takashmen

może spróbuj wciągnąc widza w obrazek niebem, tak żeby prowadziło oko widza do stwora, i dodaj większe grupy krzaków, czy suchych badyli żeby urozmaicić przestrzeń Zrezygnowałbym z tych zielonych krzaków, rozjaśniłbym bardziej linie horyzontu.

Lubię wszystko! Najbardziej podoba mi się 2, gościu w 14 News ma potencjał, no ale skoro nie chcesz do tego wracać :P Weź wrzucaj częściej!

Rzeczy do HOPA trzymaja poziom, nie ma czego się przyczepić, tak samo w ilustracjach, stylistycznie to się broni, jedyne co to przeszkadza mi palnik w balonie, trochę taki naiwny design, brakuje mi też trochę detalu, ale to tylko moje skrzywienia :) A babka z fajką zajebista, też się jaram, zdradzisz co to za flamaster?

Postępy, line art dalej wip

Włśnie! Używanie filtrów to mówiąc prosto lamerstwo, zrobiłeś niezłe obrazki, zupełnie nie wiem skąd pomysł na użycie filtrów A ten kto kliknął do rekomendacji niech odklika, bo tylko chłopakowi zaszkodzi.

okej, w takim razie proszę bardzo grupa na fb https://www.facebook.com/groups/1594459480796759/ wbijajcie wszyscy :)

Dzięki panowie! Hangout jak najbardziej, dajcie znać kiedy komu pasuje i możemy organizować :) Poprawiłem pracę z poprzedniego posta i dorzucam dwa wipy, pierwszy to prosta kompozycja do następnego kolorowego malunku i line art który powoli robię, peewnie na tym się nie skończy ibede go jescze raz poprawiał, bo jak na razie za bardzo wrażeniowy jest, co sądzicie?

Jestem żyje, cały czas rysuje, nowe rzeczy, całość można znaleźć na blogu. Ten pierwszy do poprawki, będe dalej nad wszystkim pracował.

pooglądaj jego pracki :P to zabaczysz, szczególnie seria Tomcat i Cryptydis w szarej kolorystce

wracam z niebytu dwa szkice na początek.

Nie czyta ich pewnie dlatego że są dle PS CS6 albo wyżej, żadnego konwertera nie znam, możesz poszukać w necie. Format abr obowiązuje dla każdej wersji PS. Najprostszym rozwiązaniem jest przejście do nowszej wersji PS'a.

Ilustrator czego? Jeśli chodzi o realizm to na pewno trzeba korzystać z referencji dla lepszego ogarnięcia tematu, co do stylu to na pewno łatwiej z początku znaleźć zlecenia w sferze gier mobilnych, może znajdź sobie jakiegoś artystę/artystów i pokopiuj ich styl, ilustracja to nie tylko malowanie z natury, bo to wyrabia przede wszystkim świadome postrzeganie rzecywistości, trzeba też mieć wyćwiczony styl, i opanowaną anatomie,operowanie światłem i kolorem itd, to co pokazujesz bliższe jest konceptowaniu, ilustracje to dla mnie złożone dynamiczne sceny, gdzie jest położony nacisk na historię genaealnie granica pomiędzy concept artem a ilustracją jest zatarta jeśli wziąć pod uwg to co widzimy w sieci, ale trzeba pamiętac że są to grafiki promocyjne popatrz na takich gości jak: Dan dos Santos, justin gerard, Gregory Manchess, Donato Giancola, Mike Butkus i oczywiście mistrzowie tacy jak np. Leyendecker. co prawda pracują w mediach tradycyjnych ale są dla mnie esencją ilustracji.

no siema a co chcesz z tym rysunkiem robić dalej? masz jakąś obraną stylistyke w której się będziesz mniej lub bardizej trzymał? w tej chwili jestes tak pomiędzy trochę cartoon trochę realizmu się wkrada, ale nie do końca. Interesuje cię jakaś praca w branży? Pytam bo znając odpowiedzi na te pytania łatwiej jest coś doradzić.

Dzięki DPFantasy myśle że trochę zależy to od wielkości pliku, ja z reguły pracuje na formacie 4700x2000x300dpi , także drtal jest łatwy do ogarnięcia ehhh Rozpu :D jak dla mnie anatomia stwora jest całkiem normalna, ale nie znam się w sumie. Co do łba to na sam koniec dorzuciłem teksture żeby wzmocnić focus area :)

Żeby zakończyć rok, fanart Wiedźmina, PS. Rozpu, jednak zmieniłem to kompo, jak mi kolejna osoba na to zwróciła uwagę :D mozesz być siebie dumny. Do zobaczenia w nowym roku!

I kolejna porcja luźny szkic w kolorze i kilka pomysłów ze szkicownika

Dzięki Mariusz mistrzu, dawaj swoje, nie wstydź się :) @Daniel: ale o so chodzi?

do bieli możesz używać wszystkiego pasteli suchej białej, kredy, gwaszu np TALENS, akryli, tempery, korektora itp. sa też długopisy i róznego rodzaju kredki. Patrząc na ten obrazek wydaje mi się że używa jakiejs farby, może właśnie gwaszu, na pewno coś wodnego, ale kryjącego.

spotkaniaztworcami[at]wit.edu.pl trzymaj.

Szkice postaci do Relic World, żeby ciągle nie kasować tych postów

do tego polecam: http://themattedepartment.com/

heh motyl, mam to samo :) może tmdag pisze o tak zwanych fotobaszach

Dzięki Rozpu za wagi, myślę że jeszcze to poprawie. tmdag: wielkie dzięki za krytykę, bedę o tym pamiętał. Jak zauważyłeś warsztatowo jeszcze kuleje, ale na pewno będę nad sobą pracował. Jeśli chodzi o to czy to kolaż czy matte, to ciężko mi dyskutować, ja spotkałem się z "teorią" że się nie maluje w matte. Pewnie jestem w błędzie :) Jeszcze raz dzięki.

Dzięki mats. Fajnie że podjąłeś temat :) Wiadomo, każdy ma jakiś plan i cel, ja chciałbym pracować przy grach, także przy filmach (ale to taki end goal) jako environment artist. Ja jeszcze rok temu też nie miałem umiejętnośći do zrobienia takich prac, wszystko przychodzi z czasem. Wiele rzeczy trzeba też sobie poukładać w głowie. Jeśli ktoś chce robić ilustracje, to wcale nie musi korzystać ze zdjęć, nie musi nawet używać komputera. Przykład Mike Butkus. Ważne jest też żeby pamiętać że praca ze zdjęciami to tylko kolejna umiejętność którą należy rozwijać (jeśli jest taka potrzeba) żadna fotografia czy komputerowy trik nie zastąpi umiejętności rysowania i opanowania podstaw. Chodzi mi najbardziej o odejście od schematu że zdjęcia są złe a ten kto ich używa jest oszustem. Na wszystko jest czas i miejsce. Jeśli coś może usprawnić pracę to dlaczego z tego nie korzystać?

Witam wszystkich, postanowiłem założyć osobny wątek żeby nie mieszać rzeczy w teczce. Każdy z tych matte jest poszukiwaniem nastroju, pomysłów dla świata który buduje. Myślę że koncowymi pracami dla mojego świata będo właśnie takie ralistyczne obrazki. Chciałem także nawiązać dyskusję (może w większej mierze z początkującymi) że matte painting wcale łatwiejszy od malowania nie jest. KOńcowym produktem musi być "zdjęcie" w którym trzeba zawrzeć koncept, co więcej płaski obrazek 2D nie jest końcowym produktem, trzeba przewidzieć projekcje kamery animacje niektórych elementów. Proces powstawania jest oczywiście inny, jednak wymaga to niemałych umiejętności żeby stworzyć realistyczną i spójna pracę. Jeśli natomiast chodzi o używanie fototografi w pracach malowanych, czy to jako baza do podmalówki, czy jako wykończenie, uważam za kolejną ważną umiejętność, oczywiście jeśli ktoś zamierza pracować przy grach czy filmie Uważam tak z dwóch względów: oszczędzanie czasu, łatwiejsze (i szybsze) osiągnięcie realizmu. Mi ciągle dużo brakuje, bardziej myślę w tych pracach jak malarz że łatwiej mi było coś domalować, jest dużo odpuszczeń, mam problem żeby się zmusić do utrzymania "sterylności" w pracy Pojawia się też problem roździelczości zdjęć które się znajduje w momencie gdy pracuje w 4700x2000x300dpi , i tak na przykład rozwalona autostrada jest ponownie oteksturowana, problem jest łatwiejszy do rozwiązania jeśli zna się 3D Wrzuciłem też zestawienie fotek użytych w jednej z prac, nie są to wszystkie, i nie wszystkie miałem w czystej postaci niestety. Jeśli macie uwagi do prac chętnie wysłucham, na pytania do procesu chętnie odpowiem. Ps> dajcie znać która z dwóch prac wam się bardziej podoba, bo mi się wydaje że jednak ta z ograniczoną ilością elementów.