EthicallyChallenged

Bardzo fajna postać, podoba mi się kombinacja pomarańczowego i zielonego, ale moim skromnym zdaniem dobrze zrobiłoby obrazkowi, gdybyś podbił troche kontrast (zarówno kolorów jak i waloru). To samo uważam odnośnie czarno białych thumbów, szczególnie tego z pierwszej paczki, znajdującego się w prawym górnym rogu. Pokażę o co mi chodzi:

Rewelka. Wszystko super, od kompozycji po rendering materiałów i nastrój. Może to tylko moje wrażenie, ale widać dość wyrażnie wpływy tego art directingu. Nie twierdzę, że to źle, bo pewnie projekt ma być wizualnie spójny, a pracy i Tobie wyszło to zapewne na korzyść, ale jestem ciekaw, na ile się z tym wrażeniem zgadzasz i co o tym sądzisz. A te naboje to aby na pewno do pistoletu? Bo wyglądają bardziej na do karabinu.

popieram kolegę powyżej

Górna polowa byla przeznaczona na tekst, ale wersja panoramiczna podobala mi sie troche mniej, wiec zostawilem zionaca pustke bo ma dla mnie swoj urok. Kwestia gustu. Prywatna praca: I troche karciankowej chalturki: oraz historycznej:

Dzięki! Ten serial od paru lat jest jednym z moich ulubionych, pod każdym względem.

Dzięki DMH! Inny obrazek do innego czasopisma. Życie nocne w Rzymskich slumsach. Gość na pierwszym planie to Neron, który miał w zwyczaju wybierać się nocą na miasto (w przebraniu i pod ochroną) i wszczynać burdy/dawać przypadkowym przechodniom w ryj dla beki.

Okładka do Medieval Warfare Magazine. Miałem okazję współpracować z kuratorem muzeum Wallace Collection, który jest bardzo kumaty w kwestii wyposażenia i dbał by wszystko, do ostatniej sprzączki było na swoim miejscu. Nauczyłem się bardzo dużo o zbrojach :) detal który na okładce zasłoniono wielkim napisem: i ilustracja z wnętrza czasopisma: Jak zwykle wszelki feedback mile widziany.

W taking razie pozwolcie, ze zapodam link do tutoriala demonstrujacego metody nakladania koloru na czarnobialy rysunek.

Dziękuję! Na każdą kartę zeszło między 5-8 godzin. Tu akurat się mylisz, nie zaczynałem od koloru. Każda praca powstawała najpierw jako czarno-biała. Pociągnąłem detal dość daleko w cz/b, a następnie nakładałem kolor na osobnych warstwach overlay, multiply i color, na końcu wyrównując miejscami na finalnej warstwie.

Kilka ilustracji do karcianek "Immortal": i "Blood of Rome":

Jak na mój gust jest dużo lepiej niż w poprzedniej wersji. Fajnie, że nie boisz się zacząć od nowa.

Jeśli się dobrze przyjrzysz, paznokieć jej kciuka jest widoczny dokładnie pomiędzy literkami E i R, w połowie ich wysokości. Oczywiście nie trzeba traktować refki jako jedynego słusznego rozwiązania (co sama wiesz, widać to w innych częściach), byle tylko nie było 2 prawych dłoni ;) Z kryrtyką w szkołach jest różnie. Czasami Ci powiedzą co jest nie tak, czasami doradzą jak to naprawić, a czasem jest po prostu tak, że chcą odwalic robotę i iść do domu ;) Nie chcę osądzać Twojej psorki od malarstwa, ale takie rzeczy jak ten kciuk powinna była zauważyć :/

Gdybym miał wybrać jedną rzecz, to najbardziej wali po oczach, że rudowłosa jest tak bardzo praworęczna, że bardziej się nie da ;) (ma dwie prawe dłonie). Na refce jej kciuk schował sie za literkami ER, na obrazku nie ma go w ogóle, pominęłaś, a powinien być. Gdybym miał wspomnieć inne rzeczy, to... hmmm... Po kolei! Kompozycja: Osobiście nie widzę sensu bazowania własnej ilustracji na cudzym zdjęciu w tak wielkim stopniu (zgaduję, że cudze). Zacząłbym od własnego szkicu a potem sam porobił fotki do refek. Ilustracja tradycyjnie była kreatywnym zajęciem. Teraz oczywiście jest z tym różnie, ale najlepiej zawsze być autorem własnych prac. :) Walor: Najbardziej daje sie we znaki, że pogubiłaś się w oświetleniu widocznym na refce. W niektórych fragmentach się go trzymasz, w innych nie, a niekiedy w ogóle dałaś sobie spokój z oświetleniem. Najjaskrawiej widać to na kiecce. Jest ona kompletnie płaska. Powinno być wyraźne oświetlenie, strona oświetlona, strona zacieniona - tak się buduje bryłę, szczególnie w tak dramatycznym temacie pracy trzeba dojebać kontrastem. Porównaj co ja zrobiłem na kiecce i włosach, które u Ciebie po całości są pojechane jednakowym walorem. Widać to również w innych elementach takich jak ramię demona (?) na które cień rzuca głowa panny, szyja panny (znowu głowa rzuca cień) itp. Teraz zwróć uwagę na ramię niewiasty po naszej lewej stronie. Przedramię zrobiłem znacznie ciemniejsze niż dłoń (u Ciebie jest identyczny walor na obu tych częściach ciała). Polecam sie przyjrzeć i zastanowić, czemu tak zrobiłem. Teraz zerknij na głowę kobiety. Od razu widać, że twarz trochę skopałem, ale mimo to cała głowa jest przestrzenna, bo ma zacienioną stronę i oświetloną. U Ciebie jest płasko, ponownie z powodów opisanych powyżej. To samo dotyczy ogona i włosów demona - przyjrzyj sie jak użyłem różnych walorów aby nadać trójwymiarowości. Na koniec jeszcze jedna znana i lubiana sztuczka kompozycyjna. Zauważ, że u Ciebie jest takie samo natężenie światła na całej długości figur - na głowie odblaski błyszczą z taką samą mocą jak na dłoniach. Ja zostawiłem sobie najjaśniejsze akcenty na ten element pracy, na który chcę zwrócić uwagę (twarze kochanków, jakiekolwiek by one nie były ;) ). To ty tu rządzisz, więc rządź mądrze - zbuduj hierarchię ważności w ilustracji i zaakcentuj ją stosownymi wyborami w kwestiach kompozycji, waloru i koloru. Anatomia: Tu masz duże problemy. Proporcje są bardzo ważne i trzeba sie mieć wciąż na baczności żeby sie nie porozłaziły każde w swoja stronę. Rozmiar dłoni relatywnie do reszty ciała, rozmiar kciuka w stosunku do reszty dłoni, to wszystko musisz ciągle mieć na oku i porównywać. Konstukcja anatomiczna również sprawia Ci kłopoty. Zerknij na brzuch - pępek jest za duży i za głęboki, po środku jest linia która nie wygląda na odciskające sie pod skórą mięśnie brzucha, lecz na namalowana ciemną linię. Te zmiany w walorze są tam o wiele subtelniejsze, ziż nam sie często zdaje i łatwo przegiąć. Z kolei między pępkiem a jej łokciem należało wyraźniej zaznaczyć zmiany w walorze (budując tym sposobem formy brzucha), a Ty zrobiłas tam bardzo płaski duży kształt. Jedyna rada jaka znam na poprawienie anatomii to długotrwałe i systematyczne studiowanie tego zagadnienia. Pomaga rysunek na żywca, pod warunkiem że masz analityczne podejście a nie tylko kopiujesz co widzisz. Również w analozowaniu tego wszystkiego pomaga rzeźbiarstwo no i nauczenie sie konstrukcji szkieletu i mięśni z atlasów anatomicznych. Gdy już zgromadzisz wiedzę, będzie Ci łatwiej wyłapać błędy w rysunku, bo bez wiedzy nawet majac refkę szybko wszystko się sypie. To tak jakby dyktować coś komuś w języku, który jest tej osobie obcy. Niby wszystkie potrzebne informacje trafiają w eter, ale zapis będzie sie różnił od tego co było mówione. Dlatego namalowałaś panience dwie prawe dłonie ;] Kolor: Tutaj jestem cienki, więc wpomne tylko pokrótce o konieczności róźnicowania koloru. Skóra na dłoniach nie jest taka sama jak na twarzy, inna jest na stopach niż na udach i tak dalej. Mówie tu o kolorze lokalnym. Na te różnice dokładają sie jeszcze z kolei różnice powodowane oświetleniem. Na przykład biała tkanina w części oświetlonej ma inny kolor niż w części zacienionej. Tu pomaga nauka teorii koloru poparta studiowaniem tego zagadnienia z natury. Mam nadzieję, że mój wywód sie przyda. Pozdro i powodzenia!

Po portretach widać, że sobie radzisz z rysunkiem. Schody się zaczynają przy samodzielnym składaniu pracy. Co do tej ostatniej, mozesz pokazać, jak to wyglądało na refce? Bo to właśnie tam sporo rzeczy dziwnie sie prezentuje.

Gratulacje! Jak się czułeś, widząc swoje prace wszędzie wkoło podczas podróży do/z pracy? ;) Ja również chętnie poczytałbym cos na temat procesu.

DPFantasy - jeśli będziesz malował olejami i dla treningu, nie chomikując sentymentalnie każdego szkicu, to nie ma problemu, jedno płótno możesz użwać nieskończoną ilość razy, ścierając farby szmatą i terpentyną. Nawet jeśli wyschnie to możesz zamalować gessem i odzyskać. Jakkas - dzięki! :)

Nie, nie przypominam sobie. Odradzano mi to ze względu na brak faktury, podobno farba nie "schodzi" z pędzla tak jak w przypadku płótna.

Kilka sie zachowalo, mozesz je zobaczyc tutaj DPFantasy - dzieki!

To zajrzyj na ich stronę, tam znajdziesz wszystkie informacje.

Dzięki za komenty! Zarzucam kilka fotek z 3 tygodni spędzonych w Londyńskim atelier Lavender Hill Studios. Przerabiałem to w 2008 ale chciałem jeszcze raz. Kurs dzielił się na 3 tygodnie, podstawy, figura i portret: (uszkodzony w transporcie)

Badfood, gratuluję zwycięstwa! Czekamy na nowy temat (od miesiąca ;ppp)

Powinna, ale sie nie zgadza i to mocno... To nie takie proste. No i nie masz nic nowszego? Od pięciu lat nic nie namalowałeś?

ranholtzer: groch: badfood: pumax: abbaart369:

Wyruszacie na Drogę Furii. W jakim stroju/jakim pojazdem chcielibyście przekroczyć wrota Valhalli? Alternatywnie można pokazać scenki postapokaliptyczne według własnego uznania. Inspiracja: polecam iść do kina na wiadomy film. Czas malowania: 1,5 h. Technika dowolna, cyfrowa bądź tradycyjna. Prace umieszczamy w tym wątku. Dłuższy bok umieszczonej pracy nie może przekroczyć 901px. Pełna rozdzielczość w postaci linku. Jedna osoba może umieścić dowolną ilość prac ale tylko jedną z nich poddać głosowaniu. Pracę pod głosowanie należy wskazać maks. dzień przed zakończeniem, jeżeli tak się nie stanie zostanie wybrana pierwsza praca jaka została umieszczona. Czas sondy 3 dni. ZAKOŃCZENIE SESJI: 05.06.2015 23:59:59 SONDA: 06.06.2015 (czas trwania 3 dni)

Nie sądzisz, że to oko jest stanowczo za duże, a kruk za mały?