Jaacaa

Piotrek, ja uważam że uczyć się jeździć zaczynasz na rowerze. Jestem w stanie to uzasadnić swoimi dwoma pierwszymi szkicami (dawno temu), gdzie dowiedziałem się co to perspektywa i próbowałem to zastosować w praktyce. Oszczędzę wam beki. Ale tydzień później, jak narysowałem latarkę, to już było to pierwsze „coś”. Tylko potrafiłem ją narysować dlatego, że cisnąłem naprawdę sporo ćwiczeń. Dlatego ten schemat powielam teraz. W moim przypadku obecna sytuacja jawi mi się trochę inaczej. Wsiadasz do bryki i się uczysz gdzie jest sprzęgło, gdzie hamulec, gdzie gaz. Pod maskę nawet jeszcze nie zajrzałem. Co do syndromu impostera... Wiem że go mam. Książka Amy Cuddy dotyka dość obszernie tematu. Z resztą zobaczcie sobie jej wystąpienie na TED. Mimo że traktuje o czym innym, to warto sobie obejrzeć do kawy.

Kurde, nie wiem co napisać. Nie chcę zostawiać tego co napisaliście bez odzewu, żeby nie było że się obraziłem i siedzę w kącie. Jest tyle wątków, ale nie podejmę rękawicy na ten moment bo mam mentalny chaos w głowie. Co do drawbox: nie robię w tym momencie żadnych ćwiczeń, przeszedłem pierwszy etap i chciałem to zrobić jeszcze raz, bo to było dawno temu. Ogólnie tam też zrobił się kwas, bo dużo rysowałem, cześć ludzi zarzucała mi że ściemniam i używam linijki w swoich szkicach. Zacząłem rysować jeszcze więcej, co miało dość negatywny wpływ na resztę (cześć ludzi się zaczęła zniechęcać, a część cisnęła jeszcze bardziej). Ogólnie miałem rozmowę z samym szefem i wyluzowałem. Podsumowując, zatoczyłem znowu koło. Nie potrafię zostawić tych wszystkich ćwiczeń na ten moment. Ale postaram się do tego podejść jakoś inaczej. Na 100% się stąd nie zmywam, tylko muszę przewartościować swój system edukacji. Jak bym nic nie wrzucał, to zawsze czytam to co piszecie, także jest tip top. Dzięki!

Dobra, słuchajcie. Żeby nie pisać elaboratów – przejrzałem sobie inne teczki. Jest tutaj ekipa, która trzaska postaci – ale zanim do tego doszło, w ich teczkach jest pierdyliard szkieletów. Łącznie z rozbiciem na poszczególne części ciała (anatomia), kręgi kręgosłupa (7+12+5), etc. To wszystko nie ma w ogóle znaczenia? Łamiemy zasady od samego początku, nawet nie wiedząc ze istnieją? Jak sobie pomyślę że mam iść do centrum handlowego ze szkicownikiem i rysować ludzi, to mnie łapie jakiś paraliż. 🙂 I jeszcze jedno: jak mam narysować czachę, skoro nie nie kumam w ogóle proporcji? Na zasadzie rozkładu plam?

Zawsze mi się wydawało, że rysowanie na żywca, to już ostatni etap. Jesteś wtedy w stanie trzaskać portrety / architekturę / karykatury w czasie rzeczywistym bez skuchy.

Ziom, ale ja nie potrafię rysować z natury. To w ogóle nie jest ten etap.

Chciałem Wam o czymś napisać, jeśli chodzi o te analityczne ćwiczenia. Co mi to dało do tej pory (takie subiektywne spostrzeżenia). Jest skala szarości od 0 do 100. Rysując te wszystkie bryły, jestem w stanie oszacować co jest jaśniejsze a co ciemniejsze, zauważam takie subtelne różnice, gdzie odbija się światło i jestem w stanie to na tej bryle / kwadraciku po prostu zaznaczyć. Zauważam też taką sytuację, że np. w ciemniejszym otoczeniu dany kwadracik wydaje się być jaśniejszy niż jest w rzeczywistości. Nie wiem czy to jest ważne, ale np. kompletnie nie zauważałem takich rzeczy np. przed rozpoczęciem tych ćwiczeń. Ja sobie potem sprawdzam mój rysunek z oryginałem (eyedropper tool) i czasami jest to rozbieżność 5 jednostek, a czasem udaje mi się trafić idealine. Nie wiem, może to głupie, ale się jaram. 🙂

Ja mam takiego tipa, że do teoretycznych rzeczy używam Anki (pewnie znacie, a jak nie to służę pomocą, bo trzeba trochę poustawiać). Widziałem że ktoś zrobił nawet całą anatomię z Proko wraz z komentarzem.

W sumie to nie wiem... Myślałem że jak sobie to poćwiczę, to jak będę rysował te jabłka, to te niuanse będą ważne.

Dłubię sobie przy tym światło-cieniu. Ale żeby nie było że tylko kopiuję to co widzę, robię sobie na koniec taki sprawdzian z „modeling factors”. Jest ich 12, ale u mnie odpada highlight (nie ten materiał) i ambient light, więc zaznaczyłem 10. Mam nadzieję że czegoś nie pokręciłem.

Spoko, na razie nie będę nic wrzucał bo się robi z tego śmietnik, a ja brzmię jak bym non stop jęczał. Ogarniam to co miałem zrobić na początku i wrzucam hurtem na forum. Ew. odwalę jakąś mega gromnicę, że klękajcie narody i wrzucam. 🙂 Dzięki wszystkim za odpowiedzi, naprawdę są MEGA pomocne. Mam totalnie skopany system samo-edukacji. Podejrzewam, że gdybym się nie wstydził założyć tego tematu wcześniej, to już byłbym o wiele dalej. Trudno. Cisnę dalej. Jeszcze raz DZIĘKI!

Naprawdę ciężko mi w tym momencie określić co jest ważne a co nie. Po prostu jak biorę sobie jakąś lekcję do przerobienia i wykrzaczam się na poziomie pierwszego podejścia, bo bryła jest skomplikowana, to się zastanawiam czy: a) bryła jest naprawdę skomplikowana, b) nie ogarniam czegoś z podstaw, bo powinienem to trzaskać z zamkniętymi oczami. Rysunki tego Typa są mega. Trochę mi to przypomina „design sketching” który zawsze mi się podobał.

@EthicallyChallengedGit, dzięki!

Znowu potrzebuję Waszej pomocy, bo „wjechałem na rondo” i zaraz będzie mi ciężko wyjechać. W tych ćwiczeniach na renderowanie (światło / cień) jest kilka takich figur, które są naprawdę kłopotliwe do narysowania z łapy (o wiele łatwiej rysować mi same cylindry czy zwykłe kule). To jest między innymi ta „kwadratowa kula”. Staram się to rysować najbardziej adekwatnie do oryginału, ale mimo wszystko robią się kluchy. Ja to robię tak, że najpierw szkicuję co i jak, potem jest rafinacja, na zasadzie pędzel bez nacisku + shift, a potem to co wyjdzie to odbicie lustrzane (wg. załącznika). Tylko kurcze, ta rafinacja za pomocą shifta może trwać w nieskończoność, bo ciągle się coś nie zgadza. Jest sens w ogóle to cisnąć. Z jednej strony wydaje mi się że nie, bo i tak raczej nie będę tego rysował w jakichśtam kompozycjach, z drugiej strony włącza mi się w głowie coś na zasadzie: przecież to są podstawy, jak tego nie umiesz narysować, to co Ty chcesz rysować w ogóle? Widzę takie rozwiązania: a) skopiować siatkę z renderu 3D i się w ogóle tym nie przejmować, bo w tym momencie uczę się światło / cienia, b) cisnąć to tak, aż będzie git (nie potrafię tego matematycznie poskładać w głowie żeby było równo), c) zrobić sobie jakieś „to do list” co mi nie wychodzi i w wolniejszych chwilach / na rozgrzewkę rysować to sobie niezobowiązująco.

Ja z Nim „gadałem” kiedyś, kupiłem jego kurs i trochę popisaliśmy. Przy czym on mi kazał rysować na kartonach minimum A3 żeby ćwiczyć łapę i z tego co pamiętam to właśnie miałem się pozbyć tej ciągłej analizy (muszę przejrzeć stare wiadomości). Ogólnie fajny gość.

Heh, no tego to się nie spodziewałem... Dzięki!

Robertsona mam w swojej bibliotece, ale na ten moment nie tykam, bo jest mega trudny. Nie idzie mi rysowanie samochodów. Próbowałem, ale wygląda to komicznie. Serio. Wstyd wrzucać. Nie ma dynamiki w tych rysunkach i nie umiem pracować z czymś co się nazywa „line weight”. Każdy tłumaczy to w inny sposób. Tutaj się uczyłem proporcji i ćwiczyłem poszczególne elementy, ale wygląda to mizernie.

Ale sztos! Dzięki @EthicallyChallenged, sam bym tego nie ogarnął!

@EthicallyChallengedmega dzięki za wytłumaczenie. Próbuję to rozgryźć, ale nadal mi jakoś nie pasuję, wrzucam oryginał tego modelu (ja 3D jeszcze nie tknąłem, korzystam z gotowców).

Słuchajcie, mam taki problem (nawet kilka, ale po kolei) z ogarnięciem „cast shadow”. W oświetlonej kuli formę światła od formy cienia oddziela tzw. terminator (na czerwono na moim rysunku). Ja w tym swoim studiowaniu wspomagam się referencjami, czyli obrazem wygenerowanym przez program 3D. I cień który rzuca ten obiekt (taka uproszczona kula, plannar sphere) wygląda tak, jak pokazują te białe linie i tak właśnie je narysowałem. Ale kurcze coś mi tu nie pasuje, bo wg. mnie terminator przebiega tak jak właśnie czerwona linia i to on rzuca cień na powierzchnię (wierzchołki zaznaczone czerwonym krzyżykiem). Nie wiem czy się nad tym rozwodzić, czy raczej robić to „na czuja”. Ogólnie kula rzuca cień w postaci elipsy, więc nie wiem czy taka dogłębna analiza coś wnosi...

@EthicallyChallengedno właśnie dlatego założyłem swoją teczkę tutaj, bo ja mam z tym duży problem. Zakładam jakąś liczbę prac, potem się zapętlam i tak cisnę, nawet jak osiągnę metę, bo ciągle wydaje mi się że jest coś źle i można coś poprawić.

@Nezuminie wiem czemu tak mam... Po prostu tak mam. Dlatego ciężko mi znaleźć / obrać jakiś kurs, bo wszędzie widzę „luki” w materiale. Jak uczyłem się grać na gitarze, to przeczytałem „nie idź dalej jeśli coś nie wychodzi, bo potem będziesz i tak musiał do tego wrócić i zmarnujesz dwa razy więcej czasu”. Dodatkowo sam wiesz, że wszyscy dookoła jak mantrę powtarzają „practice makes perfect”. Narysuję z 10 jabłek, tak żeby się oswoić w ogóle z formą. Te jabłko co wkleiłem to jest moje drugie jabłko w życiu (nie wiem, może na plastyce coś malowałem w podstawówce jeszcze jako martwą naturę), więc dla mnie to jest mega świeży temat. Dla mnie ogólnie wszystko jest w tym temacie nowe, od pędzli po renderowanie. Natomiast przerobiłem mnóstwo rzeczy z perspektywy i tutaj jest mi łatwiej. Umiem też rysować równe krechy z łapy :), całkiem równe elipsy i kółka. Ale samochodu z tego nie potrafię poskładać (nie wiem czemu 😞 ). Klepnę te 10 jabłek tak na czuja, a potem może już kolejne bardziej świadomie, tak jak mówił @EthicallyChallenged, a potem już coś innego. Po prostu chciałbym się z tym jakoś oswoić, bo na serio tego nie czuję. @Nezumi i żeby nie było że się dąsam, serio pisz takie rzeczy. Może ta nauka rysunku to będzie jakaś forma terapii, bo z tym ręcznym trafiłeś w dychę.

@RaVirr mega dzięki!!!

@RaVirrniestety, „załącznik usunięty” :(.

Ok, będę się starał ogarniać te rysunki jak najbardziej świadomie. @bigwormdzięki za tutorial – niestety nie wczytują mi się obrazki :/. Wygląda tak jakby linki wygasły. Może ma ktoś zapisany ten tutek z załącznikami?

Dobra, czaję. Będę sobie te jabłka rysował „niezobowiązująco” na ten moment. Dzięki!