takashmen

dla mnie zrobiłeś jakąś kompozycyjna masakre: uwaliłeś 1/4 głównego obiektu, który jest tematem równocześnie, talerz nie musi być widoczny w całości, ale ucinanie w ten sposób owoca uważam za błąd. Jeśli miałbyś kilka obiektów i jeden byłby widoczny w całości to nie ma o czym mówić. I dalej masz rozmydlone krawędzie, ale idzie to w dobrą strone. Spróbuj robić na początku ostre krawędzie a potem rozmiękczaj tam gdzie to jest potrzebne.

nie rzucałbym tekstem że "nadal nie umiesz" moim zdaniem idzie to w dobrym kierunku pod względem malarskości, kolory i uproszczenia oczywiście pojawiają sie blędy, ale jesli bedziesz ćwiczył na pewno będzie coraz lepiej. Może poświęć więcej czasu na analize.

bardzo fajne masz malunki w stylu "wektorowym" najbardziej mi się podoba ten macdonaldowy co do ilustracji ze smokiem to moim zdaniem "statek" nie pasuje do końca kolorystycznie, jeśli kolory są ciepłe, a szczególnie pomarańczowe to w rzeczywistości to co wydaje się niebieskie jest nienasyconym, prawie szarym ciepłym kolorem, oczywiście można iść w kolorystyczne zabawy, ale w twoim wypadku za bardzo przepalasz kolory, do tego to takie żółto zgniłe niebo jest niepotrzebne, bardzo odrealnia scenę i sprawia że pojazd jest doklejony, gdyby było po prostu niebieskie uważam że lepiej by się scena zgrała mam nadzieje że ma to sens :)

O.O jak to wróciłeś i się nie odzyawsz? Dawaj na jekiegoś browara :D co do prac to: brudzisz czernią, wywal ją w ogóle z palety jeśli pracujesz w kolorze, najlepiej wyszedł ci ten kozłopodobny stwór, natomiast a postac jest tak nisko, że z początku mysłałem że to dwie prace. przydało by się bardziej na siebie nalożyc plany panienki są spoko, więcej sie nie wypowiadam bo sam nie umiem. ostatnia praca trochę płaska, nie widac formy na golemie i jaskini. I wcześniejsza twarz lepsza, bardzo fajnie namalowana. Jest dobrze tylko pozbądź się tej czerni! :)

Dziekuje za wsparcie! Jak już pisałem do tego obrazka wracać nie będę, bo na przykład perspektywa jest skopana, jak i inne rzeczy. Wezme natomiast pod uwagę rady i zastosuje przy dalszej pracy nad tym pomysłem. @Rozpu: z "brushworka" nie zrezygnuje, ale będe eksperymentował dalej :) @motyl: ten szkic robiłem faktycznie na jednej warstwie, ale jeśli robię rzeczy do folio to wszystko do przesady na osobnych wrstwach. Co do pracy która podliknowałeś, już mi się nie podoba :D szkice co by nie było pusto: w tym drugim widać w jakim kieunku bedę szedł, ale niejest to końcowa wersja pomysłu.

to na halloween najlepsze, wrzuta na poziomie :)

SamaeL89, blukazs, DPFantasy: wielkie dzięki :) Coś nowego, faza bardzo szkicowa, i tak zostanie, wykorzystam kilka rzeczy z tego obrazka do dalszej pracy, bo wziąłem sie za ten bez większego planowania i za dużo błędów się pojawiło. więcej na blogu albo na artstation

hahaha Rozpu mistrz! Kabanos i Słoninka ;> i światełko

wiem o co ci chodzi, z tym syfem. Myślę że wynika on z tego że stosujesz barwy w świetle i cieniach które sa zbyt blisko siebie w kole barw. Ciężko mi to dokładnie wyjaśnić ale wygląda mi to tak: robisz cień ściemniając kolor, czyli dodajesz czarnego jeśli poszedłbyś w schemat pomarańcz-zieleń albo pomarańcz - "nienasycony pomarańcz czerwony(cienie)" albo pamarańcz niebieski (cienie) byłoby spoko to co wiadać na screenach to coolorus, polecam warto wydać te 13$ mieszasz na niskiej opacity, a ps jest tylko biedną imitacja tego co mamy w malarstwie tradycyjnym, stąd też może być ten brud zwróc też uwagę na suwaki RGB, oba kolory w świetle i ciemniu są pomiędzy konkretnymi kolorami sięgnij do teorii koloru i planuj ją mniej więcej przy każdej pracy, kradnij palety od mistrzów, każdy tak robi, serio. no i sceerny

Dzięki 5lim, fajnie że się to przydało. Rozpu, absolutnie nie uważam że mój sposób pracy, czy poglądy są jedynymi słusznymi, dla mnie ważne jest żeby robić prace z wyobraźni i do nich mieć cierpliwość. Jeśli chodzi o analize to rób sobie notatki, przydają się. A ostre krawędzie można osiągnąć przede wszystkim używając pędzla, także okrąglaka, ciężko mi coś tu więcej powiedzieć oprócz tego że używanie unsharp mask jest bez sensu, bo oszukujesz. Natomiast wszystkiego można się nauczyć, a stosowanie odpowiednich rodzajów krawędzi to podstawa.

Tak jeszcze chciałem nawiązać do tego co napisałeś w teczce kutwy666

no i widzisz nie zrozumiałeś mnie. Po pierwsze co ma zrozumienie podstaw do opanowania narzędzi? Chodzi mi o to że istnieje dużo lepszych pędzli od okrąglaka, nie polecam używania pędzli które są oparte o zdjęcie na przykład. Jeszcze raz: im więcej będziesz miał wiedzy o narzędziach które możesz użyc tym lepiej. Znajdź kilka swoich ulubionych pędzli i używaj ich ciągle, nie tylko okrąglaka.

no nie wiem Rozpu, czemu akurat tylko okraglakiem? Rozumiem że może kiedyś na początku PSa jak nie było innych pędzli to sie pracowało okrąglakiem, może od razu cofnij się do malowania myszką jak to robił Mullins, bo nie maiał tabletu. Przecież malarze tradycyjnie używają wielu narzędzi, rożnych pędzli do różnych zadań. Ograniczasz się sztucznie i mnie to nie przekonuje. Oczywiście nie chodzi mi o to żebyś teraz w każdej pracy używał jak najwięcej pędzli, tylko żeby na początku znaleźć te które ci najbardziej pasują, w pracy liczy się oszczędność czasu a to można osiągnąć właśnie przez poznanie narzędzi, w tym pędzli. im szybciej poznasz i zrozumiesz jak co używać tym lepiej. *EDIT: Z tą myszką i Mullinsem, o co mi chodzi, cytat: "I think using mouse made me a better painter. I had to concentrate on major masses and getting the big picture right as opposed to rendering with thousand tiny strokes. This called "licking" and can be seen from 4 miles away" wzięte z pdf'a z wypowiedzimi Mullinsa z forum Sunjin chodzi mi o idee, że skoro jesteśmy juz krok do przodu, to po co się cofać, wystarczy przenieść pewien sposób myslenia używając dostępnych technoligii, w tym wypadku aplikując duże kształty tak jak to było w momencie gdy ograniczała kogoś myszka. Jeśli ktoś nie ma a chce tego pdf'a to wrzuce. Ja używam w tej chwili set Jamy, jeśli potrzebuje bardziej "specjalistycznego" pędzla w stylu "blood spatter" to używam seta houston'a sharp'a na początku możesz sobie ogarnąć set jonas de ro, ma każdy pedzel opisany w stylu co do czego, więc będziesz miał od razu wskazówki, Jama mi pasuje dlatego bo jego proces generownia prac jest w dużym stopniu zbieżny z moim, a po za tym ma większość pędzli których używałem z setów innych artystów nie ma innego sposobu jak próbować i szukać.

musisz zwracać większą uwagę na krawedzie i dobór kolorów w referencji miebieski występuje w śladowej ilości, szczególnie w dolnej części bryły, bardziej będzie to nienasycony zielont, bo cienie łapia zielony odbity od wody (woda w partii jasno zielonej ma zresztą ciemniejszy walor) co do krawędzi to używaj lasso tool albo lepszego pędzla, bo w tej chwili strasznie masz rozmydlone kształty poświęć trochę czasu na analizę zanim zaczniesz malować :)

Musisz zwracać większa uwagę na waolor, Sorry za jakość mojego malarstwa, ale o co mi chodzi: w twojej wersji wszędzie dodawałaś czarny, szczególnie drzewo z lewej, albo góry. najlepszym sposobem na sprawdzanie czy twoje studium jest zgodne z oryginałem jest dodanie maski jak na obrazku i ustawienie na warstwie kolor (róznica jest zauważalna ale mała)

witam po przerwie, żyje i mam się dobrze, pracuje obecnie nad projektem świata, który będzie jednocześnie moim portfolio. Ukończenie przewiduje najwcześniej przełom luty/marzec. Kolejne posty będe wrzucał tutaj : http://relicworldart.blogspot.com/ Kilka skończonych prac można też znaleźć tutaj ( nie mają nic wspólnego z projektem) http://www.artstation.com/artist/wojciechbajor Pozdro.

Podróż do wnętrza Ziemi

zgadzam się poniekąd z @rice, w pracach przydałyby się ostre krawędzie, na przykład w celu zatrzymania widza na focal point oczywiście nie wszystko musi być ostre, ale też w momencie gdy mamy taką miękkość na całości obrazka, wzrok "pływa" fajne prace, wrzucaj więcej :)

dzięki @emenems, będę pamiętał o tej czerni. większość weekendu pochłonął mi projekt tego o to statku, kilka rzeczy do dopracowania, nie jestem w pełni zadowolony z całości, zamierzam wrócić do fazy generowania kształtów i zacząć projektować od nowa. Wszelkie uwagi mile widziane :) I jeszcze zmieniłem szkic zamku na większą wersję.

bardzo fajna praca! Kilka rzeczy które mi przeszkadzają: drzewa z lewej strony widza, wyglądaja jak z jednego pędzla, brakuje im pewnego wystylizowania, może lepiej spisało by sie jedno bardziej rozgalęzione, jakoś mi tam cały czas ucieka wzrok, może to przez te prześwity i kontrast z ciemnym pniem skały z przodu, znowu to tylko moja opinia, zrobił bym je bardziej architektoniczne, tak żeby sugerowały że rzycerze gdzieś wjeżdżają. Dodałbym też jakąś historie, ale to tak z zasady :) nie jest to obowiązkowe wiadomo, może jakąś zasadzkę, może wisielców i ślady pożaru, zasugerować większą ilość jeźdzców w tyle może, generalnie budujesz fajne napięcie w pracy a potem jakby zdechło :) tyle ode mnie, może się do czegoś przyda

Witam po wakacyjnej przerwie na początek dwa malunki, pierwszy zainspirowany przejazdem przez Włochy w okolicach Bolzano, drugi to szkic z dzisiaj zrobiony dla relaksu :) I jeszcze szkic który wykonałem na początku więcej prac inspirowanych wakacyjnymi podróżami wkrótce.

Dzięki SamaeL Następny

chętnie bym pomógł ale nie wiem co to znaczy "wskazówki dotyczące oświetlenia" we wszystkich scenkach występuje przynajmniej jedno źródło światła, słoneczne albo od świaeczek, mniej więcej zaczełas już definiować co i jak. Pozostaje ci tylko określić porę dnia/nocy, wybrać schematy kolorów, zdecydować się co z jakiego materiału jest wykonane i jakie to daje efekty w momencie oświetlenia itd a i taka moje opinia, od razu zacząłbym w kolorze, bo przy takiej ilości elementów, będzie ci ciężko pokolorować czarno-biały obrazek chyba że każdy kształt będzie na osobnej warstwie a światło i cień na osobnych maskach-warstwach

w takim razie proszę bardzo, mam nadzieję że na coś się to przyda :) https://www.dropbox.com/s/bl30p2wcfueffqa/anatomy%20and%20more%2C%20collected%20by%20takashmen.rar

myślę że to wynika z tego że nie wiesz na co zwracać uwagę, nie myślisz prostymi bryłami, tylko próbujesz od razu narysowac złożone krzywe z których składa się głowa, czy cokolwiek innego, musisz nauczyć się upraszczać a to przykład tego o czym mówię, generalnie poszukaj pod hasłem planes of the face, head, poszukaj też: Charles Bargue drawing method, powinieneś znaleźć zdjęcia jak upraszczać skomplikowane obiekty jeśli chodzi o światłocień *EDIT* zdjęcie z paczki którą kiedys udostępnił Coyote, jeśli ktoś nie ma a chce to udostępnie i jeszcze dorzuce inne rzeczy które przechowuje na dysku, anatomia i rysunki, może komuś się przyda.