Sjon

hehe Mafida faktycznie :D zaraz w kosmos wywale (efekt nie doczytywania postow:D)

Matchias - właśnie to mi się spodobało w tym obrazie, na którym się wzorowałem. Takie niestandardowe podejście. Chowanie niedoskonałości modelu nie było kompletnie moim cele (nie sądzę żeby jakieś rażące błędy były w moim modelu). Sam mam już obraz na pulpicie w większej rozdzielczości:).

hej Oryginalnie render był jaśniejszy ale w blenderze regulowałem sobie gamme sprawdzając jaki mi się bardziej podoba. Osobiście zdecydowałem się na ciemniejszą wersję. Po prostu dla mnie taka wersja wydaje się mieć jeszcze lepszy klimat. Oczywiście to kwestia gustu i ktoś może uznać, że jest zbyt ciemno. Sądzę, że nie zawsze gdy mamy do czynienia z autem to trzeba całkowicie je oświetlać. Widać to na obrazie którym się inspirowałem i właśnie dlatego mi się spodobał bo nie jest taki jak 90% scen przedstawiających modele w studiu. Dzięki za opinie.

witam Nietypowe studio, które postanowiłem przygotować gdy natrafiłem na ciekawie oswietlony (moim zdaniem) obraz 2d znajdujący się pod tym linkiem : http://www.netcarshow.com/opel/2010-ampera/800x600/wallpaper_01.htm Do scenki wstawiłem mercedesa , którego wymodelowałem jakieś pół roku temu. Bryła zgoła inna ale ważne jest światło. Światła zrobione w postprodukcji. soft: 3ds max 2009 - Vray - blender - gimp. Scena przygotowana z myślą o kilku warstwach, na których ustawieniu mój master pokazał mi jak działają nody w blenderze. Wszelkie opinie mile widziane. pozdrawiam

hej Po pierwsze jak chcesz żeby ktoś Ci pomógł to przy okazji podziel się swoją wiedzą nawet jeżeli jest ona nikła. Robisz z tutoriala to napisz gdzie on jest (pewnie chodzi o tego z 3dtotal o fiacie 500 on jest bdb). Materiały też możesz napisać że nie pobierasz z vray blabla tylko linka. Może ktoś początkujący z tego skorzysta to tak na przyszłość. Nauka szybkiego modelowania zajmie Ci więcej czasu niż nauka dobrego renderowania. Sam ściągasz materiały gotowe, a jeżeli nie chodzą to prawdopodobnie jest problem, że część z tych materiałów jest zrobiona w nowszej wersji vraya. Polecam też włączenie gotowego materiał i zwykłego w slocie obok żebyś mógł szybko zobaczyć jakie dane się zmieniają i za co odpowiadają. powodzenia

luz nie miałem czasu się wczuwać, wszedłem do wipa zobaczyłem maskę na renderze i od razu mi coś nie pasowało jakby było nieco bardziej gładko to pewnie nie fatygowałbym się z ciekawości zobaczyć oryginał na netcarshow:D. Tak naprawdę chciałem zwrócić uwagę na samą maskę ale jak skopiowałem to odrazu wyszło kilka innych detali. Jeżeli masz blueprinty to raczej nie musisz sie spodziewać że ktoś Cię zaskoczy z informacja że drzwi są przesunięte o jakieś pół metra w tył:). Na netcarshow jest masa fotek do tego auta. Polecam Ci zrobić wnętrze na ich podstawie. Całe auto zawsze w portfolio wygląda bardzo dobrze z zommami wnętrza. Sam jakoś nigdy nie robiłem całego. pamietaj że diabeł tkwi w szczegółach właśnie i robisz auto wieczorami to lepiej posiedzieć ze dwa dni dłużej ale dopracować te szczegóły i mieć bdb model niż nie zrobić tego. Po dopracowaniu jest dużo większe prawdopodobieństwo, że końcowe rendery się wybiją gdzieś na dużych forach. powodzenia

hej Nie doszukuję się rzeczy których jeszcze nie ma w wipie:). Od tak wszedłem w wątek i rzuciło mi się w oczy kilka rzeczy bo sam też robiłem kilka aut. Na początek najlepiej wrzucaj fotki oryginalnej fury lub linki w wątku może, żeby można było oglądać bo jak zawsze może się trafić nieco inna wersja. Zamieszczam obraz przy okazji wyszło więcej niż zobaczyłem ale całego modelu nie oglądałem nie ma czasu:). punkty: 1. musisz dodać linie aby zagęścić siateczkę tam jest takie lekkie załamanie 2. tutaj znowu masz za gęstą siatkę, ma być gładkie przejście 3. to ciężko wytłumaczyć ale zawinąłeś nieco siatkę a powinna schodzić gładko (starałem się to narysować ale myszką ciężko w takiej skali:)) 4. jak widać 5. na gorze zbyt się rozszerza 6. poszerzyć 7. ostrzej 8. ostrzej oglądaj więcej zdjęć najlepiej na serwisach jak netcarshow.com http://www.max3d.pl/forum/newreply.php?do=postreply&t=55765 to jest ten przykładowy Mam nadzieję że pomogłem bo chyba będziesz chciał dopracować to auto może i z wnętrzem więc warto postarać się o jak najlepsze odwzorowanie a blueprinty nigdy nie oddają tego jak wygląda prawdziwe auto w 100%. pozdrawiam, może jeszcze zajrzę za jakiś czas:)

hej Ładnie idzie praca nad modelem. Z tego co widzę na fotkach z przodu auto nieco różni się w kilku miejscach. Nie wiem czy chce Ci się poprawiać, jeżeli tak to przygotuję jakiś print z różnicami.

hej Jak nic nie pomaga to i ciągle masz to samo. Nawet wciągu dnia w którym robisz save'y, to zdesperowany możesz zrobić jakieś exporty do obj samego modelu. Na początku pracy zaimportuj sobie tylko plik dwg i zapisz od razu jako pliki maxa (sprawdź czy go odpala później) zawsze to zysk na czasie bo importowanie dwg nieco trwa a splainy zapisane od razu z maxa otwiera szybko. Może też masz Vraya włączonego i testujesz sobie renderki jak wygląda, a ten nieraz też potrafi siać w plikach maxa. Jak nic nie pomoże to najlepiej wyłączyć maxa odpalić blenderka i w nim klepać model:P Bądź też jak masz oryginalnego maxa to napisać do autodesku maila łot da fak is guin on?

Dużo lepiej niż oryginał:) mebelki nie wydaja się brudne. Po prawej dwa uchwyty przez manipulowanie oświetleniem wyszły jaśniejsze (może mat inny się wkradł). Ziarnistość tego alu na piekarnikach po prawej chyba jest przesadzona. Ogólnie i tak spokojnie można wrzucic do folio, bo jaki zwykły śmiertelnik to zauważy:D. pozdro

hej Animka wygląda moim zdaniem świetnie. Sam pomysł mnie nie zachwycił ale wykonanie bardzo mi się podoba. Pomijając to co się tutaj wyrabia chcę zapytać o rzeczy które mogą pomóc innym robić takie animacje. Nie jest ważne kim jesteś jak nie chcesz się ujawniać ale możesz napisać czy pracujesz w studiu i w jakim(niektórzy możliwe że będą zainteresowani pracą w takim studiu z powodu chęci nabycia takich umiejętności). Jeżeli takie animacje robisz siedząc w domu to pomocne może być podanie na jakich materiałach się uczyłeś aby dojść do wykonania i połączenia tych technik w jednej animacji. Chodzi o książki, tutki videotutki itp. ps. mam nadzieje, że takie pytanie jeszcze nie padło:P bo nie chciało mi się czytać całych tych rozwodów. pozdrawiam

hej Walmord zrobił jakiś opis jak powinna mniej więcej wyglądać historia. Nawiązując do tego chociaż się nie znam na pisaniu ale możesz w prosty sposób chyba szybko podać na tacy historie swojej postaci. Myślę, że wystarczy jak już lecąc w samolocie nasz malec po pierwszym ujęciu wszystkich będzie pokazany z bliska trzymając zdjęcie. Na zdjęciu jego ojciec brat i kto tam jeszcze latał i w tle samolot a mały Timm gdzieś miedzy nimi, żeby było wiadomo ,że to jego rodzinka. Przerażenie może sie rysować dopiero w czasie gdy mają wyskoczyć. I tutaj można rozegrać to w sposób taki, że bohater podchodzi do wyjścia po tych gestach że już ide, już idę:) i przytulony do jednej z krawędzi przerażony wygladą i wskakuje spowrotem do środka gdzieś w kąt. Zaczyna się gonitwa, nasz bohater ucieka skacząc po przedziale przed kapitanem , który chce go wyrzucić. Koniec końców kapitan przeskakuje nad malym i wylatuje z samolotu. Ten ogląda się za siębie, patrzy że kapitan wyleciał z samolotu i oddycha z ulgą. Jednak to nie koniec bo w całym zamieszaniu jego noga zaplątała się w jakąś line, do której także zaplątał się ów kapitan. Kamerka schodzi na nogę i widać jak obok lina znika aż nagle pociąga malca:) W locie panicznie próbuje złapać line i dociągnać się po niej do kapitana. Ta ciągle mu się wyślizguje i po którymś razie zaczyna myśleć o samym spadaniu. Widać jak zaczyna się wczuwać i gdy mu się to bardziej podoba znowu próbuje złapać line przy nodze. Jednek gdy ją dosięga odplątuje ją i odrzuca a sam zaraz otwiera spadochron. Koniec Pozdrawiam

hej Krytykować każdy może ale tylko konstruktywna coś zawsze pomóc może:) Oczywiście uzależniona jest chyba od gustu także. Może zacznę od tego co mi się bardziej podoba, a mianowicie prawa strona z trawą wygląda ładnie (może nieco brakuje kontrastu ale mi sie podoba). Nie odpowiadają mi cienie, które częściowo pod drzewem robią jakieś zarysy, a większość wygląda płasko jakby ich brakowało. Niebo nie pasuje mi kompletnie do klimatu tego pierwszego planu (trudno mi to opisać bo chyba kształt chmur jak i przede wszystkim ich kolorystyka), dodatkowo wyglądają jak przyciemnione dookoła drzewa a nie za nim. Ptaszek chyba będzie startował, bo nico go znosi w prawo, a ptaszki raczej pion trzymają:D. pozdrawiam

Rewelacja :) Statek może sprawia wrażenie lecącego do góry nogami (to chyba złudzenie pojawiające się po pierwszej sekundzie gdy statek się obraca i chwilowo widzimy ten pionowy element jakby na górze i przyzwyczajenie z normalnych samolotów sprawia, że wydaje się jakby leciał odwrotnie później). Niemniej jednak wygląda to świetnie. Możesz napisać na jakich materiałach uczyłeś się tego łączenia wielu technik? Jakieś videotutoriale czy też w pracy? Możesz jakieś polecić? pozdrawiam

Marek G - to ze mój model jest ładny to ja wiem:P, ale bardziej mnie interesuje skąd go masz? Jak pisałem wcześniej.

Hej Marek G Jestem bardzo ciekawy skąd wziąłeś mój model 3d mercedesa ML 350???

modeling: 1. Jeżeli pracujesz w 'edit poly' to tworząc nowe linie rób to w edycji krawędzi to będziesz je odrazu widział (co może się przydać to fakt, że nowo zrobione linie są jakby odrazu zaznaczone więc jak chcesz je edytować to najlepiej najpierw kliknij w 'kosmosie':), a później tnij i edytuj odrazu przygotowane nowe linie np. chamferem lub extrudem) 2. Jeżeli chcesz pokazać i zostawić na stałe siatkę w trójkątach to zmień edit poly na edit patch i ponownie nadaj edit poly (bedziesz miał szybko siatkę z samych trójkątów. 3. Boolean to niestety syfy i błędy na siatce jak zawsze. Przy bardziej skomplikowanych obiektach o różnej siatce powstają wierzchołki niepołączone, które trzeba naprawiać. Jednak jak już go używasz to fakt, że nie widzisz nowo powstałych linii jest normalny. Nie stosuj tutaj rozwiązania z pkt. 2. Chcesz jedynie wyświetlic nowo powstałe liniie więc po cięciu Twój obiekt to obiekt typu boolean, żeby szybko wyświetlić te linie nadaj odrazu jeszcze raz opcję boolean. Nie używaj jej ponownie w sensie nowych cięć, poprostu nadaj znowu, pojawią się te linie i odrazu zmień na edit poly i pracuj dalej. pozdro

hej Ogólnie widać, że chyba już bardziej wiesz niż nie wiesz o co chodzi w modelowaniu:). Nie polecam się zabierać za modelowanie wnętrza do czasu kiedy nie zrobisz dobrze samej karoserii. Tutaj mamy wszędobylski "faluj z rafuls" i w sumie całe auto wymaga poprawienia. Nie skupiaj się na problemach z bluprintami bo problemy to będziasz miał dopiero jak będziesz chciał wymodelować auto z 3 zdjęć (dwie perspektywy i bok). Jak zawsze dużo czasu trzeba poświęcić zdjęciom pojazdu. Staraj się pościągać z google nieco fotek zanim zaczniesz robić. Zarys robisz z bluprintow i jak zaczynają się sypać to otwierasz fotki o idziesz na kompromis. Uważam że nigdy nie jest idealnie nawet najlepsi mają małe błędy w proporcjach bo chyba do idealnego wymodelowania bylyby potrzebne blueprinty prosto z programów do projektowania jakimi posługują się inżynierowie, a takie chyba nigdy nie zostają udostępnione i stąd te wieczne nieścisłości. Rozumiem, że nie mogłeś się już powstrzymać od wyrenderowania albo modelowanie Cię już znudziło. Jednak jakbyś poświęcił jeszcze kilka lub kilkanaście godzin na wyrównanie tego co już zrobiłeś efekt byłby nieporównywalnie lepszy. Pozdrawiam i powodzenia przy kolejnych autach:)

Sly o jakich zmianach mówisz? Musisz być bardziej precyzyjny. Podaj zawsze przykład chociaż. Przyjmijmy, że mamy gotowa animacje postaci jak sobie już idzie, biegnie, skacze czy cokolwiek tutaj zawsze jak co jest do zmiany to i tak trzeba poprawić ujęcie. Jeżeli masz na myśli samą animację ust to nie widzę problemu, chyba wiemy ze w danym ujęciu postać ma mówić to lub tamto. I teraz chcę zmienić tekst to mogę zmienić nawet jedno zadanie i przerenderować jedynie te klatki bo przecież mapy displace renderuje w maksie wiec mogę robić co chcę. Czyli przed wyrenderowaniem wiem co chce poprawic, a dlaczego wiem? Bo widzać to na teksturze displace wyswietlanej na postaci. Ona jest wyrenderowana poklatkowo wiec sekwencja pokazuje się jak przesuwam sobie suwak na linii czasu. Postać skacze i zdecyduję się na bardziej otwarte usta w tej chwili, przechodzę do animacji twarzy gdzie mam przygotowana juz sekwencje i jedynie zmieniam tam kształt ust w tych klatkach jakie potrzebuje przerenderuję 20 klatek podmienie i już mam naniesioną poprawkę. Displace renderuje sie bardzo szybko wiec nawet dwa maxy można otworzyć i robić poprawki. Nie rozumiem jak w takim momencie mogę wracać do początku? Podaj jakiś przykład.

hej Ania Przepraszam za moja dykcje:), możliwe że niektórzy sadzą, że animacja mowy jest też nieco źle zgrana z tym co mówię. Problem chyba bardziej tkwi w tym że nie akcentowałem zbytnio literek. W każdym bądź razie zaskoczony nieco nagraniem powiedziałem : "co... już? Test bonduella". Technika jaką sobie wymyśliłem jest następująca: 1. w rzucie z góry robimy rectangle i wewnątrz umieszczamy małe circle (będą to oczy) pod nimi umieszczany większy circle(będą to usta). W ustach zmieniamy kształt manipulując bezjerami. Dzięki pathe mamy pełną kontrole nad kształtem ust lub oczu. 2. zęby zrobiłem jako zwykłe box - zagęszczone na szerokości. Dodałem FFD i powstała szybka kontrola nad zębami. Zęby umieszczone są pod pathe twarzy. 3. pod zębami kolejny plane - będzie w sumie odpowiadał za kolor czarny w renderach. 4. skopiowałem "twarz" i przygotowałem kilka chyba 6 lub 7 minek, jak duże 'o' małe "u", zamknięte, otwarte, po skosie i to wystarczyło do miksowania w morfie (to były testowe ustawienia bo nie przypuszczałem, że zrobie z audio test ale wystarczyło o dziwo, żeby uzyskać wszystkie potrzebne wyrazy twarzy. Teoretycznie możnaby podłączyć zęby do twarzy i też zrobić im morfa, ale że to był jedynie test to i tak FFD przy tak prostym kształcie szybko się ustawia w kolejnych kształtach. 5 robimy kamerę w widoku z góry i ustawiamy głębię dla renderowania Zdepth. Dzisiaj dostałem 3dfx, w którym opisana jest metoda jaką robili twórcy te postacie. Dobrze, że nie widziałem tego wcześniej:D bo bym pewnie się załamał, a tak wymyśliłem coś innego. Dodam, że w filmikach w reklamach nie ma chyba ujęć gdzie np. warga może byc jakby wysunieta do przodu robiąc "dziubek". W przypadku diplace to powinno byc możliwe bo wystarczy jedynie zmienic kształt patche i może dodać jedna linie wiecej na około ust i oczu. Wtedy wariacje byłyby już shyba nie do powstrzymania. Nie mogę tego pokazać bo to jedynie test był i kolejne wyzwanie z moich początków rigowania. Jednak to co uzykałem i jak to działa wskazuje na bardzo duży potencjał tego rozwiązania przy chyba minimalnych komplikacjach. Dodatkowo zawsze można zmieniać skalę nałożonego unwrapa przez UVW Xform. Poprostu kosmos:D Na koniec przykładamy telefon przed własne usta (o ile ma nagrywanie filmików), i nagrywamy sekwencje mowy. W maxie robimy plane pod "twarza" nanosimy nasze nagranie jako sekwencje w difuse i już chyba wiadomo co dalej:). Przesuwamy suwak animacji i morphem i ffd w zębach ustawiamy sobie spokojnie całą mowę. Otrzymujemy super tani motion capture:) ale niezwykle skuteczny ponieważ nasza postać sie nie porusza a jedynie ustawiamy usta. Na koniec renderujemy kolory i zdepth (lub inne kanaly np. dla odbić, chociaż zdepth jest dobry w tym przypadku nawet). Nakładamy na naszą zmapowaną postać i ustawiamy głębokość displace i... chyba tyle:). Można dodać jeszcze, że nie trzeba się ograniczać w twarzy, patchy dają nam możliwość dodania np. większej ilości ust czy oczu i szybkiej ich manipulacji. Zdepth pozwala tez jak wskazuje na zrobienie dodatkowo zagiętych zębów na końcach (głębiej), chociaż teogo nie widać bo animacja jest mała właśnie tak zrobiłem w teście. Mam nadzieję, że to jasno opisałem jeśli nie to wrzucę screena twarzy, który zastąpi cały ten wywód. Pozdrawiam

Po monsterze przyszła kolej na inny projekt. Zawsze podobały mi się te reklamy z groszkiem i postanowiłem spróbować przygotować taką "jadalną" postać. Jak można zobaczyć na filmikach wybrałem sobie kukurydze. Model jak widać nie jest skomplikowany i nie potrzeba na jego przygotowanie sporo czasu:) To mój trzeci model do animacji i tym razem doszedłem do wniosku ze to też nietypowe postacie. Oglądając te reklamy widać jak usta przybierają różną postać, a model nadal jest gładziutki. To mnie zainteresowało. Na początku zrobiłem szybko kulkę i proste wcięcie na usta, a następnie dodałem shape'y do skina. Wydawało mi się, że takie rozwiązanie wystarczy, a jednak powstawały duże nierówności na testowej kuli. I tak po niecałej godzinie zrezygnowałem ust z regulacja przez kości czy shape'y. Wymyśliłem inny sposób:D oparty na displace. Displace to ogólna idea, bo ważniejszy jest sam sposób uzyskiwania map do animacji żeby wszystko dobrze wyglądało i było można szybko uzyskać efekt mówienia. Nie będę może wnikał ale wydaje mi się, że wizję na to mam dobrą i tutaj można zobaczyć tego efekty:) Jedna animacja to pokaz samych możliwości ustawienia min, od małego "u" do "o" (nie wiem jak to opisać). Druga animacja to lipsync (nie wiem jak to się nazywa). Tekst niezbyt ambitny, boss mnie zaskoczył:/ i nieco polewka była. Ważne, że szybko (tak mi się wydaje, bo robiłem to pierwszy raz) można przygotować displca do całej animacji mowy. Miłego oglądania... komentarze mile widziane:D Jedna informacja do postaci, nie jest zrigowana bo jedynie testowałem zrobienie takich ust i mowy, porusza się jedynie przez nałożenie ffd i jego manipulowanie co kilka klatek, żeby nie stał jak słup. To niby ona więc przepraszam za mój głos:) Rendery nie powalaja bo klatka tylko 11 sekund, proszę o wyrozumiałość. 1. http://www.vimeo.com/2048308 - test możliwości poruszania ustami i w sumie oczami też 2. http://www.vimeo.com/2048326 - test z głosem

Kusanagi - dzięki:D ZbyszekLLL - szukam, chociaż z tutorialami z animacją postaci w maksie nie znalazłem (postacią z nogami), a moje płytki 3dtotala nie opisują już takiej animacji. Możliwe, że jest w filmie podobna scena. Musiałbym sprawdzić bo nie pamiętam:) Mimo wszystko to i tak wydaje mi się wygodne robienie animacji bez tego roota. Przygotowałem drugą testowa animacji z dwoma postaciami. Już raczej więcej nie będzie, teraz zabiorę się z jakiś nowy model. http://www.vimeo.com/2029126 - dwie postacie

hej Czyli w sumie potrzebuje dodatkowych kontrolerów jak dla rak. Dzięki za rady. Bacry - teraz uczę się kości, za jakiś czas przejdę do bipeda

hej:) Tylko co w przypadku biegu slalomen i innych takich. Jak pisałem przesuwając roota, przesuwają się stopy więc powstają błędy, które trzeba ciągle poprawiać. W takim przypadku root zostaje na początku animacji i tam go animować?

hej Drugi model, rig i krotka animacja. Jak widać nie mojego pomysłu - koncept z bajki "Potwory i spółka" PIXARA. Ze względu na naukę wole poświęcić czas na rigowanie i animowanie niż obmyślanie własnego projektu. Kolejny raz nietypowa budowa (myślę, że dzięki temu szybciej można się czegoś nauczyć bo trzeba zmieniać typowy szkielet dostosowując do modelu). http://www.vimeo.com/2016260 - animacja 6s http://www.vimeo.com/2016367 - animacja kontrolery - zgrany pulpit http://www.vimeo.com/2029126 - nowa animacja Moje pytanie tym razem - rigując dodaje się główny kontroler do postaci. Czy animując używacie tego kontrolera? Czy jedynie służy on do szybkiego ustawienia postaci w danym miejscu w scenie, gdzie rozpocznie się animowanie? Problem jest następujący, przy kosmicie przesuwałem ten główny kontroler co powodowało, że w momencie gdy jedna stopa miała się nie ruszać, przesuwała się (bo jest w końcu zlinkowana do tego głównego kontrolera). W przypadku monstera pozostawiłem ten kontroler w miejscu startu i ów problem zniknął. Nie wiem tylko czy tak się robi czy też jest jakiś sposób na zatrzymywanie stóp podczas chodu. Jest sytuacja, w której ten problem nie występuje ale chód musi być wciąż taki sam (tempo chodu), a to np. podczas wchodzenia przez drzwi jest niemożliwe jak i w większości przypadków.