revrite

Wybaczcie, ze poprzednie linki padły ale coś skiepściłem na dropboxie i nie mam siły podmieniać tego wszystkiego, większość prac jest na artstation od najnowszej do universitystudies january. Sebel, dzięki za Overpainty, faktycznie enviro robię troche zbyt płaskie, postaram się wprowadzić w nastepne wiecej przestrzeni Tym czasem czas na jakiś nowy stuff z marca, ustawie w miare chronologicznie od najstarszego do najnowszego Praktycznie wszystko było z natury, Jak zawsze byłbym wdzięczny za jakieś rady lub podzielenie się wrażeniami :)

takie o cosie, niektóre to wipy, modele na zywo:

Dziex Graft, faktycznie jest widziana zbyt od góry, chociaż wg mnie to nie jest aż tak rzucające się w oczy jakieś cosie, nic konkretnego raczej:

mysle, ze czas sie juz wyrwac troszke z tego "comfort zone" i nastepne prace, nawet jezeli z uczelni to postaram sie bardziej szaleć

Graft, dzięki. Uczelnia nie udostępnia niczego niestety, jedynie miejsce i modela, byłem zmuszony załatwić sobie laptopa (msi gl72 17,3"), noszę go razem z tabletem intous pro 5 L. Ideałem byłby tu mobilestudio pro od wacoma ale niestety chyba żaden student nie może sobie na niego pozwolić bo jego cena jest zatrważająca. Gdy nie ma stolików robię sobie setup z 2 sztalug ustawionych na ten sam poziom wysokości + deska, i z tego wychodzi takie przenośne biurko. Używam też przedłużacza 10metrowego co nie ogranicza odleglosci od gniazdka (sam laptop trzyma 1,5h-2h a zajecia trwaja ok 3h).

Zestaw prac od ok 11 do 19 stycznia z uczelni, tym razem troche bardziej szkicowe, robione z zywego modela, niektore lekko dokonczone ze zdjecia

Wg mnie rysunek jest zwyczajnie mega dobry i powinienes do tej anatomii już na takime etapie dodawać coś jeszcze, zacząć ustawiać postać w tle, by wyjść ze strefy komfortu, bo widać, że z postacią radzisz sobie świetnie i odwzorujesz już wszystko co chcesz, gdy tylko się postarasz, pytanie co chcesz dalej z tym robić, warto by wprowadzać już jakieś własne działania, bo studium można robić w nieskońćzoność, ale nie do końca czuć w tym autora, tzn, chodzi mi o tematyke. Bo mogą Ci powiedzieć "wow ale realistyczne" czy Ci bardziej into, że jest dobra anatomia, walory itp, jednak co dalej :)

tym razem tak bardziej cwiczebnie

Tym razem trochę ze szkoły, z natury, wszystkie robione zwykle przy 1 posiedzeniu ok 2-3h _____

Moim zdaniem super pracki i jedyną w swoim rodzaju teczkę, jest to zadziwiające jak świeże masz podejście do digital paintingu, że robisz to całkowicie po swojemu omijając te rynkowe standardy itp. Co z drugiej strony mnie frapuje bo zawsze się zastanawiam jaki cel ma taka twórczość sama w sobie, czy ma istnieć samoistnie, czy w cyklu, czy ma być wystawiana czy jako koncept do czegoś większego jak gra czy film. Takie moje wewnętrzne dywagacje. W każdym razie podziwiam Cię za to jak świeża i inspirująca jest Twoja twórczość, lubię to, że widać też w niej skilla, mam zawsze wrażenie, że mimo niekiedy dużego chaosu zawsze wiesz co chcesz robić i jednocześnie nie boisz się eksperymentowania :)

Hej, tak standardowo poradzę popracować nad proporcjami (najlepsze rezultaty tu chyba dają szybkie szkice postaci, tak po 30 minutek dziennie przez tydzien chociazby i zobaczysz, ze po jakimś czasie sam będziesz poprawiał automatycznie błędy), radzę sobie załatwić ksiązki Loomisa, Hamptona i pouczyć się takich jak by schematów typu klatka piersiowa,głowa, dłoń, połączenie klatki piersiowej + miednicy itp, to ćwiczenie przyda się nawet najiekszym wymiataczom, zapewne każdy co jakiś czas do tego wraca i przerabia za każdym razem lepiej rozumiejąc to wszystko. co do póz to polecam w sumie https://www.youtube.com/user/onairvideo Możnaby też się czepić tego, że postacie w konceptach wyglądają sztywno, tzn rycerz z 1 obrazka mniej, babka niżej już bardziej. Gdy projektujesz postać staraj się by miała charakter, była w jakiś sposób wyjątkowa, by jej wygląd coś mówił o niej, by jej broń nie była totalnie jak każda inna gdy np design ubrań nie jest jakiś wyjąkowy. Co do ostatniej babki prócz proporcji poleciłbym postudiować kilku fotek, najlepiej na początku w czerni i bieli, sprawdzania walorów, walor to coś zdecydowanie ważnego i mimo wszystkiego, jest często trudny do opanowania, ale gdy już się ogarnie walor to wszystko w malowaniu staje się dużo prostsze. Oprócz studiowania ze zdjęć czy natury, (w sumie z natury jeszcze lepiej) polecam też poczytać jakąś teorie na temat koloru i światła, czym się różni ambient light od np rim light, jak kolory zmieniają się pod wpływem pory dnia itp, tzn to wszystko to bardzo rozległa wiedza, której na pewno nie nabędziesz od razu, ale warto mieć to na uwadzę by po między pracami też pouczyć się teorii, by przekładać potem to wszystko w praktykę. Mogłem trochę pogmatwać ale wierzę, że wiesz o co chodzi Pozdrawiam i życzę powodzenia

Graft, Ja robię to w ten sposób, że robię duży canvas, wybieram pędzel z ładną teksturką i wyłączam transfer, tak by nie zmieniał przezroczystości ruchu pędzla, zaznaczam kształt i a potem bawię się smugdem i mixer brushem, nastepnie rozjaśniam lekko czerń i daję jakieś teksturki delikatne. Strasznie się męczę nad tymi wilkami, podobno za dużo elementów + speedpainty dla eksploracji stylu

Jakieś takie 3 nowości, poszukiwanie własnego wyrazu, ale jeszcze do tego daleko

Szczerze mówiąc nie do końca wiem jak dawać rady komuś, kto zajmuje się zgoła czymś innym niż ja , bo bardziej komiksem z tego co widzę (koncept też zauważyłem). Jednak radziłbym może bardziej poszaleć, by głowy rózniły się od siebie zasadniczo, zauważyłem, że np. większość z nich ma podobne oczy. Szczerze to bardziej podoba mi się poprzednia wrzuta, była trochę bardziej zróżnicowana, gdzieniegdzie nawet zagościł światłocień. Z chęcią bym zobaczył teraz chociaż z jedną kartkę głów z nałożonym kolorem, bo dopiero wtedy może zacząć się największa zabawa, w końcu dzięki walorowi i kolorowi można sprawić, że taki sam szkic będzie mógł wyglądać inaczej, w zależności od ich użycia, czekam na więcej po prostu, na więcej poszukiwań i eksperymentów, bo niekiedy wygląda to jak byś siedziała w jako takiej strefie komfortu. Jestem też ciekawy jak byś malowała przy pomocy innych pędzli, bo te wyglądają głównie na podstawowe a te z fakturą też potrafią bardzo ciekawie wyglądać i niekiedy poszerzają horyzonty Mam nadzieję, że w jakiś tam sposób pomogłem ^^

Prace z dwóch dni choroby, takie wipy nieskończone, aczkolwiek eksploruje style i szukam tego, w którym mi się najwygodniej pracuje

purin, zdaję sobie z tego sprawę ale to już nie zależne ode mnie, studiów nie zamierzam kończyć raczej, gdy będę mieć okazje to wolałbym jednak zdobyć praktykę (staż w jakimś studiu, zlecenia, cokolwiek). Trochę ostatniej twórczości

Zurluk, To zależy, są różne techniki aczkolwiek ja używam głównie nałożenia grandietu z ciepłym jasnym tonem i zimnym ciemnym tonem na trybie Lekkie światło lub Nakładka, następnie nakładam kolory w takich samych trybach, na wyczucie, nie chce mi się męczyć z grandietami na maskach. Jednak ten filmik może Ci pomóc opanować to troche prostszą techniką https://www.youtube.com/watch?v=IB9Jui9wQNg Paweł Kaczmarczyk, Dzięki za miłe słowa, także pozdrawiam, na pewno dam znać na forum : ). Widziałem się z Panem Mariuszem z 2 razy i byłem na jednym jego przemowieniu i z obawa stwierdzam, ze to super artysta, ale nie nauczyciel, no ale, może magicznie coś się zmieni. badassky, Dzięki, w takim razie do zobaczenia w październiku ! Z dzisiaj i wczoraj jakieś cosie, tak samo, zaczęte jako b&w, następnie dzisiaj podkolorowane/minimalnie skorygowane ref Luźny photobash, taki troche w stylu Thelastofus, dokończę go kiedyś.

Nie jestem specem ale dam Ci kilka rad, które sam chciałbym dostać ok rok temu. Nie bój się inspiracji, oglądaj masę prac, inspiruj się artystami, studiuj ich prace, staraj się zrozumieć pewne zabiegi, dlaczego tak a nie inaczej, pamiętaj, że nasze oko często nas zmyla, często coś wygląda tak a maluje się to troche w nieoczywisty sposób. Polecam zajrzeć na gumroad/patronite John'a Parka (JPARKED) i Robotpencil, wchodź na artstation czy też na grupy artystyczne na facebooku (np Level Up! , Brainstorm). Inspiruj się historią sztuki, poszukaj stylu, który Ci się podoba, zobacz troche "nowszych malarzy", nie tylko te klasyki jak Rembrandt np. Polecam zobaczyć takich malarzy jak John Singer Sargent, Richard Schmid.. Polecam czerpać z tradycyjnego malarstwa ile się da, i przekładać to na wiedzę i umiejętności cyfrowe. Na początku naśladuj ich i analizuj. I najważniejsza rada- przykładaj się. Poświęcaj na to co robisz dużo więcej uwagi, studiuj, wnikaj, nie zostawiaj niewyjaśnionych rzeczy, bo nie potrafisz ich wyjaśnić, staraj się w każdej pracy robić krok milowy i przechodzić samego siebie, poświęcać coraz więcej czasu i coraz bardziej wnikliwie studiować. Zbuduj sobie bibliotekę refek, czyli zdjęć, na które zerkasz gdy malujesz/ inspirujesz się nimi, podpatrujesz anatomie, światło, kolory. To ważne by na początku nie rysować zupełnie z głowy bo wyrobisz sobie po prostu złe nawyki. Oprócz tego polecam do zapoznawania się z ogólnymi zagadnieniami koloru, kadrów, kompozycji, zabiegów stylistycznych, tu inspiracją często jest film i fotografia. Np by mniej dokładnie robić plany za postacią, co pozwala się skupić na niej, i na odwrót, zależy co chcesz przekazać itp. Co do ostatniej pracy wg mnie błędem jest to, że oddajesz jako skórę ten sam ton, nie wiem czy to niewiedza czy lekkie lenistwo, pamiętaj, że skóra nie jest jednolita, nawet na twarzy znajdziesz przy nosie bardziej sine/czerwone kolory, na czole zółte, na policzkach mogą być rumieńce, lub chłodniejsze barwy, nie upraszczaj wszystkiego w ten sposób, że malujesz jednym tonem. Nie jestem wirtuozem anatomii ale wg mnie nie gra też coś z głową i szyją, w szczególności. Dłoń wydaje się dokładniej namalowana od twarzy, co odwraca uwagę. Polecam też np używać zastawień kolorów, które są naprzeciw siebie na kole barw, np do zółtego dokładaj fioletów, do pomarańczu kolor niebieski, zyskują będąc przy sobie (przy złączeniu ich 50% na 50% wychodzi kolor szary). Radziłym też byś starał się być mniej efekciarski a bardziej solidny, to przynosi efekty, sam np kiedyś chowałem wszystko za dymem/ogniem, bo zwyczajnie chciałem zakryć swój brak umiejętności, nie mówię, że robisz dokładnie tak ale myślę, że wiesz o co chodzi. Jeżeli masz z czymś problem to skup się w szczególności na tym, nigdy nie unikaj, bo nie pójdziesz dalej, i nigdy nie przestanie być on przeszkodą. No i ostatnia rada, wymagaj od siebie więcej niż jesteś w stanie zrobić, to zawsze procentuje, oczywiscie, nie idźmy w skrajność, chodzi o to by ciągle trzymać się w ryzach i nie spoczywać na laurach. Postęp jest najważniejszy, no i fun, bo to idzie w sumie razem w parze. Gdy zauważasz swój postęp to wszystko przychodzi Ci łatwiej i to daje największą satysfakcje. Powodzenia!

Photostudy Miałem się zatrzymać na 2/3 kroku, lecz uznałem, że chcę poćwiczyć nakładanie koloru na obrazek b&w, uznałem, że lepiej wygląda w kolorze więc dokończyłem.

WaxTheFox, dzięki, cieszę się, że powolutku widać progress. Co do studiów, zapisałem się do Lublina, na malarstwo, będzie na nim przedmiot malarstwo cyfrowe, na którym będzie nauczał Mariusz Kozik, liczę, że studia choć troche pomogą, może zmotywują do pracy, w każdym razie głównie stawiam na siebie. Byłem w WIT na malarstwie cyfrowym rok temu i było fajnie, zazdroszczę Ci, że tam studiujesz. Kilka krajobrazow Kompozycje inspirowane Wiedźminem 3 + krajobrazy Kilka studium z tego tygodnia, podczas oglądania serialu Fargo i kończenia 2sezonu Banshee (z refek) Studia/szkice robiłem luźno, zerkając na serial, starałem się skupić nad zapanowaniem nad nowymi pędzlami, i zwyczajnie.. na lepszym malowaniu/rysowaniu. Niektóre były wolniejsze (6-7h) inne szybsze (1.5h)

Ostatnio sobie po prostu ćwiczę. Dziadek Serval szybkie photostudy szybki szkic w tle 2h szkic