Valoos

Odpowiedzi część A 1. Większość adresów które tu zaprezentowałem znalazłem jako linki na stronach producentów pluginów do AE i Combustion (nie uperam się że wszystko to zostało zrobione w tych programach i że to są jedyne programy do zrealizowania takich filmików - może być to np. Digital Fusion). 2. W większości z tych dzieł poprostu widać że zostały wykonane przy pomocy oprogramowania 2D/2,5D z elementami 3D. Odpowiedzi część B Pod pomysłem podpisuję się rękoma i nogami !!! Dla mnie te 15s to jest już pierwsze z ustaleń, reszta pewnie dojdzie później. (np. jak wiele elementów z programów stricte 3D dopuszczamy i czy wogóle dopuszczamy). Bitwa 2,5D !!! - fajnie brzmi ;P - trzeba będzie ustalić temat i rodzaj (reklamówka/czołówka/itp.) starcia. Czekam na dalsze ustalenia. Klejna porcja linków: http://www.framestore-cfc.com/ http://www.belief.com/ http://www.artifactdesign.com/ http://www.showreel.ru/ smacznego :P

http://www.tronicstudio.com/ http://www.nobrain.fr/ http://www.nthdegree.tv/work_01.html http://www.stardust.tv/ Oczekuję głębszej dyskusji.... będzie więcej :P A tak na poważnie jeśli chodzi o ranking to Troice może zagrozić chyba tylko GiantOctopus ( http://www.giantoctopus.com/ ) ,ale niestety nie ma możliwości pooglądania sobie ich twórczości w ruchu...

Nie wiem jak głęboko siedzicie w editing&composing itp. sprawach, ale bardzo szerokie zastosowanie AE i Combustion znajduje w Telewizji. Znacie może jakieś stronki na których można pooglądać takie cudeńka jak, czołówki, reklamówki itp. (2D/2,5D/3D) z użyciem w/w softu ? Na rozbudzenie smaku podam linka: http://www.troika.tv - poprostu mistrzostwo świata ;P Jak będzie zainteresowanie podam jeszcze inne :D

Pytanie nr. 1 dlaczego nie ręcznie ? Jedyna logiczna odpowiedź, która mi się nasuwa to taka, że robisz animację ale wtedy polecam After Effects, a nie photoshopa. I dlaczego odrazu plugin ?! Główką trzeba ruszyć... ;P

Dla PS 8 CS: Najprościej - zakończ nagrywanie akcji przed zapisaniem obrazka przykładowego lub usuń polecenie save na końcu akcji, nastepnie skopiuj obrazki do przetwarzania (aby orginały były bezpieczne) i uruchom Batch zaznaczając opcję Destination: Save and Close Jesli wybierzesz Destination: Folder to uaktywnia się szereg opcji w których można precyzyjnie wpływać na to gdzie, pod jaką nazwą i w jakim formacie mają być zapisywanie wyniki akcji.

Co do przeplotu i używania materiałów na kompie to warto sprawdzić czy kamera ma tryb progressive scan i jeśli tak, to czy obsługuje go w trybie 25 FPS'ów. Jeżeli zależy ci bardzo na jakości materiału to obrób z półpolami wywal na DVD i za pośrednictwem odtwarzacza DVD (np. po S-video) daj obraz na rzutnik - 90% rzutników chodzi wtedy z przeplotem. Oczywiście wszystko zależy od tego co to za prezentacja :P

Kulki -> Oj zazdrośnik,zazdrośnik ... a jak nie widzisz to nie pisz...

Pracka fajna, z pomysłem i - szczególnie przepiękne "nierówno gęste" cienie (jak wam to sie udało uzyskać ? ;)... //kolega Kulki pewnie jest zatwardziałym inżynierem (z wykształcenia) i wie lepiej niż V-ray jak te cienie policzyć. A swoją drogą, jeśli na dobrym zdjęciu jakiś detal wygląda ździebko inaczej niż się to co niektórym wydaje, to czy to znaczy, że pan Bóg źle fotony policzył ?// Nie lubię się wtrącać w cudze wątki, ale czasem mnie mierzi...

A gdzie ten reel orki bo na stronie (http://www.orkafilm.com.pl) jakoś znaleść nie mogę ...

Od momentu zapoznania się troszkę z After Effect'em podchodze bardzo sceptycznie do postprocesingowych możliwości max'a. Zalecam wyrenderować z kanałem Alpha, albo wogóle do pliku RPF albo RLA, żeby mieć pełną informację o scenie. Potem After albo Compustion - przyczym z Aftera uważam można wyćiągnąć znacznie subtelniejsze efekty (glow).

No pomysł dobry, ale trzeba mieć na uwadze że tego typu filmiki to pokazy umiejetności gry/tricków/lucky strike'ów itp. Trzeba mieć materiały, znaczy się trzeba umieć grać. Bardzo lubie tego typu filmiki mam ich 6GB o trickach w Q3. Większość z nich (tak jak w/w przykładzie) to raczej postprocesing więc 3D jest w nim raczej mało. Niemniej jeśli ktoś ma ponagrywane fajne demka to chętnie podejmę się zmontowania tego materiału i/lub dodania efektów specjalnych. Dobry postprocesing to 2/3 sukcesu :P

No niestety dodawanie takich napisów programami do postprocesingu mija się z celem (za dużo roboty). Chyba jednak powinieneś podążać ścieżką wytyczona przez Jagode. Ja też gdzieś na tych stronach widziałem taki programik.

Streaker - poprostu wiem jak to jest, kiedy korzysta się z wielu programów... :P

Hmmm, ja w wersji 3 znalazłem tylko Time Stretch (trochę słabe do tego zastosowania), a w helpie wogóle nie ma hasła remaping. Gdzie to można znaleść ? (w wersji 4 jest coś takiego jak Timewarp i tym daje się kluczować czas odtważania - dziwne - chwalą się że to jakaś nowość :P). Nie chcę wyjść na lamera, ale wydaje mi się, że kolega pomylił nazwę, bo w AfterFX taka funkcja występuje właśnie pod nazwą Time Remaping.

A więc panowie: -Jeśli chcecie (w Adobe Premiere Pro) mieć płynne odtwarzanie z timeline'u zalecam przeliczenie (rendering) efektów i wszystkich fragmentów, które na górze timeline'u mają czerwony pasek. Przeliczanie uruchamia się Enter'em i paseczek zamienia się na zielony. -Inna sprawa to zacinanie i haczenie się filmików z różnych źródeł (głównie net). Problem polega na tym, że ludzie w celu osiągnięcia jak najmniejszej objętości filmików, kompresują je przedziwnymi kodekami, a także zmniejszają fps (frames per second), czyli liczbę wyświetlanych klatek na sekundę. Problem w premiere zaczyna się wtedy kiedy stworzymy projekt, który ma np. 25 fps i ładujemy do niego filmik który ma 15 fps. Program ma za zadanie odtworzyć go bez zmiany tempa i próbuje wyświetlać go z 25 fps - brakujące 10 klatek interpoluje, a ponieważ z pustego i Salomon nie naleje - wychodzi to raczej kiepsko. Podobnie sprawa ma się ze zmianą 30 albo 29,9 fps na 25 fps - pewne klatki trzeba pominąć i trudno jednoznacznie określić które konkretnie, żeby nie utracić płynności ruch. Jednym słowem w obu przypadkach odbija się to na płynności ruchu. Istnieją wyspecjalizowane programy, które lepiej lub gorzej interpolują materiał przy zmianie fps. Należy takowego poszukać, bo niestety premiere jest programem do montażu i nie jest w tej dziedzinie doskonały. Sorry za łopatologię, ale chcę żeby każdy mógł zrozumieć w czym rzecz. PS. Mimo, że napisałem iż premiere nie jest doskonały jakoś sobie z tym radzi, szczególnie kiedy materiał zawiera półpola, ale to jest już temat na osobny wątek.

No właśnie do tych rzeczy, o których piszecie, udało mi się dojść. Mi chodzi bardziej o efekt jakby prostokąt/kwadrat - ścislej płaszczyzna, owijała się wokół kuli. Dobrym przykładem mogła by być mapa świata zamieniająca się w globus. Próbowałem to uzyskać np. za pomoca patch'y ale zawsze na "biegunach" kuli pojawiały się brzydkie zmarszczenia. Myślę że udało by się tego dokonać za pomocą NURBS, ale o nich wiem niestety tyle, co wilk o księżycu.

Wiem mniej więcej o co ci chodzi - cień powinien nabierać barwy od światła po przeciwnej stronie, znaczy się od światła, którym jest oświetlany, a nie od którego jest rzucany. Tyle tylko, że takie efekty powstają raczej przy sztucznym oświetleniu. Jak widac na załączonym zdjątku cienie rzucane przez krzaczki i trawę są "normalne". Jedyne co powoduje że akurat ta scena nie ma naturalności to zbyt ostre cienie. Spróbuj zrenderować z cieniami Shadow map z paremetrami Size:1024/Sample range:7-10/Shadow Density:0,3-0,6 - trochę to pomaga jak się renderuje bez GI i powoduje że cienie nie są takie "dosłowne".

Wyrazy uznania, szczególnie za montaż w AE - rewelka... gdzie pracujesz ?

W zasadzie pytanie dotyczy niejako animacji ale ten dział wydał mi sie odpowiedniejszy. Otuż czy ktoś wie w jaki sposób (mesh, NURBS, Patch, itp.) można zrealizowac płynną animację płaszczyzny (kwadratu/prostokąta) zamieniającego się w sferę (w kulę). Siedzę nad tematem już 3 godzinę i efekt wydawał mi się do zrobienia jak się ruszy główką. No ruszam ruszam i nic.... Myślę że to jest pytanko dla modelerów bo tu chyba najbardziej chodzi o możliwości modelowania....

Rascal co do tego autobusu to nie wiem czy zauważyłeś że usunęli wszystko - nawet ludzi. Z założenia nie jest to trudny efekt. Poprostu kilka, kilkanaście razy powtarza się jeden i ten sam ruch kamery. Chodzi o to żeby za każdym razem pusty zostawał inny obszar ulicy. Potem kadr "wypełania" się tymi fragmentami ujęć które mają tą ulicę pustą w danym miejscu, pokazuje się ujęcie gdzie jest autobus i gra. Zaznaczam, że efekt w teorii jest prosty w realizacji potrzebny jest dobry sprzęt (np. movo) poprostu im więcej jest odchyłek w ruchu kamery w tych "kilkunastu powtórkach" tym więcej jest roboty w postprocesingu. Tak samo robi się w fotografi statycznej gdy chce się mieć np. zdjęcie pustej starówki w krakowie. Co do tego ujęcia "z wysięgnikiem" całkowicie zgadzam się ze streaker'em. Poprostu na tym polega sztuka postprocesingu, niektóre rzeczy robi się całkowicie ręcznie. W erze programów 3D z megarealistycznym światłem ludzie za bardzo się przyzwyczaili że wszystko im się liczy samo. Kolega w jednym teledysku ręcznie maskował 350 klatek z wokalistą, bo poprostu nie mieli możliwości nagrać go na bluebox'e. I tu właśnie jest sztuka...

streaker nie zabardzo mogę się zgodzić z tym że AE "bezproblemowo" radzi sobie z .mpg, nie raz potrafi się ładnie zglebić, dlatego polecam zamienić sobie .mpg na np. .avi w np. Premiere. To samo tyczy się formatu .mp3 (najlepiej najpierw zamienic na .wav). Oczywiście wszystko zależy od konkretnego pliku... Co do porównania AE z Combustion to lubię oba ale zależy do czego i tak: -AE jest bardziej intuicyjny (dla użytkowników photoshopa) -Combustion ma lepsze efekty dopasowania kolorów -AE ma presety do textu, ale w Combustion jest większa swoboda jego animowania -Combustion ma ładniejszy tryb 3D (zajebista obsługa rpf,rla, refleksy itp.) -AE jest zdecydowanie szybszy w trybie 2D -Pluginy z AE działają w Combustion

Muszę was z radością powiadomić, że da się to zrobić volume light'em, problem nie w tym żeby dopasowywać światło do napisu tylko wygenerować napis tak, żeby przy mapowaniu spherical był na swoim miejscu i wygladał dobrze. Robiłem taki efekt na krawędziach liter czyli na kształtach zdecydowanie bardziej skomplikowanych niż pierścień (który jest przybliżonym wycinkiem sfery). Kombinować chłopaki, kombinować... :P

Tracking w Compustion (jeśli dla kogoś zbyt oczywiste niech nie czyta ;) Każdy element w kompozycji (prawie) posiada zakładkę Tracker. W polu Source należy wybrać materiał filmowy, który chcemy śledzić (uprzednio dodany do kompozycji). Nastepnie w polu Track wybieramy, co chcemy śledzić: Position - oczywiście śledzimy pozycję (za pomoca jednego "trackera") Scale - śledzimy skalę (za pomocą 2 "trackerów") Rotation - śledzimy rotację (za pomocą 2 "trackerów") "Tracker" to podwójny kwadracik - ten wewnętrzny to nasz wzorzec czyli zestaw punktów charakterystycznych, które śledzimy (np. oko, reflektor itp.). Podgląd wybranego obszaru wzorca mamy odrazu po prawej stronie w małym okienku.Kwadracik zewnętrzny to obszar poszukiwania wzorca. Oba kwadraciki oczywiście możemy skalować. Co z tego wynika i z czym to zjeść? Wzorzec powinien być łatwo odnajdowany przez program, a więc do tego celu najlepiej nadają się wszystkie punktowe elementy obrazu. Co do obszaru poszukiwania to można zostawić bez zmian chyba, że punkty które sledzimy poruszają się szybko w materiale, albo następuje w pewnym miejscu gwałtowny skok. Zwiekszenie obszaru poszukiwana oczywiście zwiekszy w pewnym stopniu dokładność trackingu, ale zaowocuje dłuższym procesem trackingu, no ale coś za coś. .... kończę już robotę i lecę do chaty jutro ciąg dalszy bo to nie wszystko ;P

No i prosze odrazu dział ożył.... wielkie THX Rascal ...spokojnie Gotham pojawią się pytania, pojawią się stosowne odpowiedzi i sztuczki ;P

Interesuje Cię Tracking w AE, Combustion czy w Max'e - Camera Tracking, bo mogę trochę o tym napisać (próbowałem w każdym). [ W innych programach polecam klawisz F1 - 90% moich umiejetności zdobyłem tą drogą ;P ]