Durek

Finał i dwie kolejne prace w trakcie:

Obecny stan:

No to fakt, brama nie była zbyt dobrze przemyślana : ) Podwodne kompo zacząłem od nowa zachowując podobny klimat i paletę kolorów. Ruszyłem też miasto i w międzyczasie wpadła nowa jaskinia.

O, pani z fejsbuków :D Ostatnia postać fajna, klimaty harpiyi : P Brakuje mi tła albo chociaż plamy światła na podłożu. Portret jest mocno creepy przez te martwe oczęta i mysle, że mogłabyś spokojnie użyć znacznie wiecej miękkich krawędzi. W envirkach faktycznie perspektywa leży konkretnie - polecam nawet przy szkicowaniu robić zawsze na szybko takie mini perspective grid - horyzont i kilka ledwie widocznych linii od punktów zbiegu ( tu masz to częsciowo pokazane ). Odpowiednik Loomia dla enviro - może Carlsons Guide to Landscape Painting albo Composition of Outdoor Painting E.Payne'a (o ile uda Ci sie ją gdzieś dorwać)

Purin, z wodnym światem trafiłeś w 10, czeka jako następny w kolejce :D Generalnie zgadzam się z tym co napisałeś. Problem polega na tym, że gdy decyduję się wykończyć nową pracę do folio prawie zawsze robie coś od zera ( 'a gdyby tak... zamek i lawa?') zamiast wrócić do któregoś ze szkiców (które nie raz byłyby nawet lepsze od tego co w końcu maluje :P). Focus leci bardziej na zilustrowanie pomysłu który akurat wpadł do głowy niż ogarnięcie jakiejś świeżej kompozycji. Wypadałoby zacytować króla Juliana - a teraz szybko zanim dojdzie do nas jakie to jest głupie :D. Także dzięki za przypominanie, że folio musi bronić sie jako całość, nie każdy obrazek z osobna. Ostatni obrazek po lekkich zmianach Szkic kolonii syren(?) Zbiór kilku ostatnich szkiców 2D/3D

Nowy szkic:

@Polka - Dzieki gościu :) Finał i proces:

Nowy stuff:

I wersja finalna:

Dzięki :) Może nie raz tyle, ale trochę jeszcze mniejszych zmian weszło przed wrzutą na AS. Natomiast odnośnie światła w rogu - dla mnie sprawia, że kompo jest troche mniej sztampowe, ciekawsze, ale rozumiem Twój punkt widzenia. Obecny WiPik

Dobre pytanie : p Przypuszczalnie słaba znajomość materiału (a skóra do najprostszych nie należy) i anatomii (szczególnie twarzy + miękkość krawędzi). Do wyuczenia? Jasne, ale jest jeszcze tyle rzeczy do ogarnięcia w enviro, że wole na ten moment skupic sie ponownie na tym temacie :) Next

Wersja rozszerzona plus szkic

Kolejny :)

Dzieki Rymin. Zgadza się, deadline dość krótki - te 4 karty poszły w troszke ponad tydzień. Ale też nie ma co sie oszukiwać - moje skille 'postaciowe' zdecydowanie do wybitnych jeszcze nie należą : p Starałem się głównie osiągnąć mocną, czytelną kompozycje, jako że arty mają zostać użyte na kartach. Trochę inne klimaty:

Jeszcze jedna + powrót do enviro : )

Masz rację, słabo to wyszło. Na ten moment porzuciłem ten obrazek. Samuraj to głównie fotki, bez 3d. Procesy często wrzucam na AS jesli Cie to ciekawi (jeśli nie stepy, to przynajmniej jakie programy używałem). Kilka kart które robiłem do gry, która za niedługo wystartuje na kickstarterze: #1 #2 wersja finalna #2 wersja pierwsza #3

Huh panowie, zostawić was na chwilę samych i proszę jaka burza ;D Koledzy wyjaśnili sprawę w ujęciu ogólnym, ja postaram się odpowiedzieć bardziej konkretnymi przykładami. Jeśli chodzi o kursy live, krytykę prowadzących itp - nie wiem, nie byłem, nie doświadczyłem. Natomiast jeśli chodzi o samą przekazywaną wiedzę - Książki: Color & Light, Alla Prima, Perspective made easy, Figure drawing albo to o ilustracjach od Loomisa Kursy: Practical light & color Jeremy'ego Vickerego, CGMW - Dynamic Sketching with Peter Han, praktycznie całe Ctr+Paint, Scott Robertson - Matte Surfaces, praktycznie wszystko Jamesa Paicka odnośnie enviro ( szczególnie CGMA - Environment Design 1, lub CDW), Designing with Color and Light - Schoolism, Schoolism - Painting with Light and Color with Dice Tsutsumi and Robert Kondo, gumroady - Eytan Zana, Anthony Jones, John Park, Art Camp z Titusem Lunterem, Learn Squared do nowych technik, programów, wszystko co jest na youtube jako inspiracja. Ze wszystkiego co przerobiłem te materiały wydały mi sie najbardziej pomocne. Co oczywiście nie oznacza, że w innych nic nie było ciekawego - tak jak kamil napisał, wiekszość kursów przekazuję ta samą wiedzę w minimalnie inny sposób. Posłuchasz czegoś raz, wyda Ci się mało interesujące. Posłuchasz tej samej wiedzy tłumaczonej przez innego instruktora i nagle zapali Ci się lampka w mózgu. Ciężko stwierdzić co będzie akurat tym kluczowym dla Ciebie materiałem, stąd imo najlepiej próbowac wszystkiego. Jeśli nie masz nieskonczonych środków - takashmen wskazał Ci alternatywę ( oczywiście ja do złego nie namawiam... :P). No ale kursy kursami, jak nie będziesz wyrabiał dupogodzin, to nic Ci z tego nie przyjdzie. Polecam robić studies codziennie (dowolnie - natura, starzy mistrzowie, nowi mistrzowie, fotki, filmy) i praktykować nowo zdobyta wiedzę od podstaw - tj. pierw dobry szkic, potem dobre values i dopiero kolor, nie odwrotnie. Jeśli twoje szkice wyglądają paskudnie, to z jakiej racji 'speedpaint' od razu w kolorze miałby wygladać inaczej? :) No dobra, starczy biadolenia. Nowa ilustracja: Krytyka i mieszanie z błotem standardowo mile widziane.

Bardzo fajnie. Myślę, że mógłbyś spróbować użyć trochę więcej miękkich krawędzi na twarzy, ostrych na rogach i poprawić ręce na bazie lustra czy fotek. No i zamień ten dżem truskawkowy na krew :D (na ustach jest dobrze).

@Graft, Kalberos, Michalo - Dzięki panowie, miło mi to słyszeć :D @Purin - Masz rację, mam problem z uciekaniem w oklepane motywy (choć zamulanie skał to zawsze masa funu ;P). Uznałem, że faktycznie czas trochę nowych tematów spróbować, stąd ostatnio seria ilustracji z postaciami. Efekt pozostawia jeszcze sporo do życzenia, czasu schodzi dużo, ale faktycznie człowiek czuje, że nowe umiejętności wpadają. Dzięki za regularną krytykę :)

Może bez zbędnego gadania - spora część wszelkich szkiców, zleceń i własnych projektów z ostatniego roku w kolejności chronologicznej (no... w miarę. Starałem się zachować, ale pamięć już niestety nie ta :P)

@Rymin Dziekóweczka. Masz na myśli ogólnie podobny styl graficzny prac, czy jednak zbyt podobne do siebie kompozycje/światło/tematykę? Jesli to pierwsze, to szczerze mówiąc nie wiem czy jest to wadą. Wydaje mi się, że wielu artystów ma takie swóje specyficzne wyczucie estetyki, dzieki któremu da sie ich prace łatwo rozpoznać Kolejny wipik

Chłopaki, ale wiecie, że to są studia prac jednego z najbardziej znanych concept artystów nie? :D

@Polak hmm generalnie wszystkie kursy jakie wpadną mi w łapki i sporo praktyki. Książki obecnie nie, ale standardowo polecam Framed ink, loomisa i Alla prima. Jak dobieram? Czasami mam juz w głowie gotową palete, czasami wyciągam z fotek, zwykle obie metody na raz. Roboty stałej nie mam (2 propozycje odrzuciłem), zlecenia natomiast sie zdarzają. Cięzkie powroty po świętach :). Nowa pracka do wykończenia

No panie, muszę przyznać, że dawno lepszych nie widziałem :D