przerobić poziome wideo na format Shorts lub Reels, czy przygotować zasoby do dalszej edycji. Claude ma dobrać odpowiednie narzędzia Adobe i przeprowadzić użytkownika przez proces.

Co ciekawe, z części funkcji można korzystać bez konta Adobe. Goście mają dostęp do około 40 standardowych narzędzi, natomiast zalogowanie się kontem Adobe odblokowuje więcej możliwości, wyższe limity użycia, dostęp do plików w Creative Cloud oraz kontynuację pracy między sesjami.

Adobe podkreśla jednak, że nie chodzi o całkowite zastąpienie klasycznych aplikacji. Pracę można rozpocząć w Claude, a następnie przenieść ją do Express, Firefly Boards lub innych programów Adobe, gdy potrzebna jest większa kontrola nad detalami.

To kolejny wyraźny sygnał, że narzędzia kreatywne zaczynają przesuwać się z modelu „otwórz program i wykonaj operację” w stronę pracy opartej na intencji: użytkownik opisuje efekt, a system dobiera aplikacje, funkcje i kolejność działań. Dla grafików i twórców może to oznaczać szybsze prototypowanie, automatyzację prostych zadań i łatwiejsze łączenie narzędzi Adobe w jednym procesie.

Sprawdź: https://developer.adobe.com/adobe-for-creativity/

Dzisiaj to serio zrobiło mi dzień. I czuję, że krótko nie będzie.

Zawsze dziwiło mnie, jak mało MotionVFX było w Polsce rozpoznawalne - a może bardziej: jak rzadko mówiły o tej firmie polskie media. To była jedna z tych spółek, które po prostu robiły swoje i nie potrzebowały wielkiego szumu wokół siebie. Ich największą reklamą byli użytkownicy, którzy polecali te produkty dalej. I chyba nie ma lepszej rekomendacji.

Gratulacje dla Szymona Masiaka, założyciela MotionVFX!

Piszę tu więcej o nim, bo to od niego wszystko się zaczęło: od pomysłu, produktu i bardzo konkretnego podejścia do jakości. Ale to nie jest tak, że reszta tylko przyszła na gotowe. Andrzej Basiukiewicz i Wojciech Korpal przejęli firmę w momencie, kiedy była już duża i kiedy pojawiły się zupełnie inne wyzwania niż na początku. I najwyraźniej poradzili sobie z tym bardzo dobrze.

Szymona poznałem jeszcze przy okazji max3d.pl (udzielał się tutaj). Później spotykaliśmy się też na różnych eventach związanych z grafiką. I warto powiedzieć wprost: Szymon był świetnym grafikiem. Myślę, że to było widać w produktach MotionVFX od samego początku. Tam po prostu było czuć jakość.

Później wyjechał do USA, gdzie pracował przy efektach specjalnych przy dużych produkcjach filmowych. Finalnie wrócił jednak do Polski. Kiedy zainteresował się programem Motion, zauważył niszę: nikt wtedy nie robił szablonów do tego programu, chociaż było to możliwe. I tak zaczął powstawać MotionVFX - na początku bardziej jako projekt hobbystyczny niż wielki plan na firmę. Z czasem zrobiła się z tego biblioteka gotowych szablonów i narzędzi dla ludzi pracujących przy wideo.

Co ważne, przez wiele lat Szymon nie tylko rozwijał produkt, ale też sam go pokazywał światu. Gdy pojawiały się nowe rzeczy, to właśnie on tłumaczył, jak ich używać, pokazywał je w praktyce i udzielał się w social mediach. To też robi różnicę - kiedy produkt pokazuje ktoś, kto naprawdę go rozumie, a nie tylko go sprzedaje.

I chyba dlatego ta firma od początku była tak spójna. Wszystko wyglądało na dopracowane. Nie chodzi nawet o sam marketing, tylko o to, że tam naprawdę było widać dbałość o szczegóły.

Firma rosła, i to szybko. W pewnym momencie Szymon doszedł do wniosku, że dalszy rozwój firmy wymaga już trochę innego rodzaju kompetencji. To w sumie rzadka i cenna rzecz: wiedzieć, w którym momencie samemu odpuścić operacyjne zarządzanie i oddać stery ludziom, którzy lepiej odnajdą się na kolejnym etapie.

W 2021 roku ogłoszono zmianę na stanowisku CEO. Stery przejęli Andrzej Basiukiewicz i Wojciech Korpal, a Szymon zachował udziały i pozostał związany z firmą.

I to jest też ciekawy wątek z biznesowego punktu widzenia. W Polsce Search Fund nadal nie jest szczególnie popularny, więc takich przykładów nie mamy dużo. A tutaj dostaliśmy case, który pewnie długo będzie jednym z najbardziej wyrazistych. Founder buduje mocny produkt i firmę, a potem przekazuje stery ludziom, którzy potrafią wejść na kolejny etap rozwoju. Trudno sobie wyobrazić lepsze potwierdzenie, że taki model może działać.

I właśnie ten moment wydaje mi się tutaj bardzo ciekawy. Bo łatwo jest mówić o budowaniu firmy od zera. Znacznie trudniej zbudować ją do pewnego poziomu, a potem jeszcze sensownie przekazać dalej tak, żeby to dalej działało, rosło i nie zgubiło tego, co było w niej najlepsze.

Nowy zarząd nie wszedł do pustej firmy, ale też nie dostał łatwego zadania. Przejął mocny produkt i mocną markę, ale później trzeba było to wszystko poukładać na większej skali, utrzymać jakość i dalej rozwijać biznes. I patrząc na to, jak ta historia się kończy, wygląda na to, że zrobili to naprawdę dobrze.

Dlatego dla mnie to nie jest tylko historia założyciela. I nie jest to też tylko historia sprawnego zarządu. To jest przykład tego, że czasem da się połączyć jedno z drugim. Ktoś buduje coś wartościowego od zera, a potem ktoś inny potrafi to mądrze poprowadzić dalej.

Szymon stworzył fundament. Andrzej i Wojciech dobrze poprowadzili kolejny etap.

Ogromne gratulacje dla Szymona. I ogromne gratulacje dla Andrzeja i Wojciecha.

To jest po prostu bardzo dobra historia o produkcie, jakości i o tym, że w biznesie czasem naprawdę da się coś przekazać dalej z głową.

Znam Szymona jeszcze z czasów max3d.pl i po prostu chciałem to od siebie dodać. Na pewno będą o tym pisać. Ale też nie wiem jak zostanie to przedstawione i warto pamiętać o fundamentach i nadaniu firmie jakości, której nie dało się podrobić.

Ale Panowie - Andrzej i Wojciech - przejąć stery po founderze i nie tylko tego nie zepsuć, ale dowieźć temat do takiego finału, to po prostu konkretny wyczyn. Historyczny!

„Orzełek Iggy” to polski, pełnometrażowy film animowany (premiera kinowa była 6 lutego 2026 r.). Za reżyserię odpowiadał Bartosz Kędzierski. Film został wyprodukowany przez Horus Movies Animation i orangeanimation.

Animacja, która powstała w Bielsku-Białej, opowiada o młodym orle stawiającym czoła światu zdominowanemu przez ekrany.

Studio NOLABEL zamieściło na swojej stronie VFX Breakdown "Heweliusza". Krakowskie studio NOLABEL odpowiedzialne było za efekty specjalne w serialu Netflixa.

Na początku października w sieci pojawiły się plotki, gdy Affinity niespodziewanie usunęło swoje programy ze sprzedaży. Dziś już wiemy dlaczego - właściciel marki, firma Canva, ogłosiła premierę zupełnie nowej wersji Affinity, dostępnej jako jedna, darmowa aplikacja. Wtedy wszyscy obawiali się jednego - koniec z oprogramowaniem bez subskrypcji. Okazało się coś zupełnie innego i samo Affinity reklamuje to jako uwolnienie od subskrypcji.

Dotychczas Affinity składało się z trzech osobnych programów: Designer, Photo i Publisher. Teraz, w nowym wydaniu, wszystkie narzędzia do grafiki wektorowej, edycji zdjęć i składu publikacji zostały połączone w jedno środowisko – po prostu Affinity. Aplikacja obsługuje popularne formaty, takie jak PSD, AI, PDF, SVG, TIFF czy IDML, dzięki czemu może konkurować z pakietami Adobe.

Nowe Affinity zachowuje znane możliwości edycji nieniszczącej, obsługuje filtry na żywo, inteligentne zaznaczanie oraz przetwarzanie wsadowe. Dzięki akceleracji GPU program oferuje błyskawiczne podglądy i edycję w czasie rzeczywistym - nawet przy powiększeniu do 10 000 000% i nieograniczonej liczbie warstw.

Interfejs aplikacji można w pełni personalizować – użytkownik decyduje, które narzędzia i panele są widoczne, może zapisywać różne układy robocze i udostępniać je innym, co sprawdzi się w pracy zespołowej i edukacji.

Affinity wprowadza także integrację z Canvą, umożliwiając eksport projektów jednym kliknięciem. Co istotne – mimo obaw po przejęciu przez Canvę - nowa wersja pozostaje całkowicie darmowa. Jak podkreśla CEO Affinity, Ash Hewson, aplikacja jest „free forever”.

Jedyny wyjątek dotyczy narzędzi AI, które wymagają subskrypcji Canva Premium (120 USD rocznie). Oferują one funkcje takie jak Generative Fill, Expand & Edit czy Remove Background, ale nie są obowiązkowe. Użytkownicy mogą korzystać z Affinity bez żadnych opłat, a rezygnacja z subskrypcji nie powoduje utraty dostępu do projektów. Canva zapewnia też, że dane użytkowników nie są wykorzystywane do trenowania modeli AI.

Nowe Affinity jest już dostępne dla macOS i Windows, a wersja na iPada pojawi się w przyszłym roku. Do pobrania aplikacji wymagane jest bezpłatne konto Canva.

Więcej: https://www.affinity.studio/

Netflix opublikował długo wyczekiwany zwiastun 4. sezonu „Wiedźmina”, który zadebiutuje na platformie już 30 października 2025 roku. Największą zmianą, o której mówi się od miesięcy, jest oczywiście Liam Hemsworth w roli Geralta, zastępujący Henry’ego Cavilla. Mimo początkowych obaw fanów - nowy Biały Wilk prezentuje się naprawdę solidnie.

W zwiastunie widzimy, jak Geralt rusza na poszukiwania Ciri, która szkoli swoje umiejętności i próbuje odnaleźć swoje przeznaczenie. Tymczasem Yennefer zawiera sojusz z elfami i szykuje się do konfrontacji z potężniejącym Vilgefortzem. Powracają również dobrze znane postacie: Jaskier, Cahir i inni bohaterowie serii.

Maciej Kuciara, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów cyfrowych został właśnie laureatem prestiżowej nagrody Emmy w kategorii „Outstanding Innovation In Emerging Media Programming” za animowany projekt „White Rabbit”.

„White Rabbit” to przełomowy, interaktywny film animowany realizowany na platformie Shibuya.film, który zachwycił jurorów innowacyjnym podejściem do produkcji oraz zaangażowaniem widzów. Za scenariusz, reżyserię i projekt odpowiadają Maciej Kuciara oraz Emily Yang. Film łączy inspiracje anime lat 90. z nowoczesnymi technologiami i unikalnym sposobem finansowania.

Niewielu pamięta, że Maciek swoje pierwsze kroki w świecie grafiki komputerowej stawiał właśnie na Max3D.pl. Był aktywnym członkiem naszej społeczności, publikował pierwsze prace oraz dzielił się wiedzą na forum, inspirując kolejne pokolenia początkujących grafików. Jego ogromny talent, pasja oraz nieustanna chęć poszukiwania nowych wyzwań doprowadziły go na szczyty światowej branży animacji i concept artu.

Dzisiaj, sukces „White Rabbit” i wygrana Emmy potwierdzają, że marzenia i ciężka praca zaowocowały międzynarodowym docenieniem. Gratulacje dla Maćka od całego zespołu Max3D.pl oraz polskiej społeczności grafików!

https://x.com/maciej_kuciara/status/1965573082099396811

Film White Rabbit

Film White Rabbit Macieja Kuciary to unikalny, interaktywny projekt animowany, zrealizowany w duchu klasycznych anime lat 90., mający jednocześnie nowoczesny, innowacyjny charakter. Fabuła podąża za Mirai – młodą bohaterką, która wyrusza w podróż "w dół króliczej nory" po świecie nowoczesnych technologii, blockchaina oraz sztucznej inteligencji. Widzowie wchodzą w rolę współautorów, mogąc wpływać na przebieg opowieści dzięki mechanizmowi „choose your own adventure”.

Jeśli chcecie obejrzeć film w całości. Znajdziecie go na stronie:

https://www.shibuya.film/series/white-rabbit

Zdjęcie tytułowe - źródło: https://x.com/maciej_kuciara

Animowany serial „Rojbers”, który szturmem zdobył serca widzów dzięki autentycznemu klimatowi katowickiego Nikiszowca lat 90., doczekał się kontynuacji. Na oficjalnym kanale YouTube pojawiły się trzy nowe odcinki, które rozwijają przygody trójki bohaterów – Knefla, Rafaua i Torunia.

✨ Nowe odcinki:
Odcinek 2: „Złomiorz” - jeszcze więcej przygód z motorynką w tle i pierwsze konfrontacje z lokalnym złomiarzem.

Odcinek 3: „Wino i Kusza” - humorystyczne nawiązania do dziecięcych eksperymentów i osiedlowej kreatywności.

Odcinek 4: „Ice Ice Baby” - świeżo wydany epizod z letnim klimatem, który przenosi nas w duszne lato '95, pełne lodów Bambino i boiskowych porachunków.

🔥 O czym to właściwie?
„Rojbers” to nie bajka dla dzieci, a pełnokrwista animowana komedia dla dorosłych. Dialogi pełne soczystego języka, realia blokowisk i nostalgiczne smaczki – od trzepaka po magnetofon z kasetą przewijaną ołówkiem – tworzą barwną, autentyczną rzeczywistość.

🎨 Kto za tym stoi?
Całość animacji powstaje w jednoosobowym studiu Dariusza Nojmana, który od zera nauczył się pracy w Blenderze, by opowiedzieć historię swojego dzieciństwa – z humorem, luzem i szacunkiem do śląskich korzeni.

📺 Gdzie oglądać?
Nowe (i wcześniejsze) odcinki dostępne są bezpłatnie na YouTube na kanale „Rojbers”. Czwarty epizod miał premierę 9 lipca.

Jeśli wychowałeś się na Śląsku w latach 90. - nie możesz tego przegapić. A jeśli nie – tym bardziej warto zobaczyć, jak wyglądało wtedy dorastanie z motorynką, oranżadą i puszką na sznurku.

Poprzedni wpis i Odcinek 1.

Zobacz: https://max3d.pl/news/rojbers-serial-animowany-o-slasku/

W sieci pojawił się nowy wywiad z Piotrem Forkasiewiczem - artystą doskonale znanym społeczności max3d.pl. Piotr od lat buduje swój unikalny styl łącząc pasję do historii II wojny światowej, lotnictwa i hiperrealistycznej grafiki 3D. Jego prace często przypominają wysokiej klasy malarstwo, a precyzja odwzorowania detali robi wrażenie nie tylko na fanach tematyki militarnej.

W rozmowie z Klaudią Borowiec opowiada m.in. o kulisach swojej pracy, źródłach inspiracji oraz współpracy z Platige Image i Planetarium CNK. W trakcie odcinka przewijają się także znane nazwiska: James Dietz, Jarosław Wróbel, Jaroslav Velc, Gareth Hector czy Tomasz Bagiński.

11 bit studios opublikowało finalny zwiastun gry The Alters, której premiera już w najbliższy piątek, 13 czerwca. Tytuł trafi na PC, PlayStation 5 oraz Xbox Series X|S – od dnia debiutu dostępny będzie również w Xbox Game Pass oraz PC Game Pass.

Nowy trailer zadebiutował podczas PC Gaming Show i spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem w mediach społecznościowych. W pracach nad trailerem brało udział studio Platige Image, które przygotowało jedną z sekwencji wizualnych w Unreal Engine 5. Jak podkreślają twórcy, ich celem było dodanie emocjonalnej głębi i filmowego charakteru całej historii.

The Alters to narracyjna gra science fiction, w której gracz wciela się w astronautę Jana Dolskiego, uwięzionego na obcej planecie. Kluczową mechaniką rozgrywki jest możliwość tworzenia „alterów” - alternatywnych wersji samego siebie, które wspierają przetrwanie i rozwój fabuły.

CD PROJEKT RED otworzył tegoroczną prezentację State of Unreal 2025 demem technologicznym Wiedźmina 4, stworzonym we współpracy z Epic Games. Materiał przybliża technologie i narzędzia silnika Unreal Engine 5 wykorzystywane do tworzenia otwartego świata gry.

W skrócie:

• Demo pokazuje, jak CD PROJEKT RED we współpracy z Epic Games rozwija technologię, która zasila świat Wiedźmina 4 na PC, PlayStation i Xbox, jednocześnie wspierając rozwój narzędzi służących do tworzenia otwartych światów w silniku Unreal Engine.

• Akcja dema rozgrywa się w Kovirze — regionie, który nigdy wcześniej nie pojawił się w grach z serii Wiedźmin.

Podczas wydarzenia State of Unreal 2025 Epic Games oraz CD PROJEKT RED zaprezentowali demo technologiczne Wiedźmina 4, stworzone na silniku Unreal Engine 5 (UE5). Akcja dema toczy się w Kovirze — regionie, który po raz pierwszy pojawi się w Wiedźminie 4 — i ukazuje fragment historii Ciri, tropiącej groźnego potwora. Jej poszukiwania prowadzą ją do miasteczka Valdrest. Podczas prezentacji omówiono, w jaki sposób poszczególne narzędzia Unreal Engine 5 wspierają proces tworzenia otwartego świata Wiedźmina 4 — pod względem immersji, wydajności i jakości wizualnej.

W ramach strategicznego partnerstwa z Epic Games, ogłoszonego w 2022 roku, CDPR pracuje nad rozwojem i udoskonalaniem narzędzi w Unreal Engine 5, by lepiej wspierały proces tworzenia gier z otwartym światem i odpowiadały autorskiemu podejściu studia do projektowania tego typu doświadczeń.

Demo technologiczne, działające w 60 klatkach na sekundę na PlayStation 5, prezentuje szereg narzędzi Unreal Engine 5 opracowywanych z myślą o otwartym świecie Wiedźmina 4. Obejmują one kluczowe aspekty gry, takie jak animacje postaci, geometrię, renderowanie środowiska czy skalowanie tłumów. Prezentowane narzędzia są obecnie rozwijane, testowane i stopniowo udostępniane wszystkim twórcom korzystającym z Unreal Engine — począwszy od dzisiejszej premiery Unreal Engine 5.6. Dzięki temu inne studia będą mogły tworzyć wiarygodne i wciągające otwarte światy, oferujące płynność na poziomie 60 klatek na sekundę bez kompromisów w kwestii jakości — niezależnie od skali. Choć demo zaprezentowane zostało na konsoli PlayStation 5, przedstawione w nim technologie będą wspierane na wszystkich platformach, na które trafi Wiedźmin 4.

Wśród technologii zaprezentowanych w demie znalazły się: Unreal Animation Framework, odpowiadający za naturalne, płynne ruchy postaci w zatłoczonych scenach, takich jak targ w miasteczku Valdrest; FastGeo Streaming, opracowany przez CD PROJEKT RED wspólnie z Epic Games, umożliwiający szybkie wczytywanie otoczenia; Nanite Foliage, pozwalający wypełnić lasy i pola gęstą roślinnością bez wpływu na wydajność; system MASS do spółki z technologią MetaHuman, zaprojektowany do obsługi dużych, dynamicznych tłumów; oraz ML Deformer, który wzbogaca animacje postaci o subtelne detale dotyczące pracy mięśni.

– Rozpoczęliśmy strategiczną współpracę z Epic Games, by rozwijać technologię gier z otwartym światem. Zaprezentowanie wczesnych efektów naszej pracy bezpośrednio na silniku Unreal Engine 5, działającym w 60 klatkach na sekundę na PlayStation 5, to dla nas ważny krok i dowód na świetną współpracę obu zespołów. Ale to dopiero początek — przed nami jeszcze sporo pracy. Z niecierpliwością czekam na kolejne postępy i inspirujące rozwiązania, które powstaną w ramach tej współpracy podczas dalszego tworzenia Wiedźmina 4 na silniku Unreal Engine 5 – powiedział Michał Nowakowski, Joint CEO, CD PROJEKT.

– CD PROJEKT RED to jedno z najlepszych studiów tworzących gry z otwartym światem, i jesteśmy wdzięczni, że współpracują z nami nad rozwojem Unreal Engine przy okazji Wiedźmina 4. To idealny partner do opracowywania nowych funkcji służących do budowania otwartych światów, które będziemy mogli udostępnić wszystkim twórcom korzystającym z Unreal Engine – skomentował Tim Sweeney, CEO, Epic Games. 

CD PROJEKT RED oglosiło pełny program tegorocznej edycji Art For All by Promised Land Art Festival — dwudniowego wydarzenia skierowanego do początkujących artystek i artystów oraz wszystkich miłośników gier wideo, popkultury i sztuki, cyfrowej i tradycyjnej, którzy chcą rozpocząć karierę w branży kreatywnej.

W skrócie:

• Art For All by Promised Land Art Festival — organizowany przez studio CD PROJEKT RED oraz EC1 Łódź — odbędzie się w dniach 7-8 czerwca w Łodzi.

• W programie znajdą się wykłady, prezentacje, spotkania z artystami, panele dyskusyjne, sesje rysunku na żywo oraz konsultacje portfolio prowadzone przez profesjonalistów i profesjonalistki z branży kreatywnej.

• Wśród ogłoszonych prelegentów są doświadczeni artyści i artystki z polskich studiów gier komputerowych i przedstawiciele branży kreatywnej, nagradzani reżyserzy oraz showrunnerzy.

• Bilety jednodniowe i dwudniowe, w cenie odpowiednio 35 zł i 59 zł, dostępne są na stronie EC1 Łódź.

• Pełny program wydarzenia dostępny jest na oficjalnej stronie internetowej Promised Land Art Festival.

Tegoroczna edycja wydarzenia Art For All by Promised Land Art Festival zgromadzi twórców i twórczynie z przeróżnych dziedzin — od ilustracji 2D, przez rzeźbę cyfrową, animację i projektowanie zadań, aż po narrację w grach, reżyserię i cosplay. W gronie prelegentów znajdują się:

• Katarzyna Bekus — starsza artystka koncepcyjna i ilustratorka, która współpracowała m.in. z CD PROJEKT RED, Critical Role i Incredible Dream Studios.

• Michał Dziekan — ilustrator, projektant postaci i dyrektor artystyczny, współpracował m.in. z CD PROJEKT RED, Netflixem i Dreamworks Animation.

• Rafał Jaki — showrunner nagradzanego anime Cyberpunk: Edgerunners, współautor mangi No/Name, pierwszej zachodniej serii opublikowanej na platformie Shonen Jump+.

• Łukasz Juszczyk — współzałożyciel niezależnego studia gier Crunching Koalas, obecnie współreżyser gry i dyrektor artystyczny gry Frostpunk 2, najbardziej ambitnego tytułu studia 11 bit studios.

• Marcin Klicki — rzeźbiarz cyfrowy i artysta 3D specjalizujący się w modelowaniu postaci, obecnie pełni funkcję eksperta ds. postaci w CD PROJEKT RED.

• Marek Madej — starszy artysta koncepcyjny w Elsewhere Entertainment oraz wykładowca na licznych wydarzeniach branżowych i uczelniach artystycznych.

• Maria Mazur — starsza projektantka zadań w CD PROJEKT RED, obecnie pracuje nad nowym IP studia o nazwie kodowej Project Hadar.

• Robert Rajszczak — dyrektor artystyczny z niemal 15-letnim doświadczeniem w projektowaniu graficznym, w tym przy pracy nad takimi tytułami jak Diablo IV, Overwatch 2 oraz GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana.

• Arno Schmitz — dyrektor artystyczny ds. technologii w Guerrilla Games (Horizon Forbidden West, Horizon Zero Dawn, Killzone Shadow Fall).

• Tomek Suwalski — reżyser, laureat Young Director Award na festiwalu w Cannes, odpowiedzialny za zwiastun filmowy gry Wiedźmin 4.

• Julia „Issabel” Syczewa — wszechstronna artystka działająca w branżach kreatywnych, z pasją do cosplayu.

• Martha Weiss — starsza artystka koncepcyjna postaci w CD PROJEKT RED, z doświadczeniem w modzie i projektowaniu graficznym.

• Kamila Szutenberg — artystka koncepcyjna mieszkająca z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży gier i filmowej. Pracowała nad takimi tytułami jak Shadow of the Tomb Raider, Destiny 2 i Tom Clancy's Rainbow Six Siege.

• Przemysław „TRUST” Truściński — twórca oryginalnego projektu Geralta z Rivii w pierwszej grze Wiedźmin, współzałożyciel Stowarzyszenia Twórców „CONTUR” oraz współtwórca licznych festiwali.

• Jonas Zibartas — twórca treści i cosplayer specjalizujący się w animatronicznych rekwizytach i kostiumach.

Dla uczestników wydarzenia przygotowano kącik kariery z udziałem przedstawicieli CD PROJEKT RED, Anshar Studios, Fool’s Theory i Futuregames, gdzie będzie można zasięgnąć porady, jak rozpocząć karierę w branży. Organizatorzy zapraszają także do strefy partnerów, w której pojawią się m.in. Wacom, IT Media, Prusa Research, Futuregames, Embody, get3D, Stabilo i Oshee. Uczestnicy będą mogli zobaczyć przy pracy profesjonalnych artystów ze studiów tatuażu lub upamiętnić swój czas na Art For All tatuażem ich autorstwa

Sprawdź pełny program Art For All by Promised Land Art Festival 2025

Bilety jednodniowe i dwudniowe w cenie 35 zł i 59 zł można nabyć online za pośrednictwem strony EC1 Łódź.

Harmonogram Wydarzeń

7 czerwca (07.06)

8 czerwca (08.06)