ropuch81

Cześć chłopaki :) #biglebowsky Na początku była Figure Drawing Loomisa, a potem żeby mieć lepszy wgląd w szczegóły anatomii zacząłem korzystać z innych książek. Oprócz tych dwóch, które linkowałem wcześniej przydały mi się tez: - Anatomia dla artystów; - Artistic Anatomy - Paul Richer; - Atlas of Human Anatomy for the Artist; - Gottfried Bammes; Część mam na półce, ale wszystko jest w sieci. A jak nie mogłem znaleźć detali jakiegoś mięśnia, to wpisywałem po prostu w Google grafika. Chcę jeszcze poćwiczyć to czego się nauczyłem - powiedzmy 10h, a potem przechodzę do kolejnego działu Loomisa. W tym będę sobie pomagał prawdopodobnie książką Color and Light i takimi tutkami jak TEN Co do mięśni to po przejściu tego całego materiału dochodzę do wniosku, że najlepiej w miarę dobrze nauczyć się szkieletu, a potem gdzie który mięsień jest przyczepiony. Jak się to ogarnie, to potem jest już dużo łatwiej. #wwysocki Na razie korzystam głównie z fotek, ale na zasadzie referencji. Część z tym postaci, które zamieściłem jest z wyobraźni. Jest tam nabazgrolone w jednym miejscu ;) Póki co walczę z czasem, bo nie mogę wycisnąć więcej, niż 10h w tygodniu. Sporo obowiązków, ale niedługo powinno się zrobić okienko na stałe, to podniosę limit do 20. No i trzeba wrócić do modela z natury, bo bez tego spore braki. Dzięki za wizytę.

Reszta sylwetki. Teraz czas na ćwiczenia, a potem kolejny rozdział książki.

Dalej klepię Loomis'a i czasem bazgroły cienkopisem, ale z tych na razie nic ciekawego, więc wrzucam ćwiczenia. Może też komuś się przydadzą przy nauce anatomii :)

Następne ćwiczenia z książką. Doszedłem do kolejnego etapu. Przy okazji polecam dodatkowe źródła materiałów do nauki anatomii. Drawsh Sporo jest na Pinterest.

Projekt na podstawie referencji. Fotka http://postimg.org/image/4rxiluuud/ WIP I końcówka. Poniżej inne ćwiczenie. Zmieniłem sposób podejścia do Refek. Fotka http://postimg.org/image/oqddo8fj9/ I efekty. Fotka http://postimg.org/image/tetdjf4px/ Efekty A tutaj dalsze ćwiczenia z książką Anderw Loomis'a. Podstawowa konstrukcja, a potem ogólny zarys mas mięśniowych. Takie podejście bardziej mi się podoba, niż u Hampton'a. Aktualnie ćwiczę postać kobiety, bo jak widać jeszcze jej nie opanowałem. Dalszy ciąg niebawem. Proszę o komentarze, będę bardzo wdzięczny.

Wrzuta! Jedni wolą Hampton'a, a ja wolę Loomis'a. Zamieszczam kilka prac związanych ze studium postaci. Drugi obrazek to pierwsze ćwiczenia z książki Figure Drawing. Bardzo przystępnie napisana, będę się dzielił wrażeniami. W gratisie martwa, zaczynam zwykle od szarości i na tej bazie buduję nasycenie, podoba mi się ten sposób. Wiem, że elipsa siadła, ale jestem zadowolony. Panie, panowie, krytykować, komentować, zapraszam!

Szybkie szkice ludzi na przystanku. - - - Połączono posty - - - No i martwa natura. Godzina lub dwie na jedną. Proszę o komentarz lub krytykę.

Czas na wrzutkę. Na początku szkice markerami i cienkopisem - uczę się tej techniki, wszystkich doświadczonych proszę o krytykę. - - - Połączono posty - - - Bazgroły w tej technice z wyobraźni.

Morano, bardzo dziękuję za wizytę i komentarz. Mam nadzieję, że również wiele innych osób też go przeczyta i skorzysta, bo są tam bardzo ważne, wręcz fundamentalne informacje dla tych, którzy się uczą, obojętnie na jakim są etapie. Ja przeczytałem już go kilka razy i na pewno będę co jakiś czas do tego wracał. To wspaniałe jaką moc ma słowo. Czas wracać do pracy. Na celowniku martwa natura.

Dokładam jeszcze kilka miniatur do tematu ze Spitpaint - Eskimo. Po kolejnej serii ćwiczeń z kolorem i movie stills, chcę zrobić serię color comps, wykorzystując miniatury, które do tej pory wrzuciłem do teczki. Wcześniej mam do przerobienia kilka tutków z Gumroad'a w temacie. Podzielę się wrażeniami i przypominam o tym, że komentarze i krytyką są, w mojej teczce, bardzo mile widziane.

Kalberos, dobrze trafiłeś, bo akurat miałem to ćwiczenie na liście, więc post z dedykacją dla ciebie, a tym samym liczę na komentarz i opinię. Skończyłem pierwszą serię tych ćwiczeń, w sumie 10 godzin. W następnej serii skupię się bardziej na interpretacji kolorów wg wiadomości, które przyswoiłem podczas czytania Color and Light. Dokładnie chodzi mi o to, o czym autor napisał na stronie 170-171. STRZYG. Zgadza się, Cinemasquid bardzo się przydaje. Przed miniaturami linki do oryginałów. the worlds end 1 the worlds end 2 django unchained 1 django unchained 2 django unchained 3 skyfall 1 lawrence-of-arabia 1 lawrence-of-arabia 2 lawrence-of-arabia 3 the-searchers james-bond-skyfall 1 barry-lyndon 1 barry-lyndon 2 lawrence-of-arabia 4 deep-blue-sea lawrence-of-arabia 5 batman-begins dances-with-wolves

Więcej ćwiczeń z Cinemasquid. Terminator, Sędzia Dredd i Evil Dead II

Dzisiaj rocznica śmierci Rembrandt'a. Z tej okazji zamieszczam rozmowę z Mistrzem. Rozmawialiśmy w sumie grubo ponad 6 godzin, przy Dziewczynie w kapeluszu. Dowiedziałem się od Mistrza Rembrandt'a sporo ciekawych rzeczy i na pewno jeszcze nie raz się spotkamy. Jeszcze wiele przede mną, ale widzę, że ćwiczenia z kolorem przynoszą rezultaty. Zamieszczam też link do audycji na temat mego rozmówcy. Pierwsza część to życiorys, a od drugiej zaczyna się analiza twórczości. Audycja WIP w gratisie :)

Witam w mojej teczce, SamaeL89 i dziękuję za dobre słowo :) Przeczytałem niedawno książkę Mastery George'a Leonard'a. Natknąłem się na nią na stronie Fusroda. Wspaniała lektura. Książka bardzo mi pomogła w zbudowaniu większej motywacji do malowania, a bazując na podstawach doskonalenia umiejętności, w niej opisanych, stworzyłem system o cechach rpg, który pomaga mi usystematyzować materiał, cele które chcę osiągnąć oraz czas przeznaczony na naukę i praktykę. Od pięciu tygodni maluję codziennie. Na razie są to głównie ćwiczenia. Poniżej zamieszczam proste zadanie z zakresu podstaw koloru. Biała kula ze styropianu plus kolorowy bristol lub draperia, potem dwukolorowe tło i piankowe piłeczki. Czas, to około 60 minut. Wszystko na jednej warstwie i tylko pędzel, żadnych narzędzi takich jak zaznaczanie, proste linie z shift'em itp. Nawet Ctrl+Z starałem się używać jak najmniej. Ciepłe światło ze zwykłej żarówki. Ostatni obrazek jest z wyobraźni - nie miałem czerwonej piłki.

@Rozpu, witam w mojej teczce. Dziękuję za komentarz. Pamiętałem o górach, przy ćwiczeniach, które robiłem i wrzucam poniżej. Co prawda są to ćwiczonka z kompozycji i ograniczania waloru, ale trafiło się kilka fragmentów z krajobrazem. Ćwiczyłem z klatkami z filmów. Dla tych co nie wiedzą, podaję źródło: http://www.cinemasquid.com/ Pozostałe miniatury z wyobraźni (jeden z refką), dla formatów, takich jak wcześniej. Dwa tematy, które potem rozwinę. Generalnie większość czasu spędzam ostatnio na ćwiczeniach z kompozycji, a do tego kreski, kółka - 'muscle memory'. Czasu nie mam za wiele, ale udaje mi się siedzieć przynajmniej godzinę dziennie na tabletem. Od ponad dwóch tygodni maluję codziennie i mam zamiar utrzymać ten zwyczaj. Ułożyłem sobie system tematów i ćwiczeń, to pomaga mi się zdyscyplinować. W tym tygodniu wracam do podstaw koloru. Podzielę się efektami. KOMENTUJCIE! :) Movie stills Sacrifice 1 Sacrifice 2 Final blow

Walka z kolorem rozpoczęta. Nie będzie łatwo, ale napierać trzeba. Kolorowałem głównie na warstwach 'Kolor', 'Nakładka' i 'Pomnóż'. Korzystałem z fotek, żeby zaobserwować kolorystykę przy podobnym świetle. 1. Full moon 2. Burning golem 3. The Ancient One 4. The Squirrel Lord :) Teraz zrobię krótką przerwę od koloru. Trochę ćwiczeń na tablecie, a potem powrót do koloru. Najpierw teoria, potem proste ćwiczenia z natury.

Dziękuje za komentarz @kamesanin. Wymęczyłem jeszcze trochę 4 wybrane. Powoli mi to idzie, ale czasu mało. Kiedy się da to rysuję, byle do przodu. Chcę je teraz wszystkie pokolorować i zobaczyć jak wyjdzie. Wtedy wybiorę jeden i będę szlifował. Oczywiście zachęcam do komentowania, wszystkie uwagi będą dla mnie bardzo cenne.

Thumbnail sketching plus wybrane filmy z YT w temacie. https://www.youtube.com/watch?v=bTXL_A_u30s&list=PL9Zt6zH8EMsw3dmDFS5_RZaxoGHQwlCv5&index=5 https://www.youtube.com/watch?v=itqyxnFyGmY&list=PL9Zt6zH8EMsw3dmDFS5_RZaxoGHQwlCv5&index=6

Dorzucam jeszcze kilka. Teraz wybiorę, powiedzmy 4 i zrobię większą, bardziej dopracowaną wersję każdego. W międzyczasie jeszcze szkice samych postaci.

Szkice w różnych kadrach do projektu, który nazwałem Hunting the Giant. Który wg Was jest najciekawszy? Co można zmienić, poprawić? Z góry dziękuję za komentarze :) Przed i w trakcie rysowania, korzystałem z video tutoriali (oba bardzo pomocne): Eytan Zana - graphic composition https://gumroad.com/eytanzana oraz The Techniques of Syd Mead 1 - Thumbnail Sketching and Line Drawing 2 - Value Sketching http://www.thegnomonworkshop.com/store/category/107/ Kadry w proporcjach: 1x1 3x2 16x9 24x10 Ograniczyłem się do 4 stopni szarości, prostych pędzli i gumki.

Czas na wrzutkę. Wymyśliłem sobie takie ćwiczenie - uczy rysowania światła i rozwija wyobraźnię. Borę dwie fotki - na jednej jest model, a na drugim podobnie, ale za to z ciekawym światłem. Modela rysuję z pierwszej refki, ale z oświetleniem z drugiej. Poniżej efekty, oceńcie sami, krytykujcie, poprawiajcie. Refki w linkach. Model: http://postimg.org/image/5p444yw85/ Światło: http://postimg.org/image/dvw3wjmat/ Model: http://postimg.org/image/y5tfbonfp/ Światło: http://postimg.org/image/ukxjsgiw5/ Model: http://postimg.org/image/gtt2q8tyd/ Światło: http://postimg.org/image/fssu14cyt/ Model: http://postimg.org/image/zbxfahbqd/ Światło: http://postimg.org/image/vj9bh06ud/ I jeszcze dwie martwe z prostymi bryłami, walorowo.

@mats Anatomię ćwiczę/ćwiczyłem z różnych źródeł. Książki, video tutoriale, rysunek z natury. Poniżej podaję moją "receptę", czyli w mojej opinii szybki sposób na opanowanie podstaw. 1. Bierzesz atlas lub dobrą refkę z sieci i uczysz się najpierw szkieletu, czyli po prostu przerysowujesz dokładnie i z proporcjami cały szkielet - np. partiami, w całości, poszczególne kości osobno. 2. Kiedy masz już "zaimplementowane" proporcje szkieletu, ćwiczysz dalej na refkach. Link do video, w którym FZ pokazuje jak to wygląda - od 4m 19s 3. Kiedy szkielet masz już obczajony, wracasz do atlasu i teraz uczysz się mięśni. Podobnie jak poprzednio przerysowujesz poszczególne partie, żeby zapamiętać ułożenie, kształt itd. Pamiętaj o miejscach, gdzie mięśnie są przyczepione do szkieletu. 4. I wracasz do ćwiczeń ze zdjęciami, tylko tym razem zamiast szkieletu ćwiczysz układ mięśniowy. 5. Potem, jeśli masz możliwość, koniecznie rysuj z natury. @DraxMustHurt "Shading matte surfaces" nie znam, ale poszukam - dzięki za informację. Hampton'a znam - przerabiałem zanim wziąłem się za gesture studies (w poprzednich postach). Przerwałem na pierwszym rozdziale, ale muszę w końcu do tego wrócić. Aktualnie czytam Color and Light i zacząłem też Lighting with Sam Nielson. Ćwiczę teraz walor, potem chcę popracować nad kompozycją, a dopiero później wrócić do anatomii.

Reszta ćwiczenia z anatomii torsu. Następne w kolejności plecy.

Groch, bardzo dziękuję za odwiedziny i za korektę. Koszary trochę na odwal się zrobiłem. Dlatego m.in. robię pejzaże, żeby mieć jakiś pomysł na tło w kolejnych pracach. Dzięki za poświęcony czas na overpaint'a - z kolorami i perspektywą powietrzną i tą klasyczną, to się oczywiście zgadza. Na razie dłubie walorowo, bo z kolorem jestem dupa :) Co do waloru w martwej to rzeczywiście, mało kontrastu. Dlatego dzisiaj zrobiłem ćwiczenie z prostymi bryłami i pojedynczym, ostrym źródłem światła. Wrzucam poniżej i lęcę oglądać Twoją teczkę. PS. Kicia miażdży :D

Martwa natura w niedzielny poranek. Na razie skupię się na ćwiczeniach z walorem.