noiprox

Designowanie z głowy jest spoko, ale dla ćwiczeń lepiej porysować coś co znamy z historii, żeby mieć fajną bibliotekę wzorców w głowie do pokorzystania. Bez niej wychodzą bardzo biedne, nieprzekonujące rzeczy

Wiesz co, jeśli chciałbyś wykańczać ten obrazek w tej formie co jest to strasznie byś się zajechał i irytował. Jeśli chciałbyś w ten sposób robić sobie podmalówkę to lepiej ograniczyć się do tonów średnich - światło i cień zostaw już na moment, kiedy zrezygnujesz z tego pędzla

Cóż, prowokacje może sprawdzają się w świecie sztuki współczesnej, ale sprowokowani graficy to jak armia wieśniaczek z okresem. A rozmawianie o wyższości rysowania z natury nad rysowaniem z fot lub na odwrót to gorzej niż rozmowa o religii czy polityce ;)

Mimo wszystko sprawdzone rady mają większą wartość niż niesprawdzone, a ty nie rysujesz wystarczająco długo, żeby z czystym sumieniem i z pełną odpowiedzialnością poświadczyć że twoje rady są wartościowe. Szczerze mówiąc nie widzę w twojej teczce studiów czy analizy z natury o której piszesz, tylko domyślanie się, rysowanie z głowy, która na razie nie ma właściwie pojęcia, jak narysować coś realistycznie. Spójrz na góry (zaspy) w tle: śnieg w cieniu w takim ułożeniu w normalnych odbija kolor zbliżony do nieba, a popróbkuj u siebie w photoshopie i zobacz jest różnica między cieniem gór, a cieniem na pierwszym planie i kolorem nieba. Niektórych zależności takich jak ta powyżej można nauczyć się ZNACZNIE prościej i szybciej ucząc się ze zdjęć, kiedy możesz sobie popróbkować kolor, patrzeć jak rozkłada się światło, w jaki sposób zmienia się barwa w zależności od pory dnia, jego nasycenie, jak zmienia się w zależności od tego jakie kolory są dookoła, jak wygląda np. światło odbite padające na deski w cieniu i czym różni się od światła obok. W ten sposób szybciej wyuczy ci się oko kiedy świadomie analizujesz i kiedy to co analizujesz widzisz jako zestaw suwaczków, którymi przecież będziesz się zawsze posługiwał w photoshopie. I może potraktujesz to jako oszustwo czy pójście na skróty, ale inni uczą się w ten sposób i robią progress szybciej. A potem będą mieli podstawy do rysowania z wyobraźni i natury i cię po prostu prześcigną. I to jest sposób sprawdzony przez wielu na tym forum ;P

A ja do dyskusji może dodam - zarówno zwolennicy rysunku z natury jak i rysunku z fotek robią postępy i są w stanie osiągnąć super efekty, co potwierdzają prace użytkowników tego forum na przestrzeni kilku lat. Tylko że jedni rysują jabłka i autoportrety z luster, a inni statki kosmiczne i sceny fantasy. Zależy kto co lubi, a każdy pięściami i nogami będzie się bronić, że ich sposób jest najlepszy

Daroz, sporo mądrych rzeczy napisałeś z którymi trzeba by być głupkiem żeby się nie zgodzić, ale tło tutaj ciągle uważam za nieumiejętnie potraktowane. W malarstwie portretowym można się z dużą ilością fajnych kompozycji spotkać, często można trafić na układ trójkąta równoramiennego z postacią namalowaną do pasa i po bokach zostaje sporo miejsca, niekiedy więcej niż połowa, ale całość i tak fajnie leży. A Coyote nie zrobił tej przestrzeni świadomie i nie zastosował żadnego z fajnych zabiegów o których napisałeś, tylko poużywał custom brushy co nadało nudnej rytmiki. No i jest pewien zgrzyt między kontrastem na twarzy, kontrastem na włosach i kontrastem na tle i gryzie się ten monochrom na głowie z tłem z zupełnie innej beczki

Miałem na myśli - nic nie dorysowywać, wykadrowoać to w cholerę ;) No ale jeśli według was połowa przestrzeni obrazka nie przedstawia nic i jest wam kompozycyjnie niezbędnie potrzebna, nie będę się wykłócać

Za dużo przestrzeni zostawiasz niezagospodarowanej. W enviro tego nie robisz, w portretach też tego nie rób :P

W sumie umiejętność komponowania enviro powinno się przekładać na komponowanie ludzików, aż dziw, że u ciebie tego nie ma ;) Ten azjatycki budynek zacnie wyszedł

Nic tylko podpisać się pod słowami Czakiego

ZiN ale o czym ty mówisz? Przecież nikt nie mówi o mieszaniu kolorów żeby uzyskiwać inne kolory, tylko o robieniu płynnych przejść. Przecież w malarstwie też jak robisz gradient to nie robisz wszystkich kolorów pośrednich, tylko mieszasz

Spróbuj podziałać na LABie (Image/mode/Lab), on lepiej działa przy mieszaniu kolorów i mniej brudzi. I nie ma u niego problemów typu "niebieski i żółty ma to samą jasność przy zabraniu nasycenia". Tylko będziesz musiał uważać z trybami mieszania, bo je też inaczej traktuje ;)

@ZiN - "blending" w sensie robienie płynnych przejść między plamami, a nie "blending mode" (tryb mieszania)

Dopóki możesz - spoko, bo wtedy nie ma prześwitów kolorów z tła, ale w końcu trzeba przejść na blendy, bo wychodzi southpark ;) Co do złych nawyków, miałem na myśli wrzucanie plamkami na 100%opacity wszystkiego, włącznie z np. blikami. Jak masz taki blik jako plamkę, to potem jej nie ułagodzisz, chyba że ją zamalujesz i namalujesz jeszcze raz. I nie mówię o manierycznym blendowaniu bez końca, zobacz prace mant-raza jak on fajnie je wykańcza, mimo że bazę ma z opacity na 100% :) Wystarczy odrobina wyczucia. Ekstrema są złe - tak jak rysowanie ciągle z opacity na pen pressure, jak i z opacity na 100% Nie wiem czy w swoim pipelinie masz zaplanowany etap blendowania, dlatego chętnie poczekam na wykończoną pracę ;) Panienki wychodzą ci trochę męskie, one akurat wymagają blendingu na twarzy żeby je ukobiecić. Ale zawsze można to wytłumaczyć "stylem" albo "ja lubię takie Miriam" ;)

@Swiezy - spoko, to tak powszechny błąd, że Miodek powinien pomyśleć o nadaniu drugiego znaczenia temu słowu ;) @Coyote - tu nie ma nic do zastanawiania tylko robić więcej prac jak z helikopterem :) Mam wrażenie że robiąc te ćwiczenia nabyłeś zły nawyk - bazę robisz bez żadnych gradientów, zaznaczasz wszystkie bliki, a potem jest ci szkoda je zamazać, żeby były ładnie zblendowane. Oczywiście można powiedzieć że to tylko szybkie ćwiczenia, ale chętnie bym się przekonał na ile taki sposób się sprawdza - myślałeś nad wykończoną pracą?

@Coyote - nie ograniczaj się tylko do malowania z opacity na 100% bez pen pressure, takie ćwiczenie jest całkiem ok, ale żebyś przypadkiem się tak nie zastał w jednym miejscu :) @Świezy - http://pl.wiktionary.org/wiki/bynajmniej

kapitanie, kapitalne

Oj ICE, nie traktuj tego tak serio. Może tak nie zabrzmiało, ale to co pisałem miało być takim samym, małym uszczypnięciem jak Twoje uszczypnięcie nt. tej samej twarzy ;) Czyli - no offence :) Co do ciągłego powtarzania to się zgodzę i muszę powiedzieć, że sam muszę kilka razy jedną rzecz powtórzyć i albo Telka ją rozpatrzy, albo się uprze, tupnie nogą i powie "nie" :D Wiesz, nie wiem czy zauważyłeś ale odkąd Coyote (pzdr ;) ) uczepił się że piszę w Telki teczce, praktycznie się tutaj nie udzielam konstruktywnie. Całą krytykę i rady zostawiam na żywo i naprawdę myślę, że co do mojego dopingu nie masz właściwie żadnych podstaw żeby twierdzić, że jedyne co robię, to tylko ją ślepo bronię. A fajnie jest patrzeć jak się rozwija i bierze niektóre mniej czy bardziej znaczące rady do siebie. @Coyote - fajnie określenie na Edwarda :D

@ICE - NO NIE, ZNOWU TEN SAM KOMENTARZ :P Sorry ale nudne się zaczyna robić to Twoje i Coyotowe powtarzanie się z tą samą twarzą, to że twarz jest w tym samym stylu nie znaczy że jest ta sama ;) Choć trzeba przyznać, że kiedyś faktycznie był to problem Telki, porównaj sobie ostatnie prace ze starszymi pracami i zobacz, że od jakiegoś czasu są coraz bardziej zróżnicowane. Ale rozumiem, że takie czepianie stało się przyzwyczajeniem, którego ciężko się pozbyć ;)

Wygląda mi to na dwie kości 16MB 32hz. Dual channelujesz je? edit: Cholera! wiedziałem, że mam rację c o do rodzaju kości!

O takimi kośćmi

Oj nie zgodzę się że w pierwsyzm jest mało detalu. Detale dzieląsię na 3 poziomy, choć nazw sobie nie przypominam to polega na skali ;) Mały, średni i duży (minor, medium, major?). Musisz znaleźć balans pomiędzy tymi wszystkimi poziomami, w tym pierwszym masz praktycznie sam średni detal i jest go po prostu za dużo. W tym drugim jest już lepiej, mniejsza ilość średniego, który nie psuje tak bardzo dużego, dochodzi też detal mały :)

Eee? Że kto? Rysowanie z refek jest ok, przy drugiejedycji TSP (posiłek) praca była dosłownym przerysowaniem zdjęcia krążącego po siedzi a mimo to wygrała

@coyote - sporo dają ci te ćwiczenia :) szerokość kadru jest ok, proporcje prawie 16:9 więc nawet filmowo

@Cpt.obvious, myślałeś o kupieniu aparatu? Jeśli tak, to w sumie ci nie potrzebny :P Świetna praca