ZiN

Uff, srogi to temat jednak, męczę się z tym ciut za długo, ale cóż... prace w toku.

Na produkcji kolejny glut więc wrzucam WIP'a. Wstępny szkic przedstawia wynik nieudanych eksperymentów genetycznych - taki trochę personal project do mojej gry. Tymczasem jadę z kolejnym etapem, czyli linerart w dużo wyższej rozdzielczości.

mały update, te pierwsze są dość stare, ale wrzucam chronologicznie

Ten nekros ma potencjał. Wróciłbym do niego w przyszłości, jakbyś chciał trochę bardziej rozwinąć ćwiczenie perspektywy żabiej, bo owszem przechylony kadr dynamizuje kompozycję, ale widzę, że kamera jest tuż przy ziemi - gdybyś ukazał bohatera bardziej z dołu niż frontalnie dodając mu też nieco przestrzeni nad głową uzyskałbyś większy dramatyzm i lepsze wrażenie potęgi czarnoksiężnika.

Ostra praca, zarówno dosłownie jak i w przenośni. Na koniec chyba wrzuciłeś takiego sharpa, że aż wywaliło pixelozę na niektórych krawędziach (widoczne na powiększeniu) :P Widzę tu to, czego u mnie zwykle brakuje. Mnie się podoba :)

Miejsca mam dużo jak i trochę floty do wydania. Oczywiście nie chodzi tu o kupno czegoś uber drogiego, ale żeby było wygodne w użytkowaniu, lepsze od tego sieciówkowego crapu z defektami matrycy. Jakiś czas temu kupiłem Dell U2412M, "pięknie" świeciły mu rogi jak na załączonym poniżej obrazku. Jakość zdjęcia fatalna, ale chyba widać o co chodzi. W rzeczywistości te rogi świeciły tak jasno, że już po chwili przyzwyczajenia się do ciemności widziałem, że mam oświetlone pół pokoju... Oczywiście monitor niezwłocznie zwróciłem do sklepu i tak odpuściłem temat na jakiś czas. Tutaj ludzie muszą jednak pracować na porządnych monitorach stąd moje pytanie. Dzięki Piotr Jamroz za sugestię, dodam go do listy podczas rozważań.

Prace z uczelni wgniatają w fotel!

Odkurzamy. Ostatnie kilka latek zajmowałem się bardziej programowaniem niż digitalem, ale tak leży sobie tablet na tym biurku, więc pomyślałem, czemu by nie wrócić do ćwiczeń? Autoportret1: Autoportret2: Jakaś nieudolna próba ze stworzeniem własnego światła na pdst. fotki z neta, chyba i tak wyszło płasko, ale będziemy mam nadzieję się z tym rozkręcać. refka Przy okazji, chciałbym Was spytać na jakich monitorach pracujecie? Ja mam 19" NEC'a, ale rozmiarowo to dla mnie trochę przymało. Moglibyście polecić jakieś dobrą 24" odpowiednią do takiego malowania?

Gdyby wywalić te drętwe dialogi toczące się przez całą serię, to całość z pewnością by zyskała. Wizualnie i dźwiękowo dla mnie całkiem ok. :)

Speed thumbs.

W drugim fajnie wyszedł śnieg, ale to czarne coś baza/statek, wydaje mi się, że na styku góry osiąga zbyt jasny walor, przynajmniej od prawej strony, w sensie, że to ciemne coś powinno się wyraźniej odcinać ciemniejszym walorem od jasnych szczytów. Na drugim i trzecim trzeba by popracować nad materiałami, te napisy mi się nie podobają.

Cześć! Ostatnie lata poświęciłem programowaniu, ale postanowiłem wygrzebać tablet z szafy i ponownie wrócić do rysunku. Jest tu wielu ekspertów, a ja potrzebują Waszej opinii, ponieważ planuję stworzyć mały bestiariusz do osobistego projektu, no i warto by było, że by ten, nazwijmy to artbook, miał jakiś "styl rysunkowy" - jakieś spoiwo, łączące wszystkie arty w jedną całość. Podobają mi się takie rzeczy: przykład#1 , przykład#2, przykład#3, przykład#4. Czyli chodzi mi o coś z pogranicza "notatek podróżnika" i trochę konkretu jako akcent, który mógłby działać jako focal point, który nada trochę więcej głębi. W tym zbiorze planuję umieścić ludzi, zwierzęta, zmutowane potwory, ale także i jakieś pojazdy. Jako, że moja własna kreska nie do końca mi się podoba, próbuję miksować kilka stylów rysunkowych, aby uzyskać jakąś nową jakość dla siebie. Nie wiem tylko, jak dobrze połączyć precyzyjną kreskę ze stylu komiksowego z luźną, swobodną, z gestu szybkiego szkicu i czy w ogóle można coś takiego zrobić, żeby to jakoś sensownie wyglądało. Stworzyłem specjalnie na potrzeby tego posta taki oto rysunek (wiem, że jeden to za mało, ale chcę tylko pokazać, o co mi chodzi). Jak Wam się to widzi? Daje rade? Do doopy? Krytyka mile widziana. Zachęcam do bazgrania po tym rysunku, jeśli ktoś ma ochotę. refka pozdrawiam

Bardzo ciekawy styl, również planuje stworzyć coś podobnego do swojego projektu w takiej kresce i shadingu. Mógłbyś zdradzić, w jakiej rozdzielczości pracowałeś nad tym obrazem? Widzę w tego typu pracach czasem ultra cienkie linie i się zastanawiam jakiej rozdzielczości użyć na wstępie, by potem po przeskalowaniu w dół wyglądało to tak dobrze jak u Ciebie.

Zurluk EthicallyChallenged

Co robimy z tym TSP? A. Wygrywa Zurluk i proponuje nowy temat? B. Wydłużamy termin o kolejny tydzień?

Olaf ma rację, zróbmy konkurs na najbardziej pouczający tutorial w co najmniej dwóch kategoriach do wyboru - environment, character design. Wygrywa ten, kto na stworzonym przez siebie arcie + opis sprzeda najwięcej praktycznej wiedzy :D A sam temat pracy może być dowolny.

Widzę, że zapał i pomysły są, dorzuciłbym do tego trochę więcej analizy i spędzonego czasu nad każdym jednym rysunkiem i byłoby już bardzo dobrze.

Fajna krecha, jak uzyskałeś linie w szkicach, które są w tle tych broni? Chodzi mi dokładniej o te miejscowe przerywania, jakby rysować na papierze z podłożoną fakturą kartonu, etc.

No, wzorowo Panie! Uwielbiam Twój brushwork, prace mają świetny malarski charakter.

Ja tam słyszę coś o zalewaniu, ale z ciekawości włączyłem napisy i...

Chyba istotny tu jest też kontekst czasowy w jakim pojawił się ten obraz. Dopiero co gruchnęła wiadomość o reżyserii Wieśka i pojawia się ten short, który w co najmniej kilku punktach dla wielu rzutuje na to jaki może być sam Wiesiek. Ale skoro takie były założenia programowe - target: gimby. Autor miałby spory problem dopiero gdyby jednak tym gimbom tak opisana historia nie przypasiła. Dyskusja jednak na ten temat wydaje mi się trochę dziwna, bo to jakby trochę debatować o tym dlaczego kaczka nie jest krową, skoro z założenia miała być kaczką to mieć teraz do niej pretensje że mleka nie daje. :D Gimby widocznie nie potrzebują tego mleka do szczęścia. (czyt. to nie jest widownia, która oczekuje podręcznikowej pracy kamery, itd) :P Myślę po prostu, że gimby nie oceniają tego filmu jako zapowiedzi tego jaki będzie sam Wiesiek, a co wielu tu na maxie ma jednak na uwadze. Dla młodego człowieka bardziej liczy się tu i teraz, starszy obserwuje zjawiska z dłuższej perspektywy czasowej. Dla mnie osobiście to i tak jest X razy lepsze od tego ;)

Wskazówki jak pracować wydajniej: 1. Zanim zaczniesz pracę zbierz materiał referencyjny - zdjęcia które będą przedstawiały to co chcesz narysować, dobrym źródłem jest pinterest. Jeśli nie wiesz jak coś wygląda, nie jesteś pewien, rysujesz to 10-ty raz i nadal wygląda do dupy, nie zgaduj. Nie wychodzi, bo nie masz w głowie jeszcze odpowiednio zbudowanej biblioteki jak ten element powinien wyglądać w Twoje pracy. Znajdź odpowiednią refkę, która rozwieje wszelkie wątpliwości. Porównuj to co narysowałeś z referencją - flipuj obraz horyzontalnie by na bieżąco eliminować błędy. 2. Nie wchodź zbyt szybko w detal, rób małe obrazki tzw. thumbnails do scenerii Przykład: W sceneriach najwazniejsze są: 1. Kompozycja 2. Konstrukcja 3. Walor a z nim oświetlenie Póki nie opanujesz tych trzech fundamentów nie ma sensu iść dalej, ponieważ jeśli te rzeczy będą skopane, nie uratują tego już pędzle mistrzów, wklejone foty/tekstury, kolory, podmalówki czyli ogólnie render, który zajmuje najwięcej czasu. Jeśli thumb jest dobry to już niewiele można zepsuć i warto poświecić czas na dopieszczanie. Pracując nad czymś co wiesz, że ma dobrą bazę zmniejszasz poczucie zmarnowanego czasu i sensu swojej pracy. A jak wiadomo - nie ma nic gorszego od bezproduktywnego dziobania. Postaraj się zrozumieć zróżnicowanie waloru - gdzie, jak, po co? Mniej kontrastu tam gdzie się mniej dzieje, więcej tam gdzie jest coś ważnego (oko automatycznie leci do kontrastów). Mniej kontrastu daleko od widza (tło), więcej kontrastu bliżej widza. Na pierwszym planie jakiś dość wyraźny element skały, drzewa, czy cokolwiek, co znajdzie się tez w tle, ale będzie potraktowane bardziej schematycznie. Nasza percepcja działa tak, że jak widzimy blisko nas jakiś wypieszczony detalami kamień to robimy automatyczną projekcję na pozostałe elementy znajdujące się w scenie, które są dalej (np w tle) ale widz ze względu na optyczne warunki, i tak będzie uważał (w domyśle), że te skały czy drzewa w tle tak wyglądają(są też dopieszczone), dlatego możemy je sobie odpuścić w przesadnym renderowaniu. Poza tym, nic w Twoim obrazie nie może być przypadkowe - swoją ilustracją opowiadasz widzowi pewną historię. Z pewnych rzeczy czasem warto zrezygnować mimo, że samodzielnie wyglądają fajnie, np. domek na skale może prezentować się super, ale jeśli szkodzi to całej opowieści to lepiej się go pozbyć, a całość napewno na tym zyska. Pamietaj jeszcze o złotym podziale (umieszczaj przykuwające oko elementy w hotspotach, ustawiaj kierunki krawędzi/linii perspektywy tak by krzyżowały się w jednym z tych punktów), perspektywie i różnicowaniu planów, zabawy kamerą (przechylanie czesto dodaje dynamiki). Polecam książkę Framed Ink A te kulki sobie odpuść... Też to kiedyś robiłem, ale w ten sposób tak naprawdę niczego się nie uczysz. Materiał sam z siebie nie będzie ciekawy póki nie zestawisz go z innym materiałem w tym samym oświetleniu, dlategoteż polecam studium martwej natury - zauważysz wówczas, że światło jak i otoczenie bardzo wpływa na to jak dany materiał wygląda. Jak wyrobisz sobie oko zauważysz jak drobne subtelności mają ogromne znaczenie. Jest jeszcze jedna rzecz - bardzo trudna dla początkujących, ale nie tylko - co jakiś czas wracanie do swojej starej pracy i próba namalowania jej zupełnie od nowa - ten sam temat, to samo światło i nastrój. Bardzo nie będziesz chciał tego zrobić, chcąc robić rzeczy nowe i iść dalej. Ale właśnie poprawianie swoich starych prac najlepiej uczy. Każde nowe podejście sprawi, że praca będzie coraz lepsza, to co zrobiłeś dobrze zrobisz i tak 10 razy szybciej mniejszym wysiłkiem, zaś to co wcześniej nie grało - dostrzeżesz to i zrobisz lepiej. Masz potencjał, pracuj dalej!