lordbiernac

Sorki za tak późną odpowiedź, ale nie mogłem się dobrać do swojego konta, a nie logowałem się tutaj chyba ze 3 lata ;) Strasznie się cieszę, że odzew jest tak pozytywny! Ja nie umiem powiedzieć, jak dokładnie ma się czasowo wykonanie jednej sekundy nasza techniką w porównaniu do sekundy w 3d. Myślę, że na tym etapie ciężko by było to określić, bo cały ten teaser to jeden wielki eksperyment i każda scena to była nauka. Przed nami jeszcze sporo pracy, żeby na bazie tych doświadczeń zoptymalizować proces. Na pewno da się pewne rzeczy jeszcze sporo uprościć. Generalnie proces jest zupełnie rozsądny czasowo i absolutnie wykonalny jeśli chodzi o pełen metraż. Myślę, że Marcin, jako twórca całego tego systemu, mógłby znacznie więcej ode mnie na ten temat powiedzieć;) Reanimator - odpowiadamy z Marcinem za całą stronę wizualną, poza designami postaci. Bardzo się cieszę, że styl się podoba :) Luki Luki - o fabułę się nie lękaj, jest naprawdę fajna. Chico - myślę, że na kickstarterze byłoby ciężko taką kasę uzbierać ;) MaciekGliwa - szacowany budżet jest zdecydowanie mniejszy niż typowe budżety dla filmów 3D, nawet tych "niskobudżetowych" typu Despicable Me. Nie wiem, czy mogę podawać kwotę, więc na wszelki wypadek tego nie zrobię ;) Dzięki za miłe słowa i pozdrowienia dla wszystkich! Szymon

Jeśli uderzasz w coś w rodzaju still frames'ów z filmu, to powinieneś obrócić w poziomie obrazek nr 3, bo łamiesz zasadę 180 stopni (czy jak tam ona się po polsku nazywa)...;) Patrząc po tym jak ściemniłeś położenie zamku za murem w tym obrazku strzelam, że na końcu stwierdziłeś, że obrócisz go i będzie ciekawiej;) W ogóle mogłeś się pokusić o jakieś zróżnicowanie w tych 3 pierwszych obrazkach. Przydał by się jakiś over the shoulder postaci z widokiem na zamek, albo point of view postaci z bramą w trójzbieżnej perspektywie, czy coś w tym stylu. Bo masz 3 medium/wide shoty i to trochę nudne... (Sorki za te frajerskie angielszczyzny, ale jakos do tej pory wyłącznie po angielsku takie pojęcia słyszałem i nie wiem, jak poprawnie po polsku się nazywają).

Bigu, obawiam się, że to jednak jest chamski plagiat. Ja byłem pewien, że de Crecy był production designerem przy Trio, a tu proszę. Nie wiedziałem, że aż do sądu to poszło.

Fajnie na tym ostatnim obrazku wyglądają te odważniejsze patterny na piórach. Chętnie bym zobaczył więcej takich w innych fragmentach rysunku. Bardzo cool :)

Bedyk- mój rzecznik prasowy już wszystko wyjaśnił ;)

88grzes- tak to wygląda w animacji ;) Część rzeczy na samym początku malowałem bez renderów, ale generalnie przy takiej produkcji każdy ma swoją wąską działkę, także ujęciami i pracą kamery zajmuje się dział layoutu, a moja brocha to oświetlenie, klimat itp. Swiezy- przy Halo skończyłem już pracować ze 3 miesiące temu, także już robię co innego od dawna. W wolnym czasie robię sobie kursik anatomii, także na własne pracki mam mało czasu... tr3buh- hehe, no nie da się ukryć, że coś w tym jest ;) Tylko mój wąs jakiś taki wieśniacko dziki i niezadbany...

Dzięki wszystkim :) olaf- na szczęście wszystkim, uff ;) bigu- a myślisz, że jest jakaś odmiana typu "face stunt man" ? ;) 88grzes- Ale wiesz, że to było malowane po kadrach z animatików? Czy o co pytasz? :)

Wyszły już wszystkie odcinki Halo 4 Spartan Ops, więc jeszcze kilka rzeczy wrzucam :) Odcinki do obejrzenia tutaj , albo na You Tubie. A na koniec mały bonusik, czyli moja nieogolona facjata w roli mięsa armatniego. Jak pracowałem na miejscu w Axisie przez jakiś czas akurat były robione head scany do późniejszego wykorzystania w różnych produkcjach i ja akurat pojawiam się w kilku miejscach w Halo, choć tylko raz nie jestem out of focus. Ale za to w jednej scenie nadchodzę jednocześnie z dwóch stron i ginę 2 razy! Jak już Mayk zauważył, przez ten hełm wyglądam, jakbym miał swojski wąs, bo zasłania resztę brody ;)

Ale super! I juz widzac miniaturke pomyslalem o Rockwellu :)

Hmmm, bo masz ogólnie duży problem z kolorami, nie tylko w tych martwych. Zupełnie nie istnieje u Ciebie takie coś, jak światło odbite i odbicia w ogóle. Każdy obiekt malujesz tak, jakby był odseparowany od reszty i cieniujesz go w zasadzie jednym kolorem tylko zmieniając walor. Odbijasz co prawda od czasu do czasu trochę światła między obiektami, ale zapominasz o tym, że też kolor się odbija. Stąd moje pytanie z tym kolorowaniem czarno-białych obrazków, bo tak to u Ciebie wygląda, jakbyś używając tylko jednego koloru dla danego obiektu jechał po walorowym podkładzie licząc na to, że walor zapewni Ci wariacje koloru. Ciężko mi uwierzyć, że w tym obrazku z pędzlem nie odbija się mocniej czerwony w metalowej części pędzla i w tym kubku szarym (który swoją drogą jest chyba nie w perspektywie;]). Gdzieś tam trochę Ci się odbija ten kolor, ale patrząc na te Twoje różne pejzaże widzę, że ogólnie masz z tym problem. Trochę masz tak, że jak coś jest zielone to jest tak samo zielone od lewa do prawa tylko raz ciemniejsze, raz jaśniejsze. A są przecież takie rzeczy, jak światło odbite z nieba itd. Druga sprawa to perspektywa, z którą u Ciebie różnie. Proponuję przy takiej martwej zrobić sobie porządny szkic konstrukcyjny rysując też krawędzie, których nie widać, żeby była pewność, że wszystko siedzi. pozdr :) S

Czy Ty w tych martwych najpierw robisz walor, a potem kolorujesz na jakiejś warstwie typy "color" ?

To ja znowu trochę pobiczuję;) Zgadzam się Kaliditusem. Szkice bardzo fajne, ale jak już sobie któryś wybierzesz to poświęć te 15min na zgooglowanie jak np. skały wyglądają. Na tym etapie wystarczyłoby kilka realistycznych kształtów i obrazek wyglądałby 10x lepiej. Zresztą w ogóle zanim się zabierzesz za szkice, a wiesz, że będziesz jakieś skaliste enviro robił to pooglądaj jakieś fotki, bo ewidentnie brakuje Ci odniesień do prawdziwego świata.

Smoki 2 nie będą reżyserowane przez Chrisa Sandersa, więc pewnie nie dorównają jedynce. Swoją drogą ciekaw jestem Croods'ów Sandersa, bo jeśli okażą się fajni (mimo nieciekawych trailerów, tak samo jak w przypadku pierwszych Smoków), to uznam, że gość jest genialny;)

Takiego gniota jak "Madagaskar 3" to już dawno nie widziałem. Całkowicie obnaża brak kumacji DreamWorksa. Za to "How to train your dragon" w ścisłej czołówce moich ulubionych.

Fajnie fajnie, jedziesz dalej :) Podglądaj też trochę refki, bo te drzewa na dole po lewej z pierwszej partii wyglądają słabo, mimo, że to tylko szkic... Mimo wszystko polecam też robienie czarno-białych szkiców, bo wtedy skupiasz się wyłącznie na designie, kompozycji (relacjach walorowych) i głębi, a to jest najważniejsze. Zwróć też uwagę, że wszystkie te Twoje szkice są skupione na jakiejś dużej masie struktur na drugim planie, które wypełniaja prawie całą kompozycję. Nie wiem, czy to było zamierzone, ale dobrze jest sobie narzucać zupełnie różne rozwiązania w ramach jednej paczki- trochę intensywniej mózg pracuje i nie powielasz tych samych patentów na każdym obrazku.

Myśle, że dobrze by Ci zrobiło, gdybyś zaczął robić więcej takich czarno-białych szkiców, jak te z ostatniego posta. Nawet jeszcze prostsze mogą być. Załóż sobie, że np. na każde kolorowe enviro przypada 10 szybkich thumbsów, z których wybierzesz najciekawszy i on właśnie zostanie podciągnięty w kolorze. Fajną sprawą jest robienie np. 4 thumbsów na raz, w jednym pliku i pracowanie nad nimi jednocześnie. Można się wtedy nieźle rozkręcić przeskakując z jednego na drugi i ma się dystans to każdego z obrazków, bo na żadnym się nie fiksujesz. Ważne tylko, żeby robić je megaluźno, od ogółu do szczegółu. I nie chrzanić się, nie pieścić tylko lecieć grubo. Jak sobie założysz, że masz powiedzmy 1h na taką paczkę 4 szkiców to się okazuje, że w jeden wieczór zrobiłeś 12 koncepcji, z czego 2 są w ogóle spoko i można je rozwijać. Spoko zabawa, jeśli się człowiek wyluzuje:)

Wydaje mi się, że słowo na niedzielę dla Ciebie to "refki";) Tworzysz dość mało wiarygodne pejzaże. Wyglądają jakbyś leciał je zupełnie z głowy przez co są monotonne i schematyczne. W tym widoku z góry ani te warstwowe skały, ani te szpiczaste kupki nieszczęścia nie są przekonujące. Te kupki wyrastają z płaskiej ziemi trochę ni z gruchy, ni z pietruchy, nie mają żadnego geologicznego usprawiedliwienia, że się tak wyrażę;) Są jakimś kompletnie innym tworem niż niż te warstwowe skały. Rozumiem, że to ma być niezwykłe miejsce, ale niech ono będzie niezwykłe w ramach jakiegoś spójnego pomysłu, języka wizualnego. Niech się te dzioby jakoś piętrzą z tych warstw fikuśnie, albo coś w tym stylu. Idąc dalej tym tropem stosuj powtórzenia elementów w ramach jednego pomysłu wizualnego (małe, średnie, duże elementy) dzięki czemu będziesz mógł budować rytmy i pracować nad spójnością i wiarygodnością. W tym widoku z góry masz te warstwowe skały plus te szpiczaste, które spadły na spadochronach z jakiegoś innego enviro;) a w tle pustynia zbudowana z niczego;) Ani nie ma tam tych skał warstwowych, ani szpiczastych. W ogóle bida z nędzą tam;) Wystarczyło wziąć te warstwowe i zbudować z nich resztę enviro. Już jakikolwiek pejzaż zerżnięty z foty by wyglądał o niebo lepiej. W tych widokach czarno-białych zacząłeś nieśmiało coś tam dodawać w tle, ale mam wrażenie, że dodałeś kolejne nowe kształty zamiast próbować związać je wizualnie z pierwszymi planami. Na koniec tego biczowania dodam jeszcze, że jak już się zdecydowałeś na taki ostry język tych skał warstwowych to robienie z nich prostokątnego "boiska" z zaokrąglonymi rogami też nie jest chyba za dobrym kierunkiem;) Myślę, że niezłym pomysłem byłoby dla Cibie zrobienie sobie jakiegoś kursu typu CGMA np. u Jamesa Paicka. Oczywiście wiem, że to droga zabawa i nie każdego stać, ale jeśli stać to warto zainwestować. Fajnie malujesz, dobierasz fajne kolorki itp. ale zdecydowanie brakuje Ci jakiegoś konceptowego podszkolenia. Od dawna powielasz te same schematy w swoich pracach i szczerze mówiąc myślałem, że to taki Twój styl ilustratorski, ale koncepty powinny zawierać jakiś "wow factor" ;) I w ogóle fajnie się szeroko rozwijać, a co sobie potem z tego dla siebie wyciągniesz to już Twoja sprawa :) pozdr S

Nooo, bober daje rade:D Zdecydowanie b&w powinien zostac moim zdaniem.

Heh Misiek, za każdym razem, jak sprawdzam kurs to o tym myśle :P Łączę się w bólu ;)

A, ok, czyli ogólnym brakiem kumacji się wykazałem;) Chciałbym jeszcze porobić trochę takich bardziej opowiedzianych ilustracji, ale w związku z tym, że mój dotychczasowy sposób malowania mnie przestał kręcić, a jeszcze nie doszedłem to tego jak chciałbym malować póki co nie zabieram się za nic większego. Ale mam nadzieję, że po mału zacznie mi się w głowie układać:) ola-f - w przypadku tej serii akurat było mnóstwo materiałów z samej gry, które miały bardzo konkretne oświetlenie, a których musieliśmy się trzymać. Ale jest też kilka scen, które są w pełni moim pomysłem i z tego jestem zadowolony:) Trochę żałuję, że nie odbywało się to wszystko tak, jak w filmach animowanych, gdzie jest pełny color script spójny od początku do końca, bo chętnie bym się z czymś takim zmierzył i czegoś się nauczył. Tutaj to trochę tak było scena po scenie, bez jakiegoś większego zbierania tego w całość. Dopiero w 9 i 10 epizodzie jest jakieś myślenie o ogólnej kulminacji całej historii. slabiak- na stałe siedzę w Polsce. Przy okazji Halo spędziłem łącznie ok. 3 miechy w Glasgow pracując na miejscu, a ok. pół roku pracując z domu. Praca z Polski dla zagranicznych firm to super sprawa, szczególnie jak jest słaba złotówka;)

Dzięki raz jeszcze:) Urbanboogie- obawiam się, że na dzień dzisiejszy kompletnie mnie przestały kręcić wypieszczone ilustracje. Imitowanie klatek z animacji 3d do niczego nie prowadzi, a onanizowanie się renderingiem i detalem przestało mi sprawiać satysfakcję. Nie to, żebym pozjadał wszystkie rozumy, czy coś, na pewno będę dalej próbował rozwijać percepcję, zrozumienie światła itp. ale raczej pod kątem pracy w animacji, która kręci mnie w tej chwili najbardziej. A jeśli chodzi o ilustracje to zdecydowanie bardziej zaczęły mnie interesować rzeczy bardziej uproszczone, jakoś przefiltrowane, wystylizowane (nie mam tu na myśli cartoonu). ola-f - Hmmm, porównywać materiał do Halo z wypieszczonymi ilustracjami to trochę jak zestawiać traktor z samochodem osobowym- przecież one służą do kompletnie innych rzeczy;) Po co mam cyzelować detale i spędzać tydzień nad jednym obrazkiem, skoro wszystkie potrzebne informacje mam po 3h? Te obrazki i tak są dosyć mocno popchnięte, bo oprócz służenia gościom od oświetlenia miały też być na tyle czytelne dla gości z 343 Industries, by mogli klepnąć daną koncepcję oświetlenia mając w miarę dobre pojęcie, jak to będzie finalnie wyglądało...

dzięki wszystkim:) Nie no, undersuity rządzą, bez dwóch zdań;) Ci kolesie w żółtych kaskach też niekulawi;)

Wygląda na to, że przez rok tutaj nie zaglądałem, więc pora na updacik. Przez ostatnich 9 miesięcy miałem przyjemność pracować dla studia Axis Animation przy produkcji serialu animowanego Halo 4 Spartan Ops, głównie jako tzw. colour and lighting artist (czyli że robiłem colour scripty, colour keys itp.). Oprócz tego robiłem trochę storyboardów, koncepty efektów specjalnych i trochę matte'ów. Na razie wyszło 5 z 10 odcinków, więc wrzucam to co mogę pokazać. Za jakiś czas uzupełnię. Link do streama z filmikami tutaj. To obrazek na przetarg sprzed roku, jak Axis walczył o ten projekt. Pokazali pakiet 4 propozycji stylistycznych, z czego ja miałem zaproponować styl do najbardziej nierealistycznej wersji, czyli motion komiksu 2d. To chyba nadal mój ulubiony art ze wszystkich, które zrobiłem do Halo;) Trochę storyboardów: Pierwsze podejścia do colour scriptów miazianych po storyboardach: I bardziej dokładne rzeczy jechane po klatkach z animatików: I jakieś vfx:

Ja to szanuję, ale nie odpowiedziałeś na moje pytanie. Przecież komiks, czy serial może opowiadać o wszystkim. Nie bronię tutaj konkretnie powyższej durnowatej produkcji.

Dziadku, czyli komiks i serial z założenia nie mogą wyrażać żadnych ambitniejszych treści?