jamnique

Lektora, udźwiękowienia, briefu i scenariusza wogóle nie brałem pod uwagę. Storyboardów zwykle nie dostaję i nie robię - od razu lecą animatiki. Zawsze możesz podać swoją stawkę dzienną i oszacować ile czasu projekt zajmie zamiast wyceniać w ciemno całość. 9/10 razy klient nie będzie zainteresowany współpracą - stracisz mniej czasu na słabych klientów ;-)

Wziąłbym za to 4,5k. Najniższa kwota za jaką bym się tego podjął (i potem na pewno żałował) to 2,5k.

Pytanie do forumowych masterów: Czy da się dynamicznie dodawać VOPy do shadera z poziomu parameter editora w SHOPach? Jakimiś script buttonami? Chcę stworzyć sobie wersję Mantra Shadera, gdzie do każdego parametru można dynamicznie dodać jeden lub kilka noisów i / lub tekstur i mieszać je ze sobą. Użytkownik klika sobie na plusik i dodaje warstwę, którą może później usunąć. Dodatkowo chciałbym również móc dodawać ad hoc nowe lub wybierać już istniejące UV dla każdej z warstw z osobna...

Gratuluję ukończenia animacji. Każda następna będzie lepsza :)

Do Cinemy masz milion tutoriali na każdy temat. Wlepiesz na youtube Cinema 4d chamfer i znajdziesz pewnie z 10 różnych filmików. Zacznij obczajać grayscalegorilla.com

Creator, jesteś tego pewien? Jeśli to prawda to super.

Nasz forumowy kolega le_chu, o ile się nie mylę, od dłuższego czasu z powodzeniem wszystko / większość rzeczy robi w Blenderze / Cycles: http://lechuhu.com/architecture Jak dla mnie rzeczy na wypasie. EDIT: Maciek, wyprzedziłeś mnie :)

Gorąco Cię zachęcam do poznania Blendera. Nawigacja, modelowanie, teksturowanie i animacja w nim to za**y relaks. Moim zdaniem nie ma softu który miałby przyjemniejszy interfejs. Do tego masz darmowy unbiasowy renderer GPU i możliwość korzystania z zewnętrznych silników. Jak Cię przyciśnie deadline zawsze możesz poprosić znajomych żeby zainstalowali u siebie Blendera i puścili Ci rendery na noc. Soft jest całkowicie za darmo więc nigdy nie będziesz płakał że Cię nie stać na update. Zaznaczam że nie jestem bezkrytycznym fanbojem Blendera i sam już bardzo rzadko go używam. Haczyk jest taki że Blender jest inny niż Autodeski i jak się przestraszysz pierwszego dnia to możesz nie mieć motywacji żeby spróbować się nauczyć. Ja podchodziłem do niego 3 czy 4 razy, aż w końcu kumpel mi wyjaśnił że w Blenderze prawie wszystko robi się z klawiatury i podrzucił parę skrótów. Okazało się że wszystko jest bardzo ergonomiczne i wygodne. Właściwie nie ma prawie potrzeby dotykania ikonek i szukania po menusach. Jakbyś chciał spróbować i potrzebował takich szybkich tipsów na początek to służę pomocą. Druga opcja warta rozważenia to Houdini. Płacisz 750 zeta rocznie za w pełni funkcjonalny soft, do którego dodatkowo można od niedawna dołączyć zewnętrzne renderery. Jest Octane, jest Redshift. Masz też za darmo plugin Houdini Engine do Unreala i Unity, który pozwala używać w Unrealu proceduralnych modeli. Znowu haczyk jest taki że to inny soft niż Autodeski. Jeśli Maxa możnaby porównać do After Effects, to Houdini można porównać do Nuke. Nie do wszystkiego się to nadaje i nie każdemu podpasuje. Nie znajdziesz w nim na pewno gotowców do szybkich strzałów jak w Cinemie. To co jest w nim fajne to że tworzysz sobie systemy / narzędzia które później wykorzystujesz wielokrotnie, ulepszasz, znajdujesz dla nich nowe zastosowania. Np możesz sobie zrobić generator budynków, miast, rur, roślin - w zasadzie wszystkiego. Jedynym ograniczeniem jest Twoja wiedza. Jakiś czas temu np. koleś zrobił tuty dla wszystkich za darmo jak zrobić kopię MoGrapha z Cinemy do Houdiniego. Jest to robota raptem na kilka godzinek (wliczając w to oglądanie tutoriali) i to dla początkującego. Poświęcasz dzień i masz narzędzia o takiej funkcjonalności jak MoGraph, które możesz dowolnie modyfikować i rozbudowywać. Uważam że warto się uczyć Houdiniego jeśli chcesz prowadzić działalność - jest super tani dla maluczkich (firm z dochodem poniżej 100.000 dolców rocznie zdaje się) i zrobisz w nim potencjalnie wszystko. Sorry za długie wynurzenia. Podsumowując - moim zdaniem warto wziąć pod uwagę Blendera choćby jako dodatkowe narzędzie, może Ci oszczędzić mnóstwo kasy i nieraz uratować skórę. Uważam że do modelowania i renderingu nie warto wydawać pieniędzy na Cinemę, Maxa czy Mayę. Z drugiej strony jak chcesz robić motion design i trzaskać reklamy, czołówki itd, to w ciemno brałbym Cinemę. Kasa się szybko zwróci.

Bierzesz czarny trójkąt na białym tle (dla uproszczenia), dodajesz czarny dym. Robisz maskę na trójkącie z tej strony gdzie jest dym, żeby zostawić trochę wolnego miejsca pod spodem. Zaznaczasz obie warstwy i robisz precompose. Pod Precompem robisz solid. W Track matte Solida ustawiasz Inverted Luma Matte. Jeśli chodzi o to jak wygenerować sam dym, to znajdziesz pewnie na ten temat sporo tutoriali. Możesz użyć kombinacji fractal noisów, mr mercury, turbulent displace, albo zrobić go cząsteczkami.

Wielkie gratulacje dla całego zespołu. Oglądam to z przyjemnością już n-ty raz, co w moim przypadku bardzo rzadko się zdarza.

Motion blur powinien pomóc znacznie przy szybszych ruchach. Ten problem często występuje przy projekcjach, gdzie masz duży, szybki ruch na dużej powierzchni. Wtedy przy mniejszej ilości klatek jest za duży skok pomiędzy klatkami żeby oszukać oko i zwiększenie ilości fpsów pomaga. O ile oczywiście sprzęt na jakim to odtwarzasz jest w stanie płynnie odtworzyć więcej klatek.

W takim razie pytanie czy wyrenderowałeś animację z motion blurem. Zgaduję że nie. Możesz przerenderować tylko problematyczne fragmenty z zakładkami. Jak to nie pomoże to w następnej kolejności spróbowałbym wyrenderować całość w 30fps, też z motion blurem. Zakładając oczywiście że sam decydujesz o klatkażu.

Może być kilka powodów takiego skakania, ale myślę że w Twoim przypadku to kwestia kompresji. Na dobry początek spróbuj to wypuścić w 8, 15 i 30 mbps w h264 mp4 w CBR i zobacz czy to coś daje.

I za to kocham SideFX :) Użytkownicy są najważniejsi, nie akcjonariusze.

Dzięki :) Tak, VDB.

Takie takie:

Dokładnie. Zorganizowane wsparcie społeczności zawodowców zrzeszonych pod jedną banderą daje jakąś pozycję do negocjacji. Bez tego każdy jest zdany na siebie. Od lat widzę choćby na tym forum próby zachęcenia ludzi do takiej idei, ale do tej pory zwykle kończyło się to wyśmiewaniem i prawie że wyzywaniem od komuchów :P Może w najbliższych latach coś się zmieni.

Fajnie że wywiązała się dyskusja nad prawami autorskimi grafików. Wydaje mi się że w dalszej perspektywie zamiast dzielić włos na czworo, zastanawiać się nad obecnym stanem przepisów i tym jak je interpretować, powinniśmy się zastanawiać jak stworzyć szeroki front który pozwoliłby na te przepisy / interpretacje wpływać, tak żeby to było maksymalnie korzystne dla nas. Montażyści przez długi czas byli dziadami nie mniejszymi niż graficy, aż się zorganizowali i o swoje prawa powalczyli. Efekt jest taki że mają tantiemy od tego co robią i jak klient pieniążków nie zapłaci, montażysta ma prawo powiedzieć stop i film do emisji nie pójdzie. Food for thought: ze strony ZAPA (Związku Autorów i Producentów Audiowizualnych) http://www.zapa.org.pl/autorzy#2a Z tytułu użytkowania utworu, którego jesteś współtwórcą należą Ci się tantiemy! Gwarantuje Ci to ustawa o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Kogo chronimy ZAPA chroni prawa następujących współtwórców utworów audiowizualnych: • reżyserów • scenarzystów • operatorów obrazu • scenografów • montażystów • operatorów dźwięku • kostiumografów • dekoratorów wnętrz Czemu na tej liście nie ma grafików? Art directorów? Koncept artystów? Dlatego że o to nie zabiegamy.

Świetnie że powstaje taka inicjatywa. Wielu grafików w ogóle nie zdaje sobie sprawy że przysługują im jakieś prawa, a jeśli już to i tak nie wierzą w możliwość ich egzekwowania. Jeśli pojawi się kancelaria która skutecznie broni ich interesów, to może rynek się trochę ucywilizuje, z korzyścią dla wszystkich. W tej chwili to jest jeszcze dżungla.

Hej, jak Ci się to sprawuje? Co się dzieje jak np. telefon zacznie dzwonić w trakcie drukowania i czy proces można przerwać i później kontynuować?

Apprentice jest zupełnie darmowy, więc moim zdaniem możesz bez obaw instalować go gdziekolwiek. Problem byłby z wersją Indie - tu jest wyraźne ograniczenie, że jeśli firma ma przychody większe niż 100 tysięcy dolarów (bodajże), wersja Indie nie może być przez nią używana. Z punktu widzenia producenta to że zainstalujesz sobie Apprentice w pracy to czysty zysk. O to przecież chodzi żeby profesjonaliści pracujący na co dzień w innych softach bawili się Houdinim i pokazywali kolegom w pracy jaki jest super ;-)

Dobrym kompromisem pomiędzy rozsądną wielkością plików a jakością jest darmowy kodek Avid DNxHD. Wielu ludzi używa też Proresa 422 HQ zamiast bezstratnego kodeka. Wszystko zależy od tego jakie jest przeznaczenie projektu jaki robisz i ile razy zamierzasz renderować pliki pośrednie.

Ja ze swojej strony gorąco odradzam rozwiązania typu WD My Cloud. W moim przypadku wyglądało to tak że transfer co chwila się wywalał albo sadził błędy. Reklamowałem 2 razy, w końcu rozkręciłem i wyjąłem sobie ze środka dysk, a bebechy oddałem. Koniec końców pracuję tak, że wszystkie projekty i materiały do nich zapisuję od razu na Dysku Google. Ma to swoje wady ale do moich celów świetnie się sprawdza.

Co z tym spotkaniem? Wszyscy zapadli w sen zimowy, czy to ja coś przespałem?