Grave

No niestety nie ma lekko... A jak się nigdzie nie zatrudniasz na stałe ale jesteś dobrym freelacerem to możesz się przygotować na podróże w różne zakątki, bo często zdalnie pracować się po prostu nie da ;)

No to może być ciekawie. Zobaczymy jak to wszystko będzie wychodziło w praniu :)

A ja tam czekam na nowego flasha z Molehill http://labs.adobe.com/technologies/flashplatformruntimes/incubator/features/molehill.html Do tego ma się pojawić darmowe (również do celów komercyjnych) API Alternativia i to mnie najbardziej cieszy :)

Każdy temat trzeba chociaż musnąć, ale tylko po to by ogarnąć jak to wszystko działa. Żeby być naprawdę dobrym w danej dziedzinie potrzeba dużo czasu dlatego na pewno bez sensu jest nastawienie typu - "rzucę się na wszystko na raz i we wszystkim będę super ekspertem", tutaj potrzebny jest odpowiedni balans, bo inaczej można nawet latami tkwić w miejscu i w niczym nie mieć dobrej wprawy. Każdy jest inny i każdy będzie inaczej rozkładał swoje siły - to indywidualna sprawa. Warto sobie wybrać konkretną drogę po ogólnym zapoznaniu się z tematami. Najważniejsze jest aby po prostu nie brać na siebie za dużo na raz i znać swoje ograniczenia. Trzeba na czymś konkretnym się skupić i do kolejnych tematów przechodzić dopiero kiedy w tym osiągnęliśmy już zadowalający nas poziom (o ile mamy na to czas i siłę oczywiście). Jak najbardziej warto mieć coś, w czym jest się naprawdę dobrym - szybkim, dokładnym i elastycznym, coś na temat czego ma się naprawdę dużą wiedzę i to jak najszybciej jeśli chcemy pracować przy czymś naprawdę poważnym (chodzi mi o wyzwania i umiejętność radzenia sobie z najcięższymi zadaniami). Oczywiście można robić wiele ładnych efektów bardzo łatwo i szybko, ale to jest prosta droga którą podążają masy tworząc ładne ale ograniczone i generalnie niszowe produkty (i takim właśnie sposobem mamy potem do czynienia ze zjawiskiem powtarzalności efektów, lub wsadzania ich na siłę). Jeśli mierzysz wysoko to sklecanie ładnych rzeczy dzięki prostym narzędziom i gotowcom nie wystarczy i na pewno nie przyniesie chwały. Są osoby które twierdzą, że takie coś może nawet człowieka "uziemić". Tak to według mnie wygląda ;)

Przecież morfy można kontrolować czym się chce, wystarczą drobne skrypty. Jest pełna swoboda i nie trzeba się ograniczać do kąta między kośćmi... WTF?

Jasne że w maxsie można to zrobić. Morphy + mapy zmarszczek, wszystko z automatu i nie jest potrzebna taka gęsta siatka. Kwestia tylko taka że ten fStretch zdaje się być o wiele wygodniejszy - zwłaszcza w niektórych sytuacjach. Do maxa jest plugin sprawdzający zmiany w gęstości siatki w locie i właśnie wykorzystuje się go do robienia mniejszych zmarszczek. Do większych zazwyczaj robi się to na bazie rotacji i/lub pozycji pivota kości. Edit: Eeee, sprawdziłem tutoriale i rzeczywiście jednak nie jest to takie przystępne. Przydatne, ale bez wielkiej rewolucji...

Kiedyś widziałem animację flash z niemal identycznym scenariuszem...

Jasne że tak, zwłaszcza jeśli się nie ograniczasz do zleceń w kraju.

No właśnie... Wszystko się przydaje znać, a materiału jest tak dużo, że nawet będąc geniuszem nie da się tego naprawdę szybko ogarnąć. Tak czy siak trzeba czytać, testować, oswajać się z narzędziami itd. Nawet jeśli to komuś będzie przychodziło bardzo szybko, to i tak jest tego tyle że po prostu nie idzie ogarnąć bez poświęcania dużej ilości czasu - nawet największy geniusz z powietrza wiedzy nie weźmie. Sam od lat podążam w kierunku FX, ale ze względu na inne zajęcia nie mam możliwości się na tym skupić. I tak liżę i liżę temat powoli, lata lecą a im więcej się dowiaduję tym bardziej jestem świadom jak wiele mi brakuje w tym temacie...

Krakatoa stosuje się wszędzie tam, gdzie potrzeba więcej cząsteczek niż standardowe możliwości oferują. Warto pamiętać że fajne efekty z dużą ilością cząsteczek można też wykonać w After Effects - wszystko zależy od sytuacji ale często to wystarcza.

Sorry, czasem człowiekowi potrafią gorsze rzeczy się wkręcić, więc bez paniki ;)

To jest temat rzeka - wymagający dużo praktyki i poświęcenia żeby być dobrym. Skoro masz "trochę czasu", to rozumiem że po prostu chcesz tylko odrobinę liznąć ten temat... Nie wiem tylko dlaczego ktoś miałby od tak poświęcać ci czas... Bierzesz pod uwagę jakąś pomoc w zamian? Nie bierz na siebie za dużo bo zostaniesz totalnym nolifem...

Według mnie jeśli chociaż trochę floty szkoda, to nie warto kupować. Wszystko jest za free, choćby w helpie maxa.

Pliki robocze zawsze mogą posłużyć jako dowód.

Ja też chyba już setny raz widzę taką dziwną reakcję jak twoja. Nie mam pojęcia co ci tam po głowie chodzi. Jeśli chodzi o gammę, to w internecie jest masa materiałów na ten temat. Najlepiej zapoznać się z tematem i samemu sprawdzić jak pracuje ci się lepiej, bo sama teoria nie jest zbyt przekonująca.

wyeksportuj 16bit i styknie. Jeśli nie ma płynnych przejść to i 8bit przejdzie.

Ja non stop pracuję linearnie i 2,2 wisi bez przerwy. Szybko się do tego przyzwyczaiłem, może to trochę pokręcone ale bardzo wygodne (bynajmniej dla mnie).

Kurczaki fajnie się prezentowały :D

Więcej pamięci na pewno by rozwiązało twój problem. Spróbuj zrobić render w niższej rozdzielczości, z pomocą command line lub w inny sposób ograniczyć zużycie RAM. Takie błędy potrafią się pojawić nawet jak scena nie zużywa całej pamięci, jednak mimo wszystko to nadal w tym tkwi problem.

Nie wiem co tam dokładnie jest ale na bank coś pomoże. Pełno takich rzeczy jest w necie...

Już kiedyś odpowiadałem na podobne pytanie. Rozwiązanie niestety nie jest proste - przykład: 1. Malowane tekstury 2. Dobre shadery 3. Render pass 1 - shading 4. Render pass 2 - lines (tak jak ink z Ink'n paint) http://www.3dmax-tutorials.com/Ink_n_Paint_Material.html 5. Postproces cz1 - linie wykorzystujemy do podkreślenia krawędzi (wszystko zależy od tego co chcemy uzyskać bo malować można różnie) 5. Postproces cz2 - przefiltrowane linie (blur + ewentualnie jakieś zniekształcenie itp.) wykorzystujemy jako filtr rozmywający ostre i wyraziste krawędzie (co raczej nie jest charakterystyczne dla malunków wykonanych ludzką ręką). Jednym słowem jest to masa roboty od której nie jeden już odstąpił.

Dobre shadery + malowane tekstury (ewentualnie filtrowane np. w photoshopie na wyglądające jak malowane). Można też zrobić normalny render a potem wszystko ostro przefiltrować np. w AE. Oczywiście wszystko ma swoje wady i zalety... Można też się ewentualnie wspomóc materiałami Ink'n paint lub podobnymi rzeczami, kombinacji jest mnóstwo, wszystko zależy od tego co naprawdę chce się uzyskać. Może to coś pomoże http://www.secondpicture.com/tutorials/3d/cell_shading.html Świetnie się pracuje mieszając bardziej tradycyjny render z cell shadingowym, a jakby jeszcze do tego dodać malowane teksturki to efekt będzie bardzo ciekawy ;)

Nic skomplikowanego - zobacz kolejny filmik ;) http://www.wrzuc.to/mgPlxhUTM5.wt

Tutaj masz pokazane na filmie jak to zrobić ;) http://www.wrzuc.to/k4K7pd.wt

Aj ja jaj... Walnij movieclip który ma być przyciskiem i zrób w nim animację jaką tam chcesz. Potem w pierwszą klatkę tego klipu wklej poniższy kod, a w ostatnią tylko "stop();" I tyle filozofii ;) To w AS3, a w AS2 jest jeszcze łatwiej.