Artur Paprocki

Emce - Będzie niebawem. Teraz to już formalność. Wszystko zależy od uczelni WIT i naczelnego Adka ;)

Witam. W końcu udało nam się załatwić sprawę tak aby udostępnić ten film po niemal roku za co oczekujących przepraszam. Wiele rzeczy się zmieniło od tego czasu. Oddział DreamWorks w którym pracował Maciek został zamknięty. Na szczęście udało nam się przygotować film tak aby nie naruszał praw DW do publikacji niektórych fragmentów.

Studio z SF zostało nieodwołanie zamknięte. Produkcje na kolejne lata zostały wstrzymane albo cofnięte do fazy rozwojowej. Tylko niektóre projekty są kontynuowane (np. Kung Fu Panda 2016, Trolls (2016) ale będą zakończone u podwykonawców. Zamknięcie studia będzie wykonane w trybie natychmiastowym. http://www.cartoonbrew.com/business/breaking-dreamworks-animation-will-shut-down-pdidreamworks-studio-over-500-jobs-will-be-eliminated-108161.html

@Temporal czekamy na wyniki. To jest nominacja

Reklama może dotyczyć wizerunku firmy, a nie tylko produktu. Tak czy inaczej, Ambiton to świetna reklama i nie ma w tym nic złego bo klientem była ESA. p.s. Phillea jeszcze nie ma na półce: http://www.imaginarium.pl/productos/catalogo?shopAssistant=1&otros=true&todos=false&palabraClave=esa

Dziękuje za udział w wykładzie w imieniu uczelni oraz Grzegorza. Mam nadzieje, że spotkanie było dla was ciekawe i inspirujące tak jak dla mnie. Jeśli macie pytania do Grześka to piszcie tutaj. Relacja umieścimy najpewniej w styczniu.

Witam. Jeśli macie jakieś pytania to proszę bardzo. Dziś powinien pójść mail do wszystkich zainteresowanych (którzy zapisali się na spotkanie). Tymczasem odpowiadam na najczęstsze FAQ Jest to wyjątkowa okazja spotkania się z Grzegorzem na wykładzie. Grzegorz jest do końca roku w Polsce. Niektóre materiały pokazywane przez Grzegorza nie możemy pokazać (chodzi o materiały pracodawców Grzegorza CafeFx\ILM itd)i w nagraniu NIE będą zamieszczone. Tym bardzie warto zapisać się i przyjść na spotkanie. Tak wyślij mail na: spotkaniaztworcami@wit.edu.pl Dokładnie tutaj: http://goo.gl/maps/YlbNR o 18:00 i potrwa nie dłużej niż 2.30 min. Osoby które wysłały maila dostaną mapkę dojazdu. (W tym samym miejscu co spotkanie z Maćkiem Kuciarą.) W razie kolejnych pytań jestem do dyspozycji tutaj. Do zobaczenia!

Nic nie ma :) Po prostu fanbojuje bo mnie BOLI :)

Uncanny valley. Animacja paszczęki jest tak zła że nawet trudno oceniać cokolwiek . Fajnie że ktoś próbuje ale są starsze rzeczy lepiej zanimowane . Jakiś regres widzę. Przykład: . Ale chwileczke ... autodesk ubił softimage ....

Kolejne spotkania (głównie z powodu trzasków) nagrywane są w kinie Iluzjon gdzie nie ma już tego typu problemów

Prośba jakbyś znalazł te prace w sieci to daj znać to je wrzucimy do filmu jako link YT

No i mamy koniec Sierpnia :) Rozmawiałem z Edem Hooksem. Jest bardzo zainteresowany takim szkoleniem. Na razie negocjujemy ale zapewne będzie to szkolenie płatne. Warunkiem zorganizowania warsztatów będzie uzbieranie ustalonej kwoty(wkrótce szczegóły). Detale kursu: -Warsztat miałby charakter całodniowego (ew. 2 dni) szkolenia. Start 10am, End at 5pm -Warsztat jest w języku angielskim -Jest to wykład podczas którego animatorzy analizują różne klipy z DVD dostarczone przez Eda. ACTNG FOR ANIMATORS "This workshop is designed specifically for animators, not stage actors. The difference is that stage actors practice their art “in the present moment”. Therefore, stage actors require training that includes sensory exercises, emotional recall, relaxation, voice and so on. Animators do not need any of that because they work with an illusion of a present moment, i.e. 24-frames-make-a-second. It is said that “the animator is an actor with a pencil” or, these days, with a pixel. The point is well taken, but this formulation is not strictly correct. The actor in an animation is the character on the screen. That is the communication point with the audience. From the audience’s perspective, Mickey Mouse was the actor, not Walt Disney. An animator’s true objective is to help his or her character be a good actor, not to become a good actor himself. In order to do that, the animator must master the same acting principles that stage actors have used for thousands of years. He will apply those principles differently, that’s all. Acting for Animators is a one-day intensive that can optionally be expanded to two days. One day is generally enough, especially for professional level animators." Czym jest aktorstwo? Czym jest Empatia Co to jest Emocja Czemu ludzie grają ? 7 głównych zasad aktorstwa (szczegóły podam potem) Dodatkowo: Czym jest improwizacja Źródła energii i ich przemieszczanie Status Transaction (kontakt wzrokowy, przestrzeń prywatna itp) Psychologiczny aspekt gestu Komedia i Dramat - ludzkie możliwości vs ludzkie słabości Bohaterowie i złoczyńcy Emocje i wyrazy twarzy Analiza postaci oraz: mruganie, aktywne słuchanie, ruchy oczu, momenty z adrenaliną, suspens, aktorstwo dzieci vs aktorstwo dorosłch A to referencje Eda Hooks'a ED HOOKS, a theatre professional for three decades, has appeared on more than 100 television shows and many stage plays. He is one of the most respected professional- level acting teachers in the U.S. In 1996, Ed pioneered acting training specifically for animators instead of stage actors while working with animators at PDI/DreamWorks when they were in production with “Antz”. His book “Acting for Animators” is currently in a revised third edition (Routledge) and is a required text at animation schools all over the world. It will be published in Mandarin early 2014. Acting for Animators Masterclasses: Walt Disney Studios (Los Angeles, Sydney Australia, Orlando Florida) Rainmaker Studios -Vancouver, Canada Sheridan Institute – Toronto, Canada DeTao Masters Academy – Beijing, China Communication University of China – Aniwow! 2009/also in residence for 3 weeks as visiting professor 2010 and 2 weeks n 2013 Makuta VFX, Hyderabad, India (Masterclass, plus consultant on acting for the digital housefly character in the hit movie “Eega”) Centre National D’Animation Et De Design (Montreal) Animex International Festival of Animation & Computer Games, University of Teesside, UK (11 consecutive years) SIGGRAPH (Los Angeles, California) twice GDC 2013 (San Francisco) RUTA n (Medellin, Colombia) Swansea Animation Days Swansea Institute, Swansea, S. Wales (7 consecutive years) Catholic University (Oporto, Portugal) Griffith Film School, Queensland College of Art, Griffith University (Brisbane, Australia) College of Creative Studies (Detroit, Michigan) Cadritech Computacao (Sao Paulo, Brazil) CGCG (Taipei Taiwan) Asia Media Makers (Singapore) Red Stick Animation Festival (Baton Rouge, Louisana) Vancouver Film School (Vancouver, Canada) Emily Carr Institute of Art & Design (Vancouver, Canada) Filmakademie Baden Wurtemburg (Ludwigsburg, Germany) in residence for one week every other year Full Sail Real World Education (Winter Park, Florida) FMX Animation Festival (Stuttgart, Germany) Board of Advisors, ten consecutive years Ohio State University Ringling School of Animation (Florida) Bournemouth University (England) Loyola Marymount University (Los Angeles, California) Victorian College of the Arts (Melbourne, Australia) Angel Studios (Carlsbad, California) Animal Logic (Sydney, Australia) Artificial Mind and Movement (Montreal, Canada) BioWare Corp. (Edmonton, Canada) Big Idea (Lombard, Illinois) Black Rock Games (London) Electronic Arts (Stockholm/Shanghai/UK) Jilin 2009 Game and Animation Forum (Changchun China) Epic Games (Cary, North Carolina) Escape Factory (Seattle, Washington) Grin Games (Barcelona, Spain) Microsoft Games (Seattle, Washington) Mondo Media (San Francisco, California) Scanline Productions (Munich, Germany) Sony Games (San Diego, Santa Monica, London Traveller’s Tales Games (Knutsford, UK) Blizzard Entertainment (Irvine, California) Lucas Learning (San Raphael, California) Midway Games (Chicago, Illinois) Tippett Studio (Berkeley, California) Ubisoft (Montreal/Toronto/Shanghai) Valve Software (Bellevue, Washington) Volition Games (Champaign, Illinois) Blue Sky Studios (twice) India – 2010 guest of ASIFA/India and International Animation Day Hochschule fur Fernsehen und Film Munchen (Potsdam, Germany) PDI/DreamWorks (Palo Alto, California) Wild Brain (San Francisco, California) Northwest Academy (Portland, Oregon) Irish School of Animation, Ballyfermot/Dublin PUBLICATIONS/BOOKS (AUTHOR) Acting for Animators, revised 3rd edition, 2011 Routledge Publishing Acting in Animation (A Look at 12 Films), 2008 Heinemann Publishing The Actor’s Field Guide (Acting Notes on the Run), 2007, Watson Guptill/Backstage Books Acting Strategies for the Cyber Age, 2005, Heinemann Publishing The Audition Book (Winning Strategies for Breaking into Theatre, Film and Television), first edition1989, second edition revised 2005, Watson-Guptill/Backstage Publications The Ultimate Scene and Monologue Sourcebook, first edition 2001, second edition revised 2007, Watson- Guptill/Backstage Publications Articles American Theatre Magazine (“Teaching Ants to Act” 1999) Game Developer’s Magazine (“Chasing Gollum” 2003) Millimeter Magazine (“Acting for Animators” 2000) Blog Animation World Network (current) 1969 – 1995 Professional Actor, member of Screen Actors Guild, American Federation of Television and Radio Artists, Actors Equity Association New York, Los Angeles 40+ stage plays 100+ television shows 150+ television commercials 50+ radio commercials

".... doświadczonych animujących aktorów... " - ja pie*$ serio? Mogę poprosić Carlosa Puertolas'a i Rani Naamani z Sidefilms (Animatorzy z DW) specjalnie dla Ciebie . Na początek weź na klatę 5k samolot oraz 4k nocleg + ich wynagrodzenie.... Choć na co dzień mam do czynienia z malkontentami to uwagę Rotomonksa potraktuję poważnie. Czym powinny (o ile w ogóle) zajęcia aktorskie dla animatorów? Pytam o sensowne sugestie. Ja chciałbym aby warsztaty pozwoliły rozwinąć: - tzw. wybory aktorskie (jak zagrać daną scenę w różny sposób) - dialogi - "tajniki" suspensu ... p.s. A może na bogato i ściągnąć kogoś ze stanów (co wiąże się z kosztami )?

Witam. Szkoła w której uczę (WIT) wchodzi we współpracę z Teatrem Powszechnym w Warszawie. Zaproponowałem stworzenie przedmiotu\kursu\warsztatów aktorskich dla animatorów. Każdy co animował choć przez chwilę postaci wie, że aktorstwo jest istotną wiedzą uzupełniającą o ile nie dominującą obserwację. Spotkania z aktorami i reżyserami teatralnymi mogą odbywać się na deskach teatru powszechnego lub w szkole (Warszawa). Szkoła rozważa wprowadzenie tego typu zajęć do programu, ale chcielibyśmy zobaczyć czy jest jakiekolwiek zainteresowanie tematem. Do końca sierpnia czekamy na Wasze opinie. Czekam na pytania i sugestie do końca sierpnia.

Artur Paprocki : Tutaj odpowiedzi na Wasze pytania do Kuby 13.06.2014: Bardzo bardzo dziękuje za miłe słowa i oglądanie! Nie mam konta na max3d.pl, ale dzięki Arturowi szybko postaram się odpowiedzieć na pojawiające się pytania: I jeśli można pomęczyć na czym robicie VFX procentowo? Ile Houdiniego, Mayi itd? Vfx najczęściej robione było na Softimage i Maxie. Z czasem coraz częściej pojawiał się Houdini i Maya i to będzie duet który przejmie całość. 1. Czy jesteś Supervisorem z wyboru (samego siebie, bo to fajna praca i zawsze chciałeś być supervisorem)czy z racji potrzeby "sytuacji" w firmie "i tak już zostało? Supervisorem zostałem w sposób chyba samoistny... Zawsze starałem się organizować prace wokół siebie według swoich potrzeb i powodowało to ze podejmowałem się prowadzenia, ale nigdy nie było moim celem zostać supervisorem, kocham efekty , grafikę i robienie własnymi rekami ujęć ( najbardziej Rendering i Compo). Supervising to bardzo trudna rola, ale ktoś musi to robić i kiedy udaje uzyskać się w zespole kreatywna synergie tych wszystkich osobowości daje to sporo satysfakcji. 2. Czy miałeś jakieś "PRO" szkolenia poza naszym krajem w większych firmach niż Platige w swojej profesji? Niestety nie, żałuje ze nie spróbowałam jeszcze przygody w zagranicznej firmie. Często za to współpracuje z zagranicznymi klientami. 3. W jaki sposób ( jeżeli zachodzi taka potrzeba???) motywujesz ludzi, którzy z Tobą pracują przy projektachdo większego zaangażowania się i np. "siedzenia po nocach" po to, aby zawsze trzymać wysoki poziom pracy którą robicie? To trudne. Głownie chyba szczerością podejścia o raz tym ze zawsze sam podwijam rękawy i prócz pracy supervisora pracuje jako grafik pomagając jak tylko mogę .Nie obijam się;) 4. Czy jeśli używacie ShotGun'a do ogarnięcia projektów w firmie ( a słyszałem że używacie ShotGun'a) to w jakimstopniu Ty uważasz, że takie narzędzie w naszych polskich warunkach spełnia swoje zadanie i bardzo pomaga Wam przy projektach lub może czasami przeszkadza? Byłem osoba która najdłużej walczyła u nas o Shotgun bo sam jestem balaganiarzem. Tego typu narzędzia są znakomita pomocą i kraj nie ma znaczenia. Hiszpanka była pierwszym projektem w PI prowadzonym w Shotgun, było to jak powiew świeżego powietrza. To wielka wielka pomoc, ale faktem jest ze akurat shotgun jest tym lepszy im projekt większy. Polecam tez popatrzeć na Ftrack. 5. Czy wiesz ile czasu ( możesz powiedzieć mniej więcej) potrzebowaliście, aby wdrożyć w pełni ShotGun'a do produkcji projektów? Wstępnie wdrożyliśmy go w projekt w toku w 2 tygodnie.Pełne wdrożenie z dopisaniem wszystkiego co nam wewnętrznie potrzebne zajmie pewnie koło roku.Mamy wiele własnych narzędzi. 6. Czy faktycznie bardzo mocno przeszliście z renderingiem na Arnolda czy w dalszym ciągu wykorzystujecie Vray z pod Maji? Bardzo mocno, Arnold jest głównym rendererm PI. 7. Czy prawdą jest że większość "futrzanych" rzeczy pochodzi z Yeti dla Maji, czy może Houdini? Odpowiadałem o tym. Kiedyś pipeline był Houdiniowy. Jako ze byłem i jestem fanem arnolda razem z Adamem Wierzchowskim i Jakubem Jeziorskim otworzyliśmy wstępny port i sposób shadowania: Zbrush //kształt //-> Ornatrxi //detale// -> wewnętrzny plugin MaxToArnold -> Arnold Sam Ornatrxi był mało stabilny wiec dziś pipeline ( tez z racji porzucania maxa ), dzięki pomocy Michała Skrzypca to: Yeti ->. MayaToArnold -> Arnold. Tak powstaje futro w PI. 8. Ilu Supervisor'ów jest/bywa w "szczycie" w Platige'u ? Wow, nie wiem, kilku, 10? 9. Ile maksymalnie bywa ludzi/artystów przy największych projektach które robicie (pamiętasz)? Katar był największy chyba ale trzeba by Nesa zapytać. 10. Czy jako Supervisor miewasz sytuacje kiedy Ty jako osoba odpowiedzialna za "dany efekt" bierzesz sporą część odpowiedzialności na siebie, a niestety np. reżyser lub operator bądź Art director niszczywszystko to co "narzucasz od siebie" aby pewne procesy (technologiczne czy logistyczne) były wykonane jak należy??? Troszkę nie wiem czy rozumiem.Czy często ktoś wywala mi sporo dobrej pracy mimo moich chęci? Bywa tak niestety. 11. Ile wytrzymałeś najdłużej bez snu a siedziałeś przy komputerze podczas pracy? Była to właśnie lekcja 3. 3-4 dni. Nie byłbym w stanie dziś tyle wytrzymać i nie czuje potrzeby sprawdzać ;) Odradzam takie eksperymenty. 12. Czy często siedzisz z innymi przy komputerze i ustawiasz różne rzeczy w Maji i innych czy Twoja rola ogranicza się do nadzorowania projektami? Zawsze siedzę i ustawiam z innymi w Softimage/Maya/Nuke. Często robię samodzielnie Rendering i Compo ujęć lub w przypadku reklamy całe projekty. 13. Czy jeśli ktoś z Twoich kolegów w zespole czegoś nie wie, Ty jako Supervisor zawsze jesteś w stanie mu pomóc w tym o co pyta? Nie ZAWSZE , ale mam nadzieje ze wystarczająco często. 14. Czy jako Supervisor od danego projektu zawsze doskonale wiesz (masz wizję) jak dany projekt ma wyglądać i czego oczekuje reżyser lub klient? To zależy. Są projekty w których szukamy "looku", najfajniej kiedy powstaje on wtedy dzięki synergii kilku artystów , są tez klienci którzy sami nie wiedza czego chcą choć wydaje im się ze wiedza. Wtedy nie zbyt zdrowa jest wnikliwa analiza ich pomysłu.

Dziękujemy za wsparcie. Nagranie w tej chwili jest dostępne w trybie live to tape. W 99 min zerwało się łącze dlatego doklejamy tymczasowo urwany kawałek. Wszystkie kłopoty z dźwiękiem i streamem poprawimy niebawem w klipie na youtube. Kuba jak tylko znajdzie chwilę odpowie na wasze pytania. Być może w oddzielnym wątku. Przypominam że ruszyły zapisy na warsztaty w dzień otwarty. http://www.wit.edu.pl/dzienotwarty/ Szczególnie polecam warsztaty (wstęp wolny- liczba miejsc ograniczona): Projektowanie postaci na potrzeby gier komputerowych i filmów Marek Madej (CD Projekt Red\WIT) Jak wygląda proces projektowania postaci na potrzeby gier i filmów. Od wstępnych szkiców do finalnego projektu. Na co zwracać uwagę oraz jak korzystać z referencji. Grafika 3D w nowych mediach Sebastian Nowak (CD Projekt Red\WIT) Prezentacja przedmiotów, które są prowadzone na WIT czyli grafika 3D, Pracownia modelowania, Animacja 3D oraz Projektowanie Gier. Przygotowanie obiektów 3D do animacji Michał Janiszewski (CD Projekt Red\WIT) W jaki sposób tworzy się animacje obiektów 3D w tym postaci. Tracking 3D Zenon Balcer (TVP\WIT) Montaż tekstu i animacji wygenerowanej wcześniej w programie 3dmax z materiałem filmowym przy użyciu śledzenia ruchu kamery w programie Adobe After Effects. Niestety z tych spotkań nie będziemy robili streamów.

1. rallyman 2. Artur Paprocki 3. ...

To jest kino klubowe z barem. If You know what i mean ;)

Niedługo napiszemy podsumowanie. Tymczasem news na pokrzepienie serc http://ireport.cnn.com/docs/DOC-1140347

Jutro ostatni dzień gdy można zobaczyć prace w galerii. W piątek o 19:00 przy Nowy Świat 54/56 w Sopockim Domu Aukcyjnym odbędzie się aukcja. Wydarzenie mamy nadzieje przejdzie do historii pozytywnie i liczymy na wszystkich zainteresowanych. Aukcja to świetna zabawa oraz emocje. Zapraszam do licytacji na miejscu lub poprzez zlecenie stałe( wypełniamy formularz i określamy maksymalna kwotę, pracownik SDA będzie licytował do limitu lub na podany telefon na żywo) http://goo.gl/ZG2UDF Każda kwota powyżej 500 to szansa wylicytowania prac naszych autorów. Mając kilka chwil przed aukcją chcę podziękować już teraz trzem autorom którzy w ciemno zaufali nam jako pierwsi. Marek Madej, Maciek Kuciara oraz Darek Zabrocki. Dzięki tym trzem osobom mieliśmy podstawę by proponować kolejnym osobom współpracę. Najgorzej było zacząć, aby przekonać Was i rynek sztuki do tego że to jest możliwe. Ja osobiście jestem przekonany, że to jest tylko kwestia czasu jak sztuka "najwspółcześniejsza" ;) , będzie nam towarzyszyć w przyszłości w tzw. "realu" a nie tylko na komputerach. Medialnie udało nam się bardzo wiele. Polskie Radio, Kampus, Onet, Gamezilla, CD-Action, Okładka magazynu Polska The Times, Quadrans Kulutry TVP, TVN24bis to niektóre media które o nas wspomniały. Najbardziej jednak Cieszy nas odzew ze świata. Zmieniamy wizerunkek "grafika komputerowego" zarówno w odbiorcach jak i w samych grafikach. Cieszy nas to że możemy pokazać rodzimych twórców w możliwie najlepszej odsłonie. Tam gdzie każdy twórca sztuki powinien być. W galeriach sztuki i domach aukcyjnych. Namawiamy do robienia swoich autorskich , nie skrępowanych crunchtimem , moodbookiem i pipiemem prac. Bez deadlinów i color codeów. Chcę podziękować sponsorom. Szkole w której uczę z Markiem Madejem, Wydziałowi grafiki Wit.edu.pl oraz Polskiemu Stowarzyszeniu Bitcoin za ufundowanie tego projektu . Sopockiemu Domowi Aukcyjnemu za zaufanie. Za patronat i autentyczne wsparcie dziękujemy Adrianowi, naczelnemu Max3dpl . Ten portal to kuźnia talentów. O takich ludziach jak Adrian będą pisać historycy sztuki. Na tym forum od ponad dekady chowają się nowi twórcy i nowe talenty. Na koniec dodamy że projekt jest długo terminowy, i to bardzo , tak działają inwestycje w sztukę. Kolejna aukcja już październiku a nabór w 2 połowie czerwca. Obserwujcie Polską Grafikę Cyfrową i Max3D pl. p.s.2 11 Czerwca w Kinie Iluzjon spotkamy się w cyklu Spotkania Z Twórcami z Kubą Knapikiem z Platige Image. Spotkanie poprzedzi film Melancholia po czy odbędzie się rozmowa o realiach pracy nad efektami VFX. Liczba miejsc ograniczona , obserwujcie zapisy tutaj:http://goo.gl/cFJNV0 p.s. 28 Czerwca dzień otwarty w WIT gdzie Marek Madej będzie miał warsztaty z projektowania postaci. Ilość miejsc ograniczona, ale zapisy już niebawem http://www.wit.edu.pl/dzienotwarty

I warto chyba wspomnieć o tym że Maciek Kuciara jest współautorem kilku konceptów http://kuciara.com/7355379

Licytować można od 500 zł (każdy obiekt). Aby złożyć zlecenie możesz poprosić dom aukcyjny by licytował w Twoim imieniu: Wystarczy wypełnić formularz:http://goo.gl/ev1XCM Numery pozycji są wpisane w: http://polskagrafikacyfrowa.pl/category/katalog/ Dziękujemy wszystkim za wsparcie i piąteczki :) Niedługo napiszę coś więcej o szczegółach zarówno aukcji jak i całego projektu.

Araiel - Michał Lisowski, Wojtek Fus, Michał Kuś (Kus), Darek Zabrocki, - to są oficjalne zgłoszenia na tą chwilę. Tak na prawdę wszyscy co mogą to będą. A co do czynnego uczestnictwa, nadal dyskutujemy. Wiele osób jest mniej lub bardziej zapracowanych. Triator - zlecenia aukcyjne można będzie zrobić na 3 sposoby- na miejscu , przez pośrednika (artinfo.pl) lub poprzez bitcoin (Polskie Stowarzyszenie Bitcoin w Btc) Szczegóły wkrótce. Tak prezentują się prace (foto) Mariusz Karol Harasymów (ur. 1993) Małgorzata, 2014 Adobe Photoshop, giclée, płótno, 120 x 70 cm; sygnowana na licu i opisana na odwrocie, numer 1/5

Ogłaszamy oficjalną listę artystów wystawiających się na naszej wystawie. Po raz pierwszy w historii sztuki, artyści pracujący na komputerach w technikach 2D oraz 3D wystawią swoje prace na licytacje w profesjonalnym domu aukcyjnym. Pierwszy raz w historii do licytacji zostaną wystawione prace cyfrowe drukowane na płótnach w nowoczesnym druku Giclée oraz Cyfrowe rzeźby wydrukowane w precyzyjnym druku 3D. Lista autorów: Piotr Arendzikowski Husaria giclee, płótno, Szymon Biernacki Przesłuchania giclee, płótno, Igor Chołda "Aqualoopa" Motorista giclee, płótno, Marta Dahlig Ondine giclee, płótno, Piotr Forkasiewicz Nadcodzące zagrożenie giclee, płótno, Wojciech Fus Królowa giclee, płótno, Adam Grania Kasjopejanie giclee, płótno, Mariusz Karol Harasymów Małgorzata giclee, płótno, Marcin Jakubowski Pościg giclee, płótno, Michał Konwicki Dok giclee, płótno, Przemek Kotyński Dopóki śmierć nas nie rozłączy giclee, płótno, Maciej Kuciara Przyjacielska pogawędka giclee, płótno, Michał Kus India Future 11 giclee, płótno, Michał Lisowski Reeding alien giclee, płótno, Tomasz Adam Łukaszczyk Cyber ..x giclee, płótno, Marek Madej Ostatnie dni lata giclee, płótno, Tomasz Majewski Dude giclee, płótno, Sławomin Maniak Stormbringer Dragon giclee, płótno, Tomek Michalski Udrapowane zwierzaki giclee, płótno, Leszek Mielczarski Smok Druk3D Michał Migacz Stacja Kosmiczna giclee, płótno, Marek Okoń, Redhead giclee, płótno, Katarzyna Oleska Syrena giclee, płótno, Mateusz Oźmiński Gameboy giclee, płótno Mikołaj Piszczako "Cybe" Profil giclee, płótno, Maciek Rasała Lustro Druk3D Jakub Różalski Słoń giclee, płótno, Grzegorz Rutkowski Krasnolud giclee, płótno, Krzysztof Rybczyński Pokój z widokiem giclee, płótno, Artur Sadłos Ukwakheka Kwamatye (formacja skalna) giclee, płótno, Sebastian Skrobol Eleonore giclee, płótno, Rafal Wojtunik Lampidło giclee, płótno, Darek Zabrocki Czarny pegaz giclee, płótno, Mathias Zamęcki Olbrzym giclee, płótno, Izabela Zelmańska "Selena" Obcy giclee, płótno, Izabela Zelmańska "Selena" Goblin Druk3D

Czekany na odpowiedź z DreamWorks i właściciela praw do Gruffalo . Nie mogę odpowiedzieć nic konkretniej w tej chwili :(