Kris_R

chyziryzisusipiesi dobrze prawi - doskonale z resztą wie co mówi :) Ja może troszkę inaczej spróbuje podejść do tematu. Nuke jest faktycznie mocno high-endowy i świetnie się sprawdza w warunkach bojowych. Napisałeś, że jesteś użytkownikiem AFX od lat - zachęcam Cię do wypróbowania Digital Fusion. Skok w szybkości i jakości pracy jest ogromny, a trochę łatwiej będzie Ci się przesiąść niż na Nuke'a .. oczywiście dobrze znać kilka softów i dobrać odpowiedni wedle potrzeb konkretnego projektu. After ma swoje mocne strony i nie ma sensu z niego rezygnować. Ale praca na nodeach tak jak w DF czy Nuke ma swoje plusy - tylko będziesz musiał się przyzwyczaić. Potestuj... zobacz co lepiej Ci siądzie w rękach. Pozdrawiam

No skąd znowu :) Wielu ludzi korzysta. Jednym z bardziej popularnych serwisów stockowych jest na przykład 'artbeats'

najlepiej zanimować.. po prostu. Jeśli masz ochotę kombinować to możesz zerknąć na 'endorphin' (produkt natural motion: http://www.naturalmotion.com/endorphin.htm) oraz na 'rag doll' w maxie - element systemu reactor. pozdro

No jeśli wyrenderujesz z Aftera bez tła, tak aby element do wstawienia występował sam (możesz włączyć w afterze podlgąd kanału alfa albo taki switch do oznaczenia szachownicą obszarów, w których jest "dziura" w obrazie). Jesli zapiszesz taką sekwencję z aftera do plików tga (32 bit + alpha) to będzie działać w maxie jako wycięty element.

Możesz też przeliczyć z maxa zapisując w ogóle bez tła.. umożliwiają to formaty obsługujące kanał alfa (np. tga)

Troszkę to jest niejasne niestety.. tym bardziej, że sam biped bywa niejasny ;) ma klucze rozbite na oddzielne tracki - mam nadzieję, że o tym wiesz. COG bipeda ma hirozontal, vertical i rotation osobno.. może tutaj leżeć probelm. Bo poruszyłeś dupą minimalnie w osi Z a zapomniałeś o X - i pewno biped ucieka w poziomie bo nie został zblokowany kluczem w poziomie. Witamy w świecie bipeda ;) HAHA oczywiście strzelam w ciemno i problem może być gdzie indziej. W razie czego rzuć jakimś screenem albo scenką. To na pewno jest banał ale maxik bywa zamotany i trzeba wiedzieć gdzie go kopnąć w dupę żeby działał. pozdro

Cool.. fajnie się zapowiada :) Tydzień do końca. Jedziemy! M@ti - nie wiem skąd Ci się wzięło to, że autor tematu powinien podać jakieś przykłady - nie wiem gdzie to jest napisane. Ale mam nadzieję, że Morte już Ci rozjaśnił. Temat jest na tyle otwarty, że możesz sobie pozwolić na dużą kreatywność i improwizację.

Ekstra! Wzorowałeś się na jakimś szkicu czy wszystko z czapy poleciało? Renderki prześliczne!

Dzięki serdeczne :)

Co to za muza w tym filmiku? Kojarzy ktoś? z góry dzięki :)

Na pewno? A skąd ta pewność? :) Ludzie w cinemie też robią animki.. w Blenderze też. Wybór softu to dość indywidualna kwestia jeśli się pracuje samemu. Dopiero w momencie gdy w grę wchodzi współpraca z zespołem ludzi i jakiś konkretny pipeline trzeba się zastanowić. Bo możliwości programów wbrew pozorom są zbliżone. Dopiero przy naprawdę hardcorowych sytuacjach wyłazi szydło z worka.

Matko... powiało grozą :) Ja nie jestem żadnym tyranem ... ot - przypomnieć sobie chciałem jak się sculptuje.

A magdzik założył wątek - zapytał - i zniknął :D A duracell wyszedł dobrze bo niby jak... co - my nie damy rady?! hue hue

Ha! No śmiało śmiało :) Nie ma co się zastanawiać :) Dawaj czadu

Ekstra :) Mam nadzieję, że temat przypasuje większej liczbie osób i sobie fajno porzeźbimy troszkę :)

Ja nie napisałem staszku drogi, że kolejność robienia ma znaczenie ;) Tylko, że jeśli się stawia pierwsze kroki w riggowaniu to logiczne uporządkowanie hierarchii w głowie, na kartce papieru czy w maxie na pewno bardzo pomaga. Pozdro.

Heh .. coś tu mocno skaszaniłeś, że masz takiego flipa na korpusie. Akurat w tej postaci korpus powinien być masterem całej hierarchii.. to od jego położenia i rotacji powinny być uzależnione pozostałe łańcuchy. A u Ciebie najwyraźniej coś determinuje jego rotację. Masz na nim jakiś look at constraint czy coś? Opowiadaj :) I następnym razem spróbuj budować postać właśnie od roota po kolei w dół. Pamiętaj też, że możesz wykożystywać różne helpery. Dummy, Point itp. Nie dodajesz ich do skina ale mogą brać czynny udział w animacji i w kontroli całego riga.

Ta jasne.. a bez kierowcy to syf co? Hyh :] dobrze jest... zostaw to i leć dalej z kolejnymi prackami. Mi się bardzo podoba. Tym bardziej, że to pracka z gatunku "zrobię, żeby się model nie zmarnował". Brawo

Dzięki wszystkim za gratulacje! Fuks i wypadek przy pracy z tym smokiem. No ale lecimy dalej. Mam kilka pomysłów.. chcecie jakąś szybką sondę na temat kolejnego speeda? Powiedzmy jeden / dwa dni.. zaraz założę i cała niedziela i poniedziałek na głosowanie. W poniedziałek wieczorem klepnięcie tematu i otwarcie speeda.. ok? Nie widzę sprzeciwów! :D

No to jak jesteś już zmotywowany to rób! OGNIA! :)

No a zwykły poly-modeling nie daje rady? Troszkę mi się kojarzy z modelowaniem samochodów tak powszechnym na forum.. niby miękkie łuki i linie a powierzchnia cały czas gładka i napięta. Jeśli dobrze sobie wyobrażam to, co masz zamiar zrobić to zwykły poly-modeling da radę bez problemu.

Pełen odjazd! Kawał solidnej roboty tu odwaliłeś!! Nagroda się należy jak nic. Trzymam kciuki!

Niestety nie :p z resztą .. sam doskonale o tym wiesz :) Ale idąc dalej tym tropem - klienci czasami myślą, że to właśnie wszystko samo się dzieje. Jedno kliknięcie i reklama gotowa :) Niestety często bywa tak, że ile ujęć, tyle scenariuszy.. każdy z etapów pracy - czy to będzie kluczowanie z green screena, czy trakowanie kamery w boujou może spędzić sen z powiek. Scenariusz: Wyobraźmy sobie ujęcie efektowe. Aktor uciekający przez las przed goniącym go tygrysem szablozębnym. Ujęcie ma być bardzo dynamiczne. Operator podejmuje decyzję z reżyserem (często już na etapie storyboardu/animatiku - choć zależy od reżysera - niekiedy można poszaleć już na samym planie zdjęciowym - to już zależy od osoby) aby kręcić to z ręki. Na planie aktor ucieka, a operator z kamerą na ramieniu goni go przez las.. zbiegają z górki.. aktor się ogląda za siebie w panice, potyka, łapie równowagę, biegnie dalej.. cięcie. Do zadań zespołu fx należy dodanie goniącego aktora tygrysa. Niby wszystko jasne. Jednak przy takim biegu po nierównym podłożu z górki pojawiają się już na etapie trackowania pewne problemy - bardzo duży motion blur w ujęciu, tracki gubione przez program, przysłaniane przez migające drzewa itp. Tutaj już na początku nie wystarczy jedno kliknięcie. Konieczny jest tak zwany nadzorowany tracking. Punkt po punkcie pomagamy komputorowi przebrnąć przez trudne momenty, gdy gubi tracking i daje nam nieporządane rezultaty. Proces się wydłuża, potrzeba sporo korekt i cierpliwości. Powiedzmy, że mamy już track, mamy tygrysa, mamy animację tygrysa.. zaczynamy renderować - trzeba odwzorować nierówne podłoże, aby wyłapać na nim cienie od biegnącego tygrysa. Innym problemem jaki się pojawi będzie rotoscoping. To proces polegający na tworzeniu masek dla różnych elementów materiału filmowego. Jeśli chcemy wyciąć postać z zielonego ekranu, sprawa jest zdecydowanie prostsza, niż gdy chcemy wyciąć postać z tła jakim jest las. Obrysowujemy biegnącego aktora klatka po klatce. Na szczęście są na rynku programy wspomagające ten żmudny proces (np. Mocha od Imagineer Systems, czy najnowszy Adobe After FX CS5 i nowy rotoBrush). Postać chcemy oddzielić od tła aby nałożyć na nią oddzielą korekcę kolorów. Dodatkowo wydzielić trzeba będzie niektóre drzewa tak, aby wyrenderowany tygrys mógł przebiec ZA nimi, a nie PRZED. Biegnąc przez las na pewno od czasu do czasu pojawi się drzewo, które będzie chciało przesłonić tygrysa. Możemy to osiągnąć właśnie poprzez wydzielenie takiego drzewa i nałożenie na tygrysa. Mam wrażenie, że cały workflow efektowy może być umiarkowanie łatwy bądź szalenie trudny na każdym z poszczególnych etapów - zależnie od scenariusza i konkretnego ujęcia. Bywa przyjemnie lecz bywa też hardkorowo. Tak czy siak należy spodziewać się niespodzianek na każdym etapie - niewątpliwie ciekawa praca. Bardzo dużo zależy od samego supervisora - każde ujęcie można ugryźć na kilka sposobów. Tu akurat podałem rozwiązanie z tygrysem 3d, ale wiadomo - nie jest to jedyna opcja. Więc ucz się ładnie ucz drogi Magdziku... potrzeba dobrych ludzi od fx w naszym kraju. Najbliższe lata mogą coś pozmieniać w temacie. Pozdrawiam

Hmm.. widzisz. Każde ujęcie rozpatruje się dość indywidualnie - pogadamy zatem o tym co tu napisałeś. Green Screen... jeśli kręcisz materiał na greenie ruchomą kamerą, to trackery/markery będą potrzebne. Właśnie po to, żeby później odtworzyć ruch kamery z planu filmowego w 3d. Dzięki temu można do ujęcia dorzucić dowolne elementy 2d/3d i będą siedziały gdzie trzeba. Technik oczywiście jest kilka, markerów też kilka typów. Trochę to kwestia gustu ale nie do końca. Podobnie jest z doborem koloru green czy blue.. niby wsio ryba ale nie do końca :) Najbardziej powszechne programy, które służą do trackowania (tak - trackowanie i match moving to to samo) to między innymi Boujou, PFtrack, Matchmover.. czasami moduł Maya live daje radę.. maxowego trackera nie polecam - innych osobiście nie znam. Scenariusz z szybą: jeżeli chcesz wlecieć do samochodu czy mieszkania przez zamkniętą szybę, to oczywiście wlatujesz przez otwór i potem wstawiasz szybę cyfrowo. Ale to akurat przypadek szczególny bo przeważnie szyba jest takim płaskim prostokątem.. szyby samochodowe czasami ciut inaczej się traktuje - ale taka okienna to zwykły track 3d - posprodukcyjny corner pin by wystarczył... inny przypadek... filmujesz swój pokój. Masz nakręcone ujęcie. I potem masz ochotę trochę zmienić scenografię. Dodać fotel w kącie, fazon przy oknie, obrazek na ścianie itp. krok 1: wrzucasz ujęcie do jakiegoś trackera (Boujou dajmy na to) - nie potrzebujesz markerów jeśli tło jest wystarczająco bogate i kontrastowe - program sam znajdzie punkty, które nadają się do śledzenia i się do nich przyczepi... z takiego programu dostaniesz w efekcie końcowym wirtualną kamerę, ruszającą się identycznie jak ta, którą kręciłeś ujęcie w pokoju. Eksportujesz do swojej ulubionej aplikacji 3d. krok 2: już w programie 3d dostawiasz elementy, którymi chcesz uzupełnić ujęcie. Można dodawać.. można też odejmować, demolować, wymazywać itp - wiadomo. krok 3: oświetlenie - dobrze jest mieć możliwość pobrania póbki otoczenia (HDRI probe) - dzięki temu można precyzyjnie odwzorować oświetlenie w pokoju w aplikacji 3d. To zaoszczędza sporo czasu i kłopotów - niekiedy jest wręcz niezbędne. Jeśli tego nie masz, technik jest kilka. Robienie zdjęć piłkom pingpongowym lub innym gładkim (najlepiej matowym i szarym) - można później odczytać kierunek i kolor światła w danym punkcie pokoju, analizując zdjęcia. Inne rozwiązanie to oświetlanie "na oko" - też można. krok 4: render passy - renderujesz obraz w kilku przebiegach separując poszczególne właściwości materiałów - przeważnie cienie osobno, refleksy osobno, specular osobno, diffuse osobno, Zdepth osobno.. itp - zależnie od potrzeb w danym ujęciu, silnika renderującego itp. krok 5: złożenie warstw w aplikacji do kompozycji (After FX, Digital Fusion, Nuke... teraz XSI, Maya, Max, Blender i nie wiem co tam jeszcze mają swoje małe moduły do kompositingu i można sobie świetnie tam podziałać jak chodzi o zwykłe składanie warstw. Niektóre scenariusze compositingu bywają jednak dość hardcorowe i wymagają bardzo specjalistycznych narzędzi. Oczywiście na tym etapie też odbywają się korekcje koloru, spasowanie kontrastu, balansu bieli i oczywiście dopasowanie ziarna.. tak aby materiał 3d jak najmocniej się zintegrował z materiałem video. Tyle na rozgrzewkę i pobieżnie - temat jest głęboki i szeroki. Pozdrawiam