lukasz3467

Świetna robota, mi się najbardziej Overwatchowe animacje podobają :).

Blocking (nie blocking plus) jest bardzo dobry. Gdybym tylko go widzial to nie miałbym w zasadzie żadnych wiekszych uwag. Wydaje mi się, że nawet kilka rzeczy z blockingu trochę rozmyłaś w splinie. Zarówno moja uwaga z przytrzymaniem nogi przy wyskoku jak i zwolnienie w jego okolicy w blockingu są "wprowadzone". Zostawiłem notki na syncsketchu, ale jeszcze tu doprecyzuję. Dla mnie są dwa głowne problemy. Jednym jest zwalnianie przed wyskokiem i brak do niego antycypacji. Drugi, ruch bioder góra-dól, w jednym miejscu biodra ida praktycznie po lini, w drugim jest bardzo duży spadek, a pozniej znowu płasko. To powinny być raczej takie "schodki". To tyle. Wydaje mi się, że zostawiasz trochę za dużo miejsca komputerowi na przejscia miedzy pozami, ale mimo wszystko wygląda to nieźle.

Hej! Początek wydaje się lepiej działać w 2D. Jest to uczucie hamowania, wytracania energii, którego brakuje w finalnej animacji. Kiedy pierwszy raz ją odpalilem nie do końca rozumiałem co się dzieje na początku, czemu podskakuje. Przydałby się chyba też szerszy kadr, szybszy wbieg i przytrzymanie później na wyhamowaniu. W zasadzie gdyby szybciej wbiegał mógłby dopiero mocno wyhamować uderzając rękoma o scianę i amortyzując się od niej (nie chodzi mi o nic bardzo duzego, w zasadzie ja interpretuje tak to co masz na rysunkach). Dobry timing jest na teście 2D. Niektóre pozy też ci się rozmyły trochę w splinie i ich timing. Podsumowując masz bardzo dobrą bazę w postaci 2D, możesz próbować więcej z niej wyciągnąć. Nie będę doradzał ciągłego zerkania na rysunki albo referencje bo myślę, że to też gubi wielu początkujących, porównują się z refką i ją kopiują wyłączając myślenie. Jedyne co zasugeruję to zerknięcie czasem na blocking albo rysunki i sprawdzenie czy nie za bardzo się wszystko rozmyło w splinie. Jak zwykle coś pobazgrałem na syncketchu. Ale poza początkiem, który swoją drogą łatwy do zrobienia nie jest, mi się podoba. Ciśniesz dalej!

Moim zdaniem przy takim pchnięciu ręce raczej robią antycypację żeby jak najmocniej pchnąć. Wyciągając ręce do przodu tracisz tę dodatkową energię. Problemem nie jest to, że startują wcześnie. Ręce mogą zaczynać ruch jako pierwsze, ale idąc do tyłu. Jeśli byś nie zginała rąk wcześniej i dopiero w 20 klatce zaczela iść do pozy rąk z klatki 13 to byś miała włąsnie to o czym piszę. Problem z boxem mam taki, że on najmocniej się przesuwa właśnie podczas wstawania (54-57). I chyba przy wstawaniu gubisz wrażenie odpychania bo barki opadają. Możliwe, że jak przesuniesz animacje na barkach (tego opadania) o 10 klatek to będzie lepiej. Co to refek to jeśli masz ćwiczenie z ciężkim obiektem to musisz znaleźć coś ciężkiego do przepchnięcia, nie mozesz udawać, że przepychasz coś cieżkiego bo animacja będzie wyglądała adekwatnie. Może się do tego stosowałaś, ale piszę na wszelki wypadek. Nie ma sprawy, gdy zaczynałem to chłopaki tu nie raz mi pomagali, teraz ja dzielę się swoją wiedzą :).

Fragment 25-60 jest bardzo fajny technicznie, jest ciekawy timing i spacing, ale wykrok wydaje mi się nienaturalny. Znalazłem taką referencję: (na yt mozesz przeskakiwać o klatke klawiszami "," "."). Moje korekty na syncsketchu są w dużej mierze na jej podstawie Co do samego przesuwania boxa to najciężej jest wprawić obiekt w ruch, pchanie go dalej jest już łatwiejsze bo siła tarcia spada. Kluczowe jest znalezienie/nagranie dobrej refki. Jeśli korzystasz z takiej refki jak podrzuciłem, gdzie popychanym obiektem jest sciana, to nie ruszałbym w ogóle boxa. Wyjdzie to dużo bardziej naturalnie. Może być po prostu za ciężki do przesuniecia, nie ma w tym nic zlego. Uważaj też kiedy podnosisz nogę. Zanim ją podniesiesz trzeba przenieść masę ciała na drugą nogę. Reszta na syncsketchu. Ale już widać fajne arki, animacja nie plywa, ani nie jest mocno pose to pose. Na prawdę dobrze Ci to idzie.

Możliwe, że trochę mnie poniosło, ale nic nie poradze na to, juz tak mam :).

Tu masz krótki, ale myślę, że całkiem konkretny, filmik o rytmie: (ogólnie polecam całego jej bloga: https://iwanttobeananimator.wordpress.com/) Co do planowania to cieżko jest wszystko od początku zaplanować. Animowanie to bardzo "elastyczny" proces. To co sobie na początku wymyslisz musisz na każdym etapie wzmacniać albo nawet dodawać zupełnie nowe elementy. Proces kreatywny nie kończy się na storybordzie czy blockingu. Pierwsze pozy i ich timing nie mają zwykle zbyt wiele wspólnego z ostatecznym efektem. Całość sprowadza się do nieustannego próbowania różnych opcji, szukania czegoś nowego, zbierania feedbacku i wprowadzania go. Animatorskie oko wyrabia się przez cały żywot, oglądając i analizujać animacje, pałzując i katując w nieskończoność ciekawy fagment. Ja jak mam problem z jakimkolwiek zagadniemiem z animacji to po prostu włączam jakiś film animowany i szukam jak sobie oni poradzili z podobnym problemem. Na przyklad bierzesz taki reel: Pierwsze ćwiczenie bardzo proste, a za razem już w jakiś sposób przykuwające uwage, a później w 0:37 fajny cartoonowy timing. I klatkujesz sobie (shift + strzalka lewo/prawo przeskakujesz na vimeo co klatkę). Po za tym warto pamiętać, że w początkowych ćwiczeniach chodzi głównie o "wymasterowanie" mechanik. Także to tyle ode mnie. Troche taki "kołczowy" wywód, nie tylko o rytmie, mogłaś już pewnie wiele z tego słyszeć, ale tak właśnie ja to widzę. No i przy okazji polecę tego gościa: Nie ma nic konkretnie o rytmie ale porusza wiele innych ciekawych tematów.

Dawno nie zaglądałem na maxa, a tu mila niespodzienka. Bardzo dobrze wykonane ćwiczenia. Zrobiłem feedback obrazkowy, wydaje mi się, że tak będzie prościej zrozumieć: https://imgur.com/a/LCyWAUE Ogólnie od 130F do konca bardzo mi się podoba. Super, że już w takich podstawowych ćwiczeniach dodajesz przedmiotom charakteru i tworzysz jakąś historyjkę :). A na przyszłość polecam wrzucać ćwiczenia tu: https://syncsketch.com/ Bedzie można łatwo rozrysować. Dobra robota oby tak dalej :).

No kurcze rzeczywiście gdzieś to umknęło. Można kawał czasu ślepo patrzeć i nie wychwycić czegoś tak banalnego :P.

Troszkę czasu nic nie wrzucałem. Na początku przez wchodzenie w rytm normalnej pracy, później jakieś wymówki, małe ćwiczonka (więc nic do pokazania), ale jakiś czas temu udało mi się coś składnego skończyć. Fajna odskocznia od reklamówkowych shotów. Trochę poeksperymentowałem, nie ograniczałem się czasowo i wyszło coś takiego:

Ja ze swojej strony mogę polecić stronkę digital-tutors, oczywiście nie zastąpi to feedbacku od mentora, ale jest tam sporo teorii i wszystko dość przystępnie wytłumaczone. Tu baza ich tutków do Mayi: http://www.digitaltutors.com/11/training.php?tid=12&cid=5 Tu masz np właśnie bouncing balla: http://www.digitaltutors.com/tutorial/2348-Animation-Fundamentals-Animating-Varying-Weights Mają darmowego triala więc warto skorzystać bo na pewno na tym nie stracisz. https://www.digitaltutors.com/promotion/autodesk-30days

Super. Widać kawał dobrze zainwestowanego czasu. Szacunek za wytrwałość. Sam nieco ponad rok temu na poważnie zabrałem się za naukę, Osael nakierował mnie na dobre tory i jakoś to poszło. Dobrze, że mimo iż w dziale animacji nie ma wielkiego ruchu (chociaż i tak chyba ostatnio coś więcej wątków się przewija) jest tu kilku zaawansowanych użytkowników, którzy służą radą. Chwała im za to i wielkie dzięki. Myślę, że niepotrzebnie poukrywałeś swoje starsze animacje. Wątek przez to traci trochę na "wartości edukacyjnej" dla nowych animatorów, którzy będą go przeglądać. Mogą wtedy odnieść mylne wrażenie, że zacząłeś od razu na takim poziomie. No ale oczywiście to tylko moje zdanie na ten temat. Widzę, że się z Gasparem na balet umówiliście :). Jeszcze raz gratulacje postępu. Nic mi nie pozostało tylko życzyć dalszej wytrwałości na tej naszej nieskończonej animatorskiej drodze do ideału :). Powodzenia.

Aktualizacja: Coś starszego już: Trochę za gibki chyba jest, sporo przy tym dłubałem ale kiedyś musiałem powiedzieć dość. Nowa, krótka animacyjka. Trochę głupkowata/dziwaczna. Musze jeszcze jakiś prowizoryczny rozporek lekko otwarty zrobić i się zastanawiam czy nie zabrać się za normalne modele, oświetlenie, zwykły render itd. Coś ciekawiej wyglądającego, ale też niezbyt czasochłonnego.

Przestałem ufać własnym oczom, już mi gały od tego wpatrywania się wyłaziły :). Więc zrobiłem to w mniej konwencjonalny sposób. Dzięki grease pencil wyrysowałem wszystkie długości uda i łydki oddzielnie, ustawiłem wszystko obok siebie i poprawiałem, aż proporcja będzie w miarę taka sama. Rysowane od biodra do kolana i kolana do kostki Trochę przerost formy nad treścia, ale no już nie widziałem co z tym zrobić. Rzeczywiście jakieś skoki tam były, ale nie wiem czy to jest na tyle zauważalna różnica, że teraz nagle będzie ci wszystko grało. Podgląd na ostateczny rezultat (czerwona kreska to długość uda, żółta łydki): Filmiki na vimeo zaktualizowane, a bonusowo wrzuciłem to jeszcze na syncsketch http://www.syncsketch.com/playground/c4521192bd6c427f8bfaae4de3f985d3

U mnie niby w porządku, tylko te playery vimeo raz wczytają raz nie. Trzeba albo odświeżyć stronę albo prawym kliknąć i "załaduj ramkę" czy coś takiego. Główne narzędzia do animacji działają w obu programach dość podobnie. Jest kilka małych elementów, jeden lepiej działa w Mayi drugi w Blenderze. Np (przy włączonym autokey) w Mayi jak coś obrócisz to dodaje tylko klucze od rotacji (a jak w jednym kierunku to np tylko X), jak przemieścisz to od przemieszczenia. W Blenderze musisz wybrać sam na początku co ma być kluczowane. Przez to jest ciut więcej machania myszką. Niby drobnostka, a jednak. Za to w Blenderze masz dużo prostszy system kopiowania i mirrorowania póz. Może i w animacji nie wypada za dużo na symetrii polegać, ale dzięki temu można dużo szybciej sprawdzić czy walk cycle w miarę działa, a później bez problemu można lekko przesunąć i już pozy nie są symetryczne. W Blenderze jest pose mode, nie musisz tworzyć żadnych skrótów i od razu klikając "A" zaznaczasz lub odznaczasz cały rig. Z kolei w Mayi masz sporo pickerów. Tego mi mocno brakuje w Blenderze. Niby te kontrolery kości widoczne w viewporcie nie są jakieś wielkie, ale mi to przeszkadza i muszę trzymać geometrię na jednej warstwie, a rig na drugiej, aby w miarę szybko móc podejrzeć bez tych upierdliwych krzywych. W mayi wyłączasz widoczność krzywych i używasz tylko guzików w interfejsie od poszczególnych kości. Nic ci nie zasłania postaci. No i mam wrażenie, że jednak jakaś optymalizacja rigów jest lepsza w Blenderze. Dwie zaawansowane rigowo postacie mogę bez problemu uciągnąć w 24 fpsach, w przeciwieństwie do 4-10 fps w Mayi. Także ja nie jestem w stanie jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Pewnie najlepiej jest wybrać po prostu jeden i się go trzymać wtedy szybciej udoskonalasz workflow. Tyle, że ja nie mogę pozwolić sobie na porzucenie Mayi ze względu na panujący trend w branży, a Blender jest mi "ideowo" bliski i jego na pewno nie odstawię. Z Blenderem jest o tyle dobrze, że społeczność może wpływać na rozwój jego i mam zamiar z czasem coraz mocniej wpływać czy to przez sugestie czy może własne addony (jak trochę się pythona poduczę) na to aby Blender stał się dla mnie idealnym środowiskiem do animacji.

Dzięki. Podmieniłem walk cycle. Powinno być lepiej, kolana próbowałem ustawić klatka po klatce w równych proporcjach udo - łydka, ale z przodu przez perspektywę może nadal wyglądać jakby się tylko łyda kurczyła. Jakiś toe tap niby był, ale rozumiem, że za słaby więc spróbowałem mocno podciągnąć. Także chyba poprawiłem wszystkie elementy o których piszesz.

Aktualizacja stanu rzeczy: Animacja w wersji wysłanej na 11 Second Club: zajęła 35 miejsce na 310 nadesłanych zgłoszeń w marcowej edycji 11 Second Club. Wracam do Blendera w związku z kolejnym projektem. Dlatego w ramach bonusu walk cycle Victora (głównej postaci z shorta "Cosmos Laundromat"), w "luźnym" stylu w wersji "kolorowej", z muzyczką :) oraz normalnej, w której łatwiej powinno być dostrzec błędy:

@tr3buh Coś w tym jest. Niestety te rigi mają poblokowane albo gdzieś pochowane opcje skalowania głowy (widocznie coś psuły) i nie mogę chyba tylko jej już przeskalować. Jeszcze spróbuje poszukać. @Vdirectcor Myślę, że przesadzasz, jak się wie co się chce zrobić to i na splinie można jechać od samego początku i osiągniesz podobny rezultat. Dłużej ci zejdzie, więcej kombinowania będzie, próbowania różnych ustawień, ale wydaje mi się, że rezultat będzie podobny. Z reszta wiele elementów, w wielu miejscach, u mnie też jest zrobione klatka po klatce (ręcznie, nie tweenmachine). Mam zamiar robić tak jak osael pisze te ok. 80% na blockingu itd. ale ja nie liczę, że będzie to "lekarstwo na całe zło" i tobie radzę to samo. W tym przypadku wydaje mi się, że po prostu widać przejście z gotowych filmowych (bardzo dobrych) referencji i już w blockingu było za dużo "akcentów", dużo bardzo przeciwstawnych póz przez co animację czuć właśnie mocno pose to pose. Jednak nie ma się co jeszcze biczować, na refleksje przyjdzie pora po skończeniu, dojdzie sporo opinii z 11 second club i będzie można wyciąga wnioski. Teraz muszę wyanimować córkę i poprawić to co się jeszcze da. Z palcami zobaczę, trochę jeszcze uwydatnię, ale staram się nie przekombinować. Tu trochę też mnie rigowe controlery ograniczyły boonie jednak jest sporo mniej "elastyczna" niż mathilda czy mery. Ale pewnie jest coś na rzeczy bo gaspar pisał o sztywnych rękach i domyślam się, że chodziło też o te paluchy.

Trochę dłużej się zeszło, ale skończyłem animować matkę. Ręce podczas kontaktów z córką będę musiał i tak przestawić trochę po wyanimowaniu córki więc są tam lekkie "drgania" na razie. Te szybkie gadanie nadal mi nie pasuje do końca, ale i tak dużo nad tym przesiedziałem. Może akurat coś dobrego mi podpowiecie i uda się poprawić. Czas powoli zaczyna dobiegać końca, ale córka przez większość czasu robi za tło więc powinno mi to szybciej pójść. Liczę, że jeszcze bez większych problemów starczy czasu na włosy. Ten kubek/szklanka chyba psuje trochę na koniec kompozycje tak stojąc. Nie wiem czy nie zrzucić go jakoś ręką córki jak spada. https://vimeo.com/160119294

Właśnie powoli zacząłem dochodzić do tego wniosku. Zbyt chaotycznie się pracuje na spline. Z resztą jak oglądam wszystkie progress reel to też widać, że blocking to juz prawie finalny produkt. Tylko jednak ta 11 sekundowa scenka okazała się za duża dla mnie na takie zmiany. W ogóle inny sposób pracy. To skończę już tak, a po tym będę się przestawiał na ten "mocny" blocking. Progress wrzuciłem bo chciałem systematycznie, co niedzielę aktualizować stan animacji. Zawsze to jeszcze bardziej motywuje jak się ma jakiś limit. No niestety na spline, przy moim sposobie działania dopiero to jakoś wygląda jak wszystko już ustawię.

Właśnie o tym jest ten cały mój powyższy wywód, o złym workflow. Wyrobiłem sobie dziwny sposobu działania. Zawsze wrzucałem gotowce wiec nikt nie miał jak mi na to zwrócić uwagę, a ja w ten swój pokraczny sposób zrobiłem wszystkie wcześniejsze animacje. Także na razie powodów do strachu nie ma. Myślę, że jednak wiele z tego co napisałem nie zrozumiałeś, trochę za dużo sobie dopowiedziałeś i w wyniku tego niepotrzebnie się zagalopowałeś. Masz w wątku moje wcześniejsze dialogi, ja na prawdę nie wrzucam ich tu tylko po to, żeby usłyszeć same superlatywy. Nawet trochę szkoda, że ostatnio jest dość mało jakichś sugestii na czym powinienem się skupić, co poprawić itd. Tak jak pisałem, po tej scence wykonam kilka krótkich ćwiczeń, aby usystematyzować sobie właściwy sposób działania i myślę, że będzie dobrze. Szkoda, że wcześniej nie wrzucałem wstępnych stadiów animacji na pewno ktoś by napisał, że to dziwnie wygląda jak na te stadium i coś w głowie by mi szybciej przeskoczyło. Także zalecany jest spokój, wrzucę w niedzielę postęp. Tam już animacja matki powinna przypominać to co zwykle wrzucam i wtedy myślę, że wy będziecie mogli pisać konkretne uwagi, a ja zabiorę się za poprawki :).

Nie do końca wszystko poszło zgodnie z planem. Trochę za bardzo zacząłem się bawić tween machine. Po za tym mój gtx 760 nie ogarnia tych dwóch rigów zbyt dobrze i w viewporcie maksymalnie mogę podejrzeć animację w 5 fps'ach. Wyłączanie widoczności różnych elementów nie za bardzo pomaga, a zmiana miedzy renderererami viewportu daje różnice na poziomie 1 fps. Także nie wiem do końca o co chodzi, ale kilka razy częsciej robię playblasty i jakoś to idzie. W każdym razie to wszystko doprowadziło do tego, że zrezygnowałem ze szczegółowego blockingu. Myślę, że najlepiej będzie po zrobieniu tej scenki popracować nad workflow robiąc coś na zasadzie przejścia miedzy dwoma głównymi pozami i zakeyować tak aby wyszło już w blockingu praktycznie płynnie. Wpadłem na kilka tutoriali i myślę, że wiem już jak to rozegrać. 11 sekundowa scenka to jednak nie był najlepszy pomysł na eksperymenty i szkoda, że właśnie takiego ćwiczenia nie zrobiłem przed, ale jest jak jest i staram się uporządkować ten chaos na scenie powoli: https://vimeo.com/158824594 Te ruchy samej szczęki to tylko był pewien test/"eksperyment" i zostawiłem tak na razie, przyda się jak jak przyjdzie czas na usta. @zio_mal Poprawione. W zasadzie na początku tak miało być, ale były na tyle blisko siebie, że w zasadzie bez problemu by ją złapała. Ale trochę poprzestawiałem i chyba jest w miarę naturalnie. Pomysł z zasłonięciem oczu zostawiłem, bo wydaje mi się, że całkiem pasuje. @gaspar Pewne rzeczy nie do końca czuję gdy jestem na etapie blockingu i znając siebie po prostu nie chcę spędzać za dużo czasu na coś co i tak wiem, że będę poprawiał gdy przejdę na auto keye. Jednak postaram się, przy tym ćwiczeniu o którym pisałem, zrobić od razu praktycznie końcowe pozy. @jarek455 Dzięki. Jako takiego to branżowego doświadczenia nie mam. Niecały rok robiłem animacje do gry pewnej dość małej firmy, nic większego. Jak dotąd uczę się sam od ponad 4 lat, najpierw po zajęciach w szkole (bardziej zabawa), a od września zdecydowanie bardziej na poważnie i "pełnoetatowo". @osael Tam chyba brakowało jakiejś jednej pozy i dlatego może było za szybko. Po za tym tak jak wyżej, jakoś mam wrażenie, że dużo lepiej czuję prędkość itp. już na auto keyach, nawet mimo, że na początku wszystko ma "równomierny timing". Teraz już powinno być lepiej. Z blocking plus nic nie wyszło, ale rzeczywiście czasami dużo miejsca zostawiam Mayce. Właśnie dlatego chcę lepiej ten blocking ogarnąć bo teraz trochę na opak to robię.

Marzec nadszedł, a z nim kolejna edycja 11 Second Club. Tak jak zamierzałem biorę w niej udział. Już szósty dzień miesiąca więc wypada coś wrzucić, np pierwszy blocking pass: https://vimeo.com/157927339 Myślę, że udział w takim "konkursie" to bedzie dobre podsumowanie ostatnich sześciu miesięcy ćwiczeń i nauki oraz sprawdzenie swoich umiejętności względem innych. Dlatego po za tą fazą wrzucę jeszcze kilka kolejnych i liczę na jak najwięcej opinii, co mam nadzieję zaowocuje najlepszą animacją jaką jestem aktualnie w stanie zrobić. Biorę się za kolejny blocking pass. Co prawda lubię szybko przechodzić na auto tangent bo bez tego słabo czuję "pęd" animacji, ale tu jeszcze chociaż jeden blocking pass zrobię.

Mi to zajęło tak około miesiąca, po kilka godzin dziennie, ale mi jeszcze sporo brakuje do wydajnego workflow. Pełno zmian, eksperymentów z niby prostymi rzeczami, ale mnie nic nie goni to i wolę ciut dłużej nad czymś posiedzieć niż szybko to zepsuć. W zasadzie to tylko jeden tutorial o takich scenkach oglądałem: http://www.lynda.com/Blender-tutorials/Creating-Finished-Character-Animation/421798-2.html Kilka pomniejszych o lipsync. Nie miałem w ogóle do czynienia z animacją w Maxie, więc nie mam pojęcia. Swoją drogą dziwie się jakim sposobem nadal w Mayi są bugi z jakichś starych wersji 2011. Często muszę restartować program, aby parent działał. Kilku rzeczy już nie pamiętam, ale ostatnio wczytuje normalnie plik i nie ma w ogóle żadnych keyów na biodrach. Pomyślałbym, że to ja coś źle zrobiłem, ale 5 ostatnich autosaveów też było zepsute. @matiuss Mój short był w osobnym wątku :).

Kolejna scenka dialogowa. Jako, że pierwsza była dość spokojna, statyczna to teraz więcej ruchu, mocniejsza ekspresja itd. No i dwie postacie, co prawda bez bezpośredniej interakcji ale jednak dwie w jednym ujęciu :). Starałem się dodać więcej od siebie, nie po to się przecież animuje ręcznie żeby imitować motion capture i oczywiście więcej zabawy jest. Referencja: W następnym miesiącu mam zamiar wziąć udział w 11secondclub, a na razie do końca miesiąca jakieś drobnostki. Może w końcu poważnie się zabiorę za planowanie shorta. No i pewnie tego swojego personality walk w końcu zrobię.