teczka 2d Marcin Tomalak

[DraxMustHurt]

Ma luba:

 

 

A ta książka jest świetna, więc kryptoreklama:

 

[DraxMustHurt]

Mały update, jakieś szkicki:

Edytowane 1 Luty 2014 przez DraxMustHurt

[DraxMustHurt]

Nowy szkicek. Jak narazie wyszło tak, średnio mi leży, może jeszcze spróbuję trochę powalczyć, ale chyba nie wypali:

 

Edytowane 2 Luty 2014 przez DraxMustHurt

[DraxMustHurt]

Sesja i kurs 3DS Maxa pożerają czas, masterstudy, portrecik i ilustracja mix 3D + Photoshop (nie mam oddzielnej teczki do 3D i narazie nie widzę celu jej zakładania więc uploadne sobie tutaj).

Masterstudy:

Portret:

Ilustracja:

[dawidowicz]

Tak po cichu się musze przyznać, że nie ogarniam jednej rzeczy - "jeden mały szkicek" a portretowe studia wyglądają jakby je robiły dwie zupełnie różne osoby, w sporej różnicy umiejętności. Portrety są git, widać tam i formy, i fajny walor, i przyjemnego brushworka. Szkicki nie mają żadnego z atutów studiów. Na devianckiej galerii zauważyłem to samo - studium soniakowego pada trzyma się mocno, podczas gdy dwie kolejne prace (Fieldmarshal i Vitae) dość średnio.

 

Przypuszczam, że masz podobny problem co ja - nie masz nawyku używania referencji przy swoich pracach, a z pamięci to jeszcze nie ten etap.

 

O, tyle moich dwóch groszy :)

[DraxMustHurt]

Dzięki za trafne uwagi!

Staram się używać jak najwięcej refek przy pracach, ale chyba muszę jeszcze więcej. Przy portretach mam wszystko "gotowe" (bo robię je ze zdjęcia) i mogę skupić się na poszczególnych rzeczach, czuję się bardziej komfortowo i pracuje bardziej uporządkowanie. Przy ilustracjach, mimo refek, pojawia się problem, kiedy muszę w wyobraźni ogarnąć tak wiele rzeczy naraz. Mam jakiś taki dziwny nawyk, że wtedy luz i "malarskość" którą w jakimś stopniu udaje mi się zachować w portretach zostaje przykryta przez spine i braki.

 

Aktualnie pracuje właśnie nad wyeliminowaniem tego problemu. Kiedy maluję studium to znacznie lepiej wychodzi mi skupiać się na walorze i formie, a kiedy robię coś "swojego" czuję się jeszcze trochę zagubiony i zaczyna się sypać. Widzę też, że w moim przypadku bardzo dużo zależy od podejścia i pewności siebie. I znowu - przy portretach spina jest znacznie mniejsza niż przy ilustracjach, kiedy obok mam dość mocną podporę w postaci zdjęcia.

 

Staram się rozpracować sobie ten luz robiąc teraz portrety/martwe, na których mogę skupić się głównie na walorach i brushworku, a później będę stopniowo przenosił to do prac z wyobraźni. Podoba mi się format ćwiczeń, które ostatnio robi Coyote - photostudy i ilustracja na jego podstawie, więc to prawdopodobnie będzie mój następny etap.

 

Martwa z dzisiaj:

[DraxMustHurt]

Ale ostatnio rzadkie apdejty, cholerna sesja, kurs 3DS Maxa i jeszcze przeprowadzka do nowego mieszkania czeka. Myślę, że chwilowo robię sobie przerwę od portretów i zmieniam na coś bardziej landskejpowego :)

[Luiza]

Hej,

 

też mam taką spinę jak robię swoje rzeczy. Chyba to kwestia otrzaskania się z tematem. Robisz w Poznaniu ten kurs? Można spytać gdzie?

[DraxMustHurt]

Racja - widzę, że im większą wiedzę mam na temat głowy, jak teraz zajmuje się portretami, tym większy luz jest podczas malowania.

 

Pewnie - to unijny kurs dla studentów w 3D Technology Park na Dąbrowskiego. O ile jakość większości takich kursów unijnych jest wątpliwa (przynajmniej tych, które miałem w szkole) o tyle z tego jestem bardzo zadowolony.

[DraxMustHurt]

Więc pierwsza praca landskejpowa z wyobraźni, inspirowana genialną "Diuną" Herberta. A teraz bierzemy się za studies :)

 

[motyl]

hej, tak kilka rzeczy. Widziałem że hamptona kupiłeś baardzo dobry wybór, przynajmniej mi pomógł w cholerę :)

 

a co do ostatniego, rzecz jasna to jest bardziej co ja bym zrobił, więc jak się nie zgadzasz to olej ;)

-urozmajcenie palety bo prawie monochrom wyszedł.

-rozbicie na plany foreground, mid i back i walorowy podział

-wywalił flarę ;)

-zmiana kompo, ale teraz wiąze się z ogromem przemalowania. Bo ustawienie niżej horyzontu i dołożenie szerokokątnego obiektywu jednak wiele by wymagało..

 

Ja czekam na coś wykończonego od Ciebie :)

[DraxMustHurt]

Dzięki za podpowiedzi! Chyba zaczne podobną kompozycję od nowa stosując się do rad które dostałem i będę uploadował proces na bieżąco. Tej już nie zmienie, bo mam głupi zwyczaj spłaszczania wszystkiego na koniec jak robię ostatnie color balance itd. Od tej chwili się go pozbywam :p

Edytowane 19 Luty 2014 przez DraxMustHurt

[DraxMustHurt]

Szybka martwa:

 

Koncepty Fremenów, czyli dalej Diuna:

 

Szkic inspirowany screenem z klasycznej gry Blood Omen:

Screen: http://www.thelostworlds.net/BO2/Images/Dark_Gift_Icons-GE-blood_omen2_4.JPG

[voxmortem]

fajne te martwe i fremeni, w ostatnim IMO "krwawy bluzg" za duży i za bardzo zlewa się z peleryną- trochę światła odbitego z otoczenia na cieczy by załatwiło sprawę nawet bez zmniejszania ilości tej krwi

[DraxMustHurt]

Yep, dzięki za wskazówkę, zmienie to i uploadne ;) Zacząłem też pracę nad nowym Czerwiem jak mówiłem, jak będzie coś wartego pokazania to też uploadne.

 

Tutaj dwa studia:

[DraxMustHurt]

Aktualnie pracuję nad prawie-fan-artem, a już na pewno inspirowanym serialem True Detective. Byłbym wdzięczny za wszelkie wskazówki, bo jak wcześniej sobie powiedziałem - uploaduję w trakcie roboty żebym mógł nanieść zmiany i nie trudził się ze spłaszczonymi warstwami. Z góry dzięki! :)

 

[ewichan]

Ten koń to trochę jak u lajkonika, trochę za mały jak na jeźdźca, ale zbroja świetnie błyszczy :)

[DraxMustHurt]

Taak, już tyle osób mi to wytknęło że na pewno zapamiętam - większe konie! Nie mogę znaleźć refki, której tutaj używałem, ale z drugiej strony wydaje mi się, że tam też nie był wiele większy. Ponoć taki kadr konia jest ogólnie nieszlachetny i raczej powinno się go unikać :)

 

No i niestety nie udało mi się zdobyć żadnego feedbacku cd. pracy z True Detective, więc postarałem się dokończyć ją samemu:

[Tomasz G]

Według mnie za dużo czerni uzywasz. Widać to w cieniu z jaszczurką itd.

Ta ostatnia ilustracja podobnie. Poza tym ta taśma policyjna zbyt grzecznie leży. Wygląda jakby ktoś ją tam delikatnie położył żeby nic jej się nie stało...

Postać kobiety jelenia ma błędy w anatomii. Powinna mieć więcej światła na plecach, bo teraz są płaskie.

Temu kolesiowi z 1 planu mógł byś dać niebieski policyjny strój. Ta ściekająca krew ma zbyt jednolitą grubość.

Poza tym skoro ten 1planowy tak stoi to ta ta panienka jeleń siedzi na górce a taśma wisi w powietrzu. Takie mam odczucie.

Ale fajnie pokazana dal, czuje się przestrzeń za dużym drzewem. Samo drzewo też jest moim zdaniem jednej grubości, mógł byś je wychudzić od dołu.

To co piszę to moja opinia. Moge się mylić. Nie obraź się czasem;).

 

Pozdrawiam

[DraxMustHurt]

Czemu miałbym? Właśnie takich opinii poszukuje. Taśma ma wisieć w powietrzu, a kobieta być na górce - dokładnie takie było moje zamierzenie, jeszcze za mało wyeksponowane. Czyli według ciebie główny problem leży tu w zbytniej jednolitości/grubości i za dużej czerni? Chodzi o za ciemny walor w cieniach, czy po prostu dać mu inny kolor/bardziej nasycić?

[Tomasz G]

Ogólnie widać, że nie korzystarz ze zdjęć referncyjnych. Poszukaj sobie w grafice google jak wygląda taśma policyjna. JAka jest napięta, jaki ma kolor itd. Tak samo ten policjant. Wygląda jak gangster w dodatku japoński albo koles na pogrzebie. Usuń ten napis na plecach albo zobacz jak wyglądaja stroje policyjne. Zazwyzaj są granatowe. Jak chcesz zrobić górke to wiadomo nim wyżej tym jaśniej. Tutaj jest płasko. Ale nie będzie łatwo pokazać, że tu jest górka. W sumie nie wiadomo skąd ta krew. Może warto dodać jakieś zagryzione martwe zwierze obok kobiety jelenia..

No jest za ciemno. Nawet jakbyś dał jakąś ilustracje z ciekawą kolorystyka wyżej na zakładke i zmniejszył jej krycie, to już by wyglądało lepiej.

Ja pierwsze co robię to kolorystyke. Oczywiście są różne techniki. Teraz może być szkoda, bo widać, że się napracowałeś.

W sumie nawet logicznie ta historia jak dla mnie się kupy nie trzyma. Bo jest kobieta jeleń, zabiła kogoś lub coś. Policja zaaznaczyła teren taśmą...I zostawili ją tam? Nie kumam o co w tym chodzi.

[DraxMustHurt]

To ilustracja inspirowana serialem - to kobieta jest tu ofiarą rytualnego morderstwa. Z tego, co mówisz to muszę popracować nad storytellingiem. I już któraś osoba z kolei mówi mi, że nie używam refek, kiedy to robię. Wnioskuję, że niedostatecznie dokładnie je studiuję, chociaż czasami mam wewnętrzny opór przed zbytnim "kopiowaniem" czegoś. Ostatnio po niektórych porównaniach, pokazujących progres innych osób mam wrażenie, że ostatnie dwa lata mojego malowania są zmarnowane i mam lekkiego doła który odbiera mi parę do działania, co widać w częstotliwości apdejtów.

 

No i cały czas nie mogę dojść do ładu z ogólnym procesem malowania - czy jechać na block inach i clipping maskach, czy malować wszystko "alla prima" czy używać selectionów itd. Może za bardzo się na tym skupiam.

 

Kuń z dzisiaj:

[DraxMustHurt]

Ostatnio jakiś mniej produktywny okres, ale w końcu wyszedłem na prostą i powstało coś wartego pokazania:

 

Szkic mojej postaci z Wampira: Maskarady:

 

I studia, Jamie Jones + landskejpy i jakiś bardzo luźny szkic, może kiedyś się za niego wezmę ponownie:

 

 

[DraxMustHurt]

Szkic fremenki:

 

 

Projekt kostiumu do artu, który planowałem zrobić:

 

 

Sam art, którego nie dokończyłem, bo pogrzebałem go kompozycją:

 

 

No i dzisiejszy tribute, niech Mistrz spoczywa w pokoju. Teraz zauważyłem, że źle pocieniowałem policzki, gdzieś mi to uciekło w trakcie, goddammit.

 

 

Szkice dalej:

 

 

[DraxMustHurt]

Najnowsza, wykończona praca:

 

[motyl]

hej, generalnie malarsko jest spoko, tylko brakuje Ci zupełnie konstrukcji. Bez tego będziesz malował na oślep bez zrozumienia tego co się dzieje na obrazie. Zrób sobie serię Scotta Robertsona How to render i widziałem że chyba masz Hamptona książkę do anatomii ona jest naprawdę chyba najlepszą pozycją jaką czytałem do tej pory na temat anatomii. Powodzenia:)

[DraxMustHurt]

Dzięki za odzew, takich komentarzy potrzebuje, bo czasami za cholerę nie umiem znaleźć w czym rzecz! Właśnie przerwałem wszystkie prace personalne, anatomia Goldfingera doszła i nie robię nic nowego, dopóki się jej nie nauczę wraz z Hamptonem.

O konstrukcji mówiąc masz na myśli perspektywę, ustawienie bryły, anatomię czy co?

Edytowane 13 Czerwiec 2014 przez DraxMustHurt

[motyl]

najpierw proste bryły, kalkulowanie walorów, cienia rzuconego, to wszystko będziesz miał w tej serii scotta Robetsona. Dzięki temu ogarniesz sobie proste bryły. Hampton z tych prostych brył konstruuje anatomię, więc jak już byś miał bryły ogarnięte to znacznie więcej zrozumiesz z jego konstrukcji :)

 

Tak jeszcze jedna rzecz odnośnie wcześniejszych robaczków, spróbuj sobie kiedyś zrobić taką wersję low poly (feng kiedyś tez pokazywał takie ćwiczenie) różnica jest taka że używasz wtedy kanciastych brył, a przez to wiesz gdzie jest bok formy (co przy miękkich formach wcale nie jest takie łatwe do określenia). Dzięki temu będziesz miał znacznie lepsze wyobrażenie gdzie uderza światło, a gdzie nie.

[DraxMustHurt]

Jak przykazałeś, wziąłem się za "How to render..." Robertsona.

Tutaj dwa studia anatomiczne jeszcze zanim zacząłem:

 

 

No i Robertson. Najgorsze (albo najlepsze) jest to, że z matematyką się nie wygra. Mocno otwiera oczy, mimo, że już kiedyś do widziałem. Mam nadzieję że odpowiednim treningu z tymi tutorialami będę mógł stosować to do wszystkich prac i nie stawiać walorów na ślepo.

 

 

Tylko zastanawiam się, na ile wykorzystać można tą czystą wiedzę "kalkulowania" walorów do różnych sytuacji światła i materiałów. Bo to przecież bardzo mocne uogólnienie.

[motyl]

to było by zbyt proste gdyby dało się ją podpiąć do wszystkiego:) to ma chyba uczulić ludzi na to, że inaczej się cieniuje coś co ma stosunkowo niski walor od tego co ma stosunkowo wysoki walor :P

 

zrobiłem Ci overa(?) pracki. Chciałem zwrócić uwagę na kilka rzeczy które będziesz jeszcze u Hamptona miał

1 Asymetria

2 Pamiętaj o strefach aktywnych, które pracują, które są pasywne Pinch (jest bardziej w kształcie litery c) and Strech (jest w kształcie litery s).

3 W którą stronę pcha dana część kończyny?

4 Gdzie jest ciężar ciała?

5 Landmarki punkty orientacyjne (łopatka, kręgosłup, boki miednicy itd)

6 Proporcje, w sumie to plastyczna dla mnie sprawa, ale fajnie jeśli je kontrolujesz świadomie tzn to że ktoś ma za długie nogi wynika z świadomej decyzji, a nie z tego że nie umiesz np. określić proporcji nóg

7 nie kopiuj rzeczy, analizuj je. Bo gdy tylko kopiujesz możesz nie trafić idealnie tak samo pędzlem i cały obraz się zawali, gdy analizujesz świadomie konstruujesz co się na obrazie dzieje.

 

 

może Ci coś oczywiście nie spasować, ale spróbuj w takim przypadku przynajmniej będziesz wiedział że nie lubisz metody hamptona :P

[DraxMustHurt]

Przerobiłem Hamptona wcześniej i staram się implementować jego sposób kiedy maluję postacie, ale...

 

Nie zwracałem jednak uwagi na kilka rzeczy, które tutaj wypisałeś - za mało uwagi na pinche/stretche, asymetrie i za landmark wziąłem tylko kręgosłup. Przy następnych studiach użyję tej checklisty i znacznie bardziej "zinterpretuje" refkę bardziej niż skopiuję. Dzięki!

 

Mam też duży problem z ustawianiem nóg, o wiele większy niż górnej połowy ciała - które ćwiczenia mogłyby najbardziej w tym pomóc?

Uważne, dokładniejsze studia, czy może quickposes?

[EthicallyChallenged]

Mam też duży problem z ustawianiem nóg, o wiele większy niż górnej połowy ciała - które ćwiczenia mogłyby najbardziej w tym pomóc?

Uważne, dokładniejsze studia, czy może quickposes?

 

Moim zdaniem powinno pomoc duzo rysunkow z obserwacji, np z lustra, olowkiem. Jezeli chcesz pocwiczyc konstrukcje, to wystarczy sam rysunek liniowy, nie musisz koniecznie sie bawic w cieniowanie przy nauce tego zagadnienia. Czasu daj sobie tyle ile potrzebujesz zeby dokladnie przeanalizowac dlaczego nogi wygladaja tak jak wygladaja w danej sytuacji. Im wiecej takich rysunkow tym lepiej.

[DraxMustHurt]

W takim razie wezmę się też. Mam dwa cele - Robertson i anatomia pod kątem konstrukcji, będę updatował progress.

A czy w przypadku rysunków z obserwacji foty też wchodzą w grę, czy to właśnie powinno być z natury?

[EthicallyChallenged]

Wchodza, ale sa o wiele mniej przydatne. Jesli posiadasz lustro i pare nog to radze tego uzywac. Powod- mozliwosc przyjrzenia sie nodze w tym samym ustawieniu ale z roznych stron baaardzo pomaga w zrozumieniu konstrukcji. Fotka takiej mozliwosci nie ma. W dodatku obiektyw sporo znieksztalca.

[DraxMustHurt]

Dzięki, w takim razie trzeba sobie przygotować jakiś workstation :p.

 

Tymczasem dzisiaj dalsze obiekty na sposób Robertsona plus szkic z natury, w którym starałem się panować nad walorami o wiele świadomiej.

Wracam do początku - proste bryły, walor i martwe.

 

[motyl]

fajne te ostatnie :) na mieczach możesz sobie puścić na osobnej warstwie Occlusion shadows to są cienie "szczelinowe" tam gdzie najmniej światła wpada (uwzględniając ambient, odbite i główne) np styk przedmiotu z podłożem. możesz to na osobnej warstwie malujesz sobie 100 czernią w miejscach poszczególnych, robisz z tego potem maskę i modelujesz tak by pasowało :)

 

a co do nóg to ja bym Ci jednak zaproponował zaznaczanie brył, bo linearnie można czasem nie zastanawiać się i rysować płasko. Nie chodzi o renderowanie wszystkiego, ale jakbyś na przykład na koniec zrobił sobie taką siatkę http://3.bp.blogspot.com/-CFBOVjJVIyY/UQLGOGAeFHI/AAAAAAAAAhU/J6x8ZMormaM/s1600/img014.jpg i od razu wiesz jaka to jest bryła itd :)

[DraxMustHurt]

Czas sesji i prawie nie ma kiedy porządnie do jakiś ćwiczeń zasiąść. No ale w wolnych chwilach dłubałem sobie taki portret, inspirowany okładką pisma. I znowu mało "matematycznie" rozłożyłem walory, bo mając podpórkę w postaci zdjęcia za bardzo mnie poniosło - łatwo się czasami zapomnieć, cholera.

[DraxMustHurt]

Anatomia:

 

Nogi z własne z lustra i dziewczyny (nie sądziłem, że jest tak ogromna różnica między studiami ze zdjęcia a reala) + anatomia + random ołówek z wyskoku do parku:

 

I praca którą dłubałem sobie przez ostatnie 3 dni, ale chyba się zakopałem. Jak bardzo często zbyt skomplikowany temat na moje umiejętności, goddammit. I jeszcze bardzo brudno zacząłem, napaćkałem chyba za dużo.

Edytowane 12 Lipiec 2014 przez DraxMustHurt

[DraxMustHurt]

Znowu pracuję według harmonogramu, tak więc:

 

Dalsza część Robertsona. Rzeczywiście czuje, że dużo dają mi te tutoriale, ogólnie tworzenie takich prostych form bardzo rozwija. Po Robertsonie mam w planach ogarnąć shadow casting Nevile'a Page'a.

 

Study kadru z "Drive". Odkryłem nowy sposób dobierania kolorów - oparty na hue, bo wcześniej zmieniałem tylko właściwie jasność/nasycenie świadomie. Mam nadzieję, że widać różnice - kolory są chyba bardziej "żywe".

 

I dalej zabawa z kolorkami - masterstudy Berkeya.

[DraxMustHurt]

 

Ostatnio zacząłem również próbować sobie technikę a'la tusz/komiks i cholernie mi się spodobała, na pewno więcej incoming.

 

Pochwalę się też, że 15 sierpnia rozpoczynam 10 tygodniowy mentorship u Daarkena, który mam nadzieję usystematyzuje moje sposoby uczenia się i rozjaśni dużo kwestii, na któych aktualnie jestem zablokowany, ale przede wszystkim da inspirację żeby cisnąć więcej fundamentalsów.

[DraxMustHurt]

Dzisiejsze ćwiczenie póz:

 

Bawimy się dalej w komiks:

 

 

I szkice z natury:

Edytowane 2 Sierpień 2014 przez DraxMustHurt

[DraxMustHurt]

Martwa i "żywa" z natury :D:

 

 

Nogi z Hamptonem:

 

 

I chyba pierwsza praca, w której bardziej świadomie podszedłem do ogólnych kształtów - zagadnienie, które dopiero właściwie odkryłem:

 

[DraxMustHurt]

Silułety insektoidalnych statków, czyli dalej zabawa kształtami, tym razem custom brush/shape.

[DraxMustHurt]

Rozwinąłem jeden z silohuettów, podążając dalej z tutorialem Adama Kuczka:

 

I tło, które pierwotnie do niego zrobiłem:

Edytowane 12 Sierpień 2014 przez DraxMustHurt

[DraxMustHurt]

 

Ostatnia praca przed Mentorshipem, dzisiaj pierwszy tydzień - composition & thumbnails :)

Poza tym cały czas zastanawiam się, czemu tak tu cicho...? Aż tak źle z moją teczką? :S

[Tomasz G]

Idziesz do przodu:D

Może powinieneś rysować i malować więcej martwych. Ta co wrzuciłeś jest trochę "wyprana". Poświęć więcej czasu na walor.

Fajne masz te ćwiczenia z hamptonem:D

Taka moja opinia;)

[DraxMustHurt]

No kurcze na pewno powinienem, problem w tym, że czasami ciężko ruszyć tyłek :P. Co rozumiesz pod "wyprana"? Teraz pewnie z martwymi się podciągnę, bo kolejne tygodnie mentorshipu na nich się skupiają.

[Tomasz G]

Chodzi mi o to ,że jest jakby zbyt dużo półtonów.

http://ugotuj.to/przepisy_kulinarne/51,87978,7191915.html?i=1

Tutaj w linku, wiem,że oświatlenie jest inne itd. ale zauważ jak nasycone są kolory, jaki jest walor.

Twoje są faktycznie wyprane;)

Musisz poćwiczyć walor, rysuj martwe najlepiej z kartką i ołówkiem.

[DraxMustHurt]

A w jaki sposób podchodzisz do takich ćwiczeń? Rysując martwą starasz się po prostu "na pamięć" wkuć jaki walor był na jakim obiekcie jak oświetlonym, szukasz jakiś schematów czy co?

[Tomasz G]

Wcześneij działałem bardzo schematycznie, ale schematy to tylko wskazówki.

 

Tutaj masz bardzo przydatne tutki co do koloru i waloru jak to ze sobą działa. Możesz sobie też ściągnąć jest tam w linku plansze.

Obczaj ten kanał na yt. Samael89 pisał też o książce Betty Edwards ale ciężko ją kupić w polskiej wersji językowej;)