EthicallyChallenged

Ja też tak mam i bardzo się z tego cieszę. Za młodu nie miałem i w chuj czasu pomarnowałem. Ale niestety nie zawsze tak mam, dlatego czasem jeszcze w coś pogram.

ktoś nie ma cela, nie trafił pomidorem w PEKiN haha. Fajnie wygląda, trochę rury i kable wyglądają sterylnie, możnaby się pokusić o jescze trochę warstw materiału, albo je podmalować już w 2D. Tego kota też w blenderze robiłeś, czy to fotka?

Gram sobie w Jagged Alliance 2 i bawię się przednio. Dla kogoś kto lubi turową walkę w Fallout 1 i 2 ale chciałby w niej trochę więcej głębi JA2 będzie w pytę, polecam.

No, na moje oko to widzę w tym miejscu minimalne zakrzywienie które odpowiadałoby właśnie temu punktowi na kulce który wskazałem Edit nr1: Ale sam fakt że się nad czymś takim rozwlekamy świadczy o nas obu, że trzeba wyluzować z tymi kwadratami i nie martwić się o to, żeby każdy atom się zgadzał na obrazku, tylko bardziej o to, żeby estetycznie to pięknie wyglądało i żeby było ciekawe! 😛 Edit nr2: dałem filtr gradient mapa i sprawdziłem, teraz już nie mam żadnych wątpliwości, ale to co napisałem powyżej o potrzebie wyluzowania jeszcze przybrało na wadze lol

W kontaktach z korporacjami jest ogólna zasada, że jeśli istnieje wątpliwość, czy nie zostaniesz wyruchany, to zazwyczaj oznacza, że zostaniesz (czytaj - zabiorą wieczystą licke) 😄

Pomiędzy terminatorem a cieniem rzucanym na podłogę istnieje ta zależność, o której piszesz, ale terminator głównie jest ważny z innego powodu. W rysunku akademickim używa go się we wczesnych etapach rysunku do tego, żeby podzielić obiekt na dwie strony - zacienioną i oświetloną. W przypadku skomplikowanych tematów jak np postać ludzka taki podział nie jest łatwy, pośród tych wszystkich zaokrąglonych kształtów czasami trudno zadecydować, gdzie kończy się światło a zaczyna cień. To właśnie tutaj terminator jest pomocny, aby wyraźnie sobie powiedzieć, że to właśnie ta linia biędzie obraną przez rysownika granicą i, w konwencji akademickiej, nic w zacienionej stronie nie ma prawa być narysowane jaśniejszym tonem, niż w oświetlonej. W przypadku tej Twojej kanciastej kulki terminator nie będzie jedną krzywą linią, wyglądałby tak: Jeśli chodzi o te kanty, to jeden z nich być może leży w takim punkcie, który na cieniu wygląda myląco na prostą linię. Może pobaw się kontem światła albo dołóż w tym punkcie jakąś małą kulkę czy coś, aby sprawdzić w którym miejscu na cieniu rzuconym się pojawi

@KLICEK a nie zasysa Ci komp kurzu do obudowy jak stoi na podłodze?

Myślę, że najlepiej by było, jakbyś nie mówił sobie, że zrobisz ich 10, zrób ich dopóki czujesz, że coś z tego wyciągasz, zwłaszcza, jeśli masz tendencje to pójścia w skrajność i paraliżu analitycznego. Nie ma nic złego w zmianie na coś innego przy szóstym jabłku jeśli coś innego Cię zainteresuje, nic też zlego w tym, żeby zrobić ich 15 jeśli masz ochotę na jabłko z listkiem bo poprzednie wszystkie były bez listka, albo jabłko oświetlone zachmurzonym niebie bo poprzednie 12 były w słońcu lub przy lampce. Po prostu nie rób ich tak, aby dobić do jakiejś arbitralnie obranej liczby, żeby Ci nie zbrzydło malowanie tak ogónie bo się znudziłeś jabłkami i po dziesiątym jabłku myślisz, że malowanie = jabłka 😄

Newktórych natura skłania do eksploracji wszerz i wzdłuż, innych do pójścia bardziej wgłąb. Ja tam nie widzę w tym nic złego jeśli kogoś jabłka nie nudzą. Czasu na nich na bank nie zmarnuje bo potrafią być całkiem złożonym tematem zwłaszcza, jeśli w grę wchodzi też kolor. Myślę, że można się wiele nauczyć o każdym aspekcie malowania obierając za temat same tylko jabłka, nawet by to pomogło w izolacji tych różnych czynników, bo jak ktoś już zaznajomił się z naturą jabłek, to nie musi myśleć o nich, więc może myśleć o światłocieniu, kolorze, kompozycji itp przy każdej nowej pracy, nie musząc już myśleć o samych cechach jabłka.

aha i pamiętaj, że to nie muszą być koniecznie jabłka, jak Ci się znudzą, chodzi o to, żebyś miał wyznaczony jeden wyraźny cel przy każdym rysunku, np przy jednym skup się na światłocieniu, na innym - proporcjach, przy innym - kolorze lub coś w tym stylu. Nie maluj jabłek po to, żeby je malować, ani po to, żeby zrobić piękny obrazek jabłka, bo tak się mało nauczysz.

jest ok, ale popróbój też innch kombinacji koloru tła i oświetlenia, przyjrzyj się jak barwy otoczenia i sytuacj oświetleniowa wpływają na to jabłko. Popróbuj światła rozproszonego, kierunkowego z różnych kierunków, dwóch żródeł światła, trzech...

Gratulacje! Piękna robota i zasłużone zwycięstwo, konkurencję wymiotłeś!

Ale mi chodziło o masę mięśniową, której powinieneś się pozbyć tylko i wyłącznie wtedy, jeśli zależy Ci na wyglądzie monitora na zdjęciach!

Niestety jesteś za duży, przez co monitor wygląda na 24 calowy. Musisz schuść, aby monitor optycznie urósł do swych prawdziwych wymiarów.

Wydłubałem sobie takiego oto kamiennego dziada i już miałem go wrzucać do mojej Teczki 3D, gdy pomyślałem sobie, a po co mi dwie teczki, po co ten podział na 2D i 3D z czasów, gdy forum było duże, jeśli teraz tak fajnie się przenikamy i nie ma już takiego twardego rozgraniczenia na dwie grupy? No to wrzucam tutaj i w przyszłości chyba będę po prostu postował w tym wątku wszystkie prace, niezależnie od tego ile D zostało użyte w produkcji.

Raczej się zgadzam z kolegą, bo pewnie byś wyłapał bana za swastykę.

Jest sporo takich reguł, które są powtarzane i propagowane, bo tak się przyjęło. Nie używaj miękkich pędzli, nie używaj czerni, bla bla bla. To jedna z tych reguł które wymyślono, bo początkujący mieli tendencje do robienia wszędzie miękkich krawędzi, więc uznano że lepiej, gdyby nie mieli ich do dyspozycji wcale, niż gdyby z nimi przesadzali. Moim zdaniem to dogmat i powinieneś używać, grunt, to używać stosownie do okoliczności i zadania tak, żeby samemu sobie nie zaszkodzić. Jak malujesz ostre kamienie, to nie używaj (od tego też mnóstwo wyjątków), jak bezchmurne niebo, to używaj. Do takich gradientów jakie tu wrzuciłeś to jak najbardziej powinieneś ich użyć, bo szybciej. Jeszcze szybciej byłoby narzędziem do gradientów.

@Mortomsuper pracę zrobiłeś, o wiele lepszą, estetycznie przyjemną i na temat od tych które wygrały. Ja nie biorę udziału w takich konkursach, ale teraz jeszcze bardziej mi się odechciało, a myślałem, że już bardziej się nie da ;]. A co do prac zwycięzców, to sprawa jest prosta - architektura, sztuka i wszystkie inne elementy estetyczne eksponowane w przestrzeni publicznej są dobierane tak, aby jak najmocniej stłamsić duszę i odbrać ludziom chęć do życia, więc widać to czego się spodziewałem. Gdyby władze nie musiały się liczyć z ryzykiem zrywów ludowych, to pewnie na wszystko by naklejali wyłącznie Cleon'a Peterson'a.

Podobno Nvidia ma obniżać ceny

Super, widać napracowanko, plan jest dobry jeśli uważasz, że robienie po raz drugi tych boxów coś Ci da. Masz duży nacisk na bardzo analityczne podejście, więc nie zapominaj, żeby porobić coś luźnego dla frajdy od czasu do czasu, żeby Ci nie zbrzydło rysowanie jako czynność, bo rysujesz same takie raczej suche i bezduszne tematy. Jeśli chodzi o hosting to ja swego czasu używałem działu 'scraps' na deviantarcie żeby zarzucać linki tu na forum, ale teraz też jest tu hosting, więc możesz tu dawać, póki Ci miejsca starczy.

Dajta lajczka kto ma chęć, @Kalberos dał bez proszenia sam z siebie więc wygrał ale z proszeniem też będzie wdzięczność 🙂 https://www.artstation.com/artwork/03kJQw

Jak wyżej:

Szkic olejny z dzisiejszego wypadu:

Dziwne, myślałem, że 115 lat to taki typowy przeciętny użytkownik facebooka ma?

Z tym to bym doradzał ostrożność, bo co prawda nie zabiorą, ale w przypadku zakupu przy pomocy transakcji bankowej i twierdzenia że się zgubiło władze będą obserwować adresy i gdy tylko się ruszy, będą wiedzieć że zgubienie było lipne i będą ścigać, co skończy się utratą, więc jedyne wyjścia to zakup anonimowo np za gotówkę irl albo wyjazd z pieniędzmi do jakichś ciepłych krajów poza jurysdykcją organów.