adek

Las Palmas zostaje kolejnym miejscem na mapie świata, gdzie swoją siedzibę uruchamia Platige Image, dołączając do kilkunastu studiów, które otworzyły swoje podwoje na wyspach oferujących atrakcyjny system wsparcia produkcji filmowych. Lokalizacje zapewniające korzystne systemy wsparcia dla filmowców mają kluczowe znaczenia dla przyciągania międzynarodowych produkcji VFX. Zespół pracujący w nowej lokalizacji będzie zajmował się pozyskiwaniem projektów filmowych i serialowych ze szczególnym uwzględnieniem produkcji VFX. Studio Platige Image zdobywało doświadczenie, realizując cyfrowe efekty specjalne do popularnych seriali takich jak Wiedźmin, Cień i Kość czy Zmasakrowani dla platformy Netflix. Wyspy Kanaryjskie oferują inwestującym w lokalny biznes filmowy specjalne ulgi podatkowe (do 50%), przyciągając tym samym zainteresowanie filmowców z całego świata. „Biorąc pod uwagę wsparcie finansowania dla produkcji filmowej, ilość atrakcyjnych lokacji, wyspy stają się jednym z najlepszych w Europie miejsc do realizacji filmowych projektów” – mówi Karol Żbikowski, CEO Platige. We współpracy z ponad 300 specjalistami z całego świata, w tym nadzorującymi producentami, animatorami oraz nagradzanymi reżyserami i art directorami, studio jest w stanie kompleksowo realizować projekty filmowe na całym świecie. Otwarcie studia ma na celu zwiększenie portfolio VFX oraz projektów CGI, zapewniając dalszy rozwój firmy oraz pracę przy globalnych produkcjach z wykorzystaniem korzystnych ulg finansowych oferowanych przez wyspy. „Jesteśmy obecni na filmowym rynku od lat. Od jakiegoś czasu myśleliśmy o takim rozwiązaniu” – mówi Jarosław Sawko, współzałożyciel i producent wykonawczy w Platige, „Jestem przekonany, że odpowiedni moment na to właśnie nadszedł” – dodaje. Platige Image od 25 lat zajmuje czołowe miejsce wśród polskich studiów produkcji oraz postprodukcji. Specjalizuje się w grafice komputerowej, animacji 3D, a także efektach wizualnych na potrzeby filmu, rozrywki i reklamy. Studio jest zdobywcą takich wyróżnień, jak: BAFTA, European Film Award, Goya i SIGGRAPH, było również nominowane do Oscarów, Złotej Palmy Festiwali Filmowego w Cannes oraz Złotego Lwa Festiwalu Filmowego w Wenecji. W lutym 2022 Grupa Platige Image powołała spółkę w USA. Zadaniem amerykańskiego oddziału prowadzonego przez Aureliena Simon jest pozyskiwanie i realizacja zamówień z rynku reklamowego. Wdrażając strategię rozwoju, w maju 2023 r. Platige otworzyło największe w tej części Europy studio motion capture. Epic Games przyznało studiu status partnera serwisowego Unreal Engine. [źródło: Informacja prasowa Platige Image] Zobacz cały news

Tak. I to całkiem podobny. Szczególnie Podsiadło.

Ależ to jest dobre! Mocne 🔥

Nie wiem jak w tym roku, ale rok temu był taki dzień wykładów i networku za darmo - Open Day. Nie wiem czy będzie w tym roku.

Trochę odkopuję wątek. Jeśli @WWWoj tworzysz coś nowego, pochwal się. Ja jestem dużym fanem Twójego stylu i grafik 🙂

@kengi Ale wiesz, że to nie wina Canvy i niej też grafik może składać piękne projekty. Natomiast jak ich nazwaliście - nie graficy "normalsi" mogą składać "przyzwoite" projekty bo korzystają z gotowych szablonów stworzonych przez grafików. Tutaj znam dwa przypadku - faktycznie takie osoby, często od social media nadużywają tych efektów, ale też znam takie osoby, które po prostu okazało się mają zmysł artystyczny, znają podstawowe zasady (czy to typografia, kolory) - wtedy oni bez zdolności technicznych - wymiatają. A do takich rzeczy jak "storiski" na Instagramie liczy się szybkość. Osobiście od 2 lat przeszedłem z ciekawości na Affinity bo branży mobile, apki - podstawa to Figma i wektory. Photoshop jest zbędny. Baa... nawet bez Affinity dzisiaj dałbym radę bo mamy nawet darmowe Photopea (które jest moim zdaniem genilane). Photoshop goni tymi narzędziami AI (ale Canva też je ma i nawet więcej). Natomiast dzisiaj Adobe straciło całkiem niezły kawałek tortu - właśnie te osoby, które kiedyś używały Photoshopa, a nie są grafikami (bo trzeba było coś wyciąć, otworzyć projekt od grafika itp). Graficy, szczególnie Ci siedzący od lat w branży raczej negatywnie podchodzą do szablonów. Ale jak spytacie tych młodszych - mają inne podejście. Natomiast większość użytkowników Canvy dzisiaj to jak to ujęliście "normalsi" i osoby od social media. Na te potrzeby - nie ma lepszego narzędzia, a tych grafik tworzy się dzisiaj najwięcej. Czyli te grafiki mają być "OK", bo to nie są ilustracje, często po dniu nikt o nich nie pamięta.

A początkowo founderka miała problem pozyskać inwestora bo się z niej śmiali. Sam produkt jest świetny i uważam, że świetnie wyceniony. Ogólnie myślę, że Adobe nie sądziło, że takie produkty jak Canva i Figma odbiorą I'm, aż tylu użytkowników. Dzisiaj standard w wielu firmach to Figma + Canva.

Ale piękny ruch. Do tej pory tylko bigtechy były w stanie to przeforsować. Ale tutaj świetna informacja. Naprawdę gruby news I dość mocny cios w Adobe. W przypadku Canvy to powrót do korzeni. Stąd się wzięła.w ogóle historia Canvy to dobry materiał na film. Polecam zgooglac

Czekaj... w 2d był stratą? W jaki sposób AI Cię zastąpiła?

Chyba też to za mocno przeceniasz. Co najwyżej pomoże ci to coś zrobić szybciej. Nadal jeśli nie będziesz miał pojęcia większego o tym za dużo nie zrobisz bo po połączysz tego w całość itp. Inna sprawa, że generowanie 3D będzie dość kosztowne (moc) więc tutaj też to może być w jakiejś mniejszej skali dostępne.

Autodesk ujawnił nowy projekt badawczy o nazwie Bernini, skupiający się na generatywnej sztucznej inteligencji dla branży projektowania i produkcji. Pierwszy eksperymentalny model Bernini szybko generuje funkcjonalne kształty 3D na podstawie różnych danych wejściowych, takich jak obrazy 2D, tekst, voxele i chmury punktów. Projekt Bernini ma na celu stworzenie generatywnych modeli użytecznych w architekturze, projektowaniu produktów, rozrywce i innych obszarach. Model skupia się na generowaniu funkcjonalnych struktur 3D, które mogą zostać zastosowane w realnym świecie zgodnie z intencją projektanta. Zespół Autodesk AI Lab, który opracował Bernini, wytrenował model na bazie dziesięciu milionów zróżnicowanych kształtów 3D. Mimo że obecnie jest w fazie eksperymentalnej, Autodesk już nawiązuje współpracę z partnerami, by ulepszyć wydajność modeli generatywnych. Cel Projektu Bernini: Projekt Bernini to inicjatywa badawcza skoncentrowana na rozwoju generatywnej sztucznej inteligencji dla branż projektowania i produkcji. Model Eksperymentalny: Pierwszy eksperymentalny model Bernini szybko generuje funkcjonalne kształty 3D na podstawie różnych danych wejściowych, takich jak obrazy 2D, tekst, voxele i chmury punktów. Potencjał Projektu: Modele Projektu Bernini staną się bardziej użyteczne i przekonujące, gdy zostaną przeszkolone na większych, wysokiej jakości profesjonalnych zestawach danych. Więcej o projekcie: https://adsknews.autodesk.com/en/news/research-project-bernini/ Zobacz cały news

CD PROJEKT RED wspólnie z EC1 Łódź ogłaszają, że ruszyła sprzedaż biletów na tegoroczną edycję Promised Land Art Festival — wydarzenia dedykowanego profesjonalistom i profesjonalistkom szeroko pojętej branży kreatywnej. Organizatorzy ogłosili też nazwiska z tegorocznego grona prelegenckiego oraz wstępny program wydarzenia, które odbędzie się w dniach 8-10 września w Łodzi. W dniach 8-10 września 2024 odbędzie się tegoroczna odsłona Promised Land Art Festival, tradycyjnie w EC1 Łódź — zespole budynków dawnej elektrowni zrewitalizowanej jako centrum kulturalno-artystyczne i edukacyjne. Licznym wykładom oraz panelom dyskusyjnym towarzyszyć będą takie atrakcje jak warsztaty rzeźbiarskie w glinie i z malowania figurek, sesje Life Drawing, warsztaty 2D z ilustrowania i concept artu, warsztaty modelowania, rzeźby 3D oraz animacji. Nowością w tym roku będą również aktywności w ramach ścieżki audio, dedykowane osobom specjalizującym się w obszarze udźwiękowienia i muzyki. Na odświeżonej stronie festiwalu opublikowany został wstępny program wydarzenia, który będzie regularnie aktualizowany. Pojawiła się również możliwość zakupu biletów, w tym limitowanych wejściówek Early Bird dostępnych w promocyjnej cenie, a także biletów grupowych i wejściówek jednodniowych. Kup bilet na Promised Land Art Festival 2024 Aktywności odbywające się w ramach Promised Land Art Festival rok do roku prowadzą światowe gwiazdy ze wszystkich stron branży kreatywnej. Dotychczas festiwal gościł przedstawicieli i przedstawicielki m.in. Guerilla Games, Capcom, Disney, Pixar Animation Studios, Lucas Arts, Studio Trigger, Paramount Pictures, Converse, Activision Blizzard, BioWare, MachineGames, Framestore, Digic Pictures, Techland, MPC London, Double Negative i CD PROJEKT RED. W tym roku festiwal swoją obecnością zaszczycą m.in.: Pav Grochola — kierownik efektów i obrazu w Sony Pictures Imageworks, zdobywca nagród Annie i VES, współtwórca ponad 30 produkcji pełnometrażowych, w tym nominowanego do Oskara filmu animowanego Spider-Man: Poprzez multiwersum, animacji Spider-man Uniwersum i Mitchellowie kontra maszyny oraz filmu Na skraju jutra. Anna Roan — starsza artystka oświetlenia w Insomniac Games, w której portfolio są takie tytuły jak Ratchet & Clank: Rift Apart oraz seria Marvel’s Spider-Man, a obecnie pracuje przy nadchodzącym Marvel’s Wolverine. Grzegorz Rutkowski — działający niezależnie ilustrator z wieloletnim doświadczenim w branży gier wideo, który kreatywnie udzielał się m.in. przy Horizon Forbidden West oraz tytułach legendarnych serii Neverwinter, Magic: The Gathering oraz Dungeons & Dragons. Pełne biogramy pierwszej trójki z tegorocznego grona prelegentów i prelegentek festiwalu, oraz wiele więcej, znajduje się na oficjalnej stronie internetowej Promised Land Art Festival. W nadchodzących tygodniach pojawiać się będą kolejne ogłoszenia w programie wydarzenia, jak również aktualności organizacyjne i oraz przydatne informacje zarówno dla początkujących PLAFowiczów, jak również stałych bywalców. Więcej: www.promisedland-artfestival.com/pl Zobacz cały news

No przydałby się ficzer +18

Super. To ciekawe. Bo z tego linka głównego jak wchodzisz dalej to nie widze. Ale może jakieś cookie. Dzięki🙏 Jedyny minus tak, że rozliczenie Humble Bundle to koszmar i z tych 14$ - sam przelew to 8-10$ - podatek (ale tutaj i tak czekam, aż się uzbiera większa kwota). Ale i tak uważam, że to jeden z lepszych programów partnerskich. Nadal to więcej niż miesięczny zysk z reklam 😂

Dzięki @michalo właśnie chciałbym żeby ten wątek się tak aktualizował i wtedy będę wklejał linki partnerskie 🙂 Podmieniłem na link partnerski. Właśnie chyba do mnie doszło, że ten ogólny później nie przekazuje informacji o partnerze 🙀

Nie. To ja wiem co znaczą te zabezpieczenia. Ale mail jest hostowany w ramach płatnego Google Workspace. Te oznaczenia są ważne jeśli wysyłacie maile nie bezposrednio z serwera tylko np. ze skryptu i wtedy domena musi miec oznaczenie czy nawet IP - tak, ten serwer moze "udawac" moja domene. Tutaj jest to wysyłane po SMTP 🙂 Ale i tak, tak jak pisałem - i tak z newsletterów nici bo limit to 2000 (tak, w płatnym workspace). Być może po osiągnięciu tego limitu skrypt chciał wysłać z PHP i wtedy to ma sens. Ale z drugiej strony skrzynki Onetu itp - z nimi zawsze były problemy. Test google bezpieczenstwa te maile przeszły, więc stawiam na oznaczenie filtrów Onetu.

Tak. Domyslam sie. Co ciekawe te zabezpieczenia wymusiło Google. A maile wychodza bezposrednio z konta Google (serwera, nie przez bramkę). Więc dziwne. Google też coś takiego pokazuje, ale tutaj co ciekawe u mnie tego nie ma. Wszystko jest OK. I tak niestety eksperyment z newsletterem się nie powiódł. Google ma limit 2000 (w płatnej wersji) maili. A więc trzeba kupić płatne API.

Ciekawe bo to Gmail 🙂 Wysyłka z tego konta to płatne konto Google Workspace. Więc za bardzo też nie mam nic co tam zmieniać. Niestety te darmowe maile tak mają. Myślę, że temat "Newsletter" był problemem i tak oznaczyli.

Wersję na iPady Maxon zapowiedział już jakiś czas temu, ale teraz została uruchomiona strona na której można się zapisać do testów beta Zbrusha dla iPada. Czy wiemy coś więcej? Czy ZBrush na iPad jest całkowicie przeprojektowywany? ZBrush na iPad przechodzi pełne przeprojektowanie, starannie przygotowane od podstaw, aby zoptymalizować każdą funkcję i zapewnić bezkonkurencyjne wrażenia w rzeźbieniu na iPadzie. Czy mogę udostępniać pliki między wersją na komputer a wersją na iPad? Tak, możesz łatwo przenosić projekty między ZBrush na komputer a ZBrush na iPad, utrzymując płynną ciągłość pracy na różnych urządzeniach. Czy mogę pracować przy wyjątkowo dużych liczbach wielokątów? W ZBrush na iPad możesz bezproblemowo manipulować modelami o wysokiej liczbie wielokątów z precyzją i łatwością, zapewniając niezrównane szczegóły w cyfrowych kreacjach. Kiedy ZBrush na iPad będzie dostępny? Planowany start to 2024 rok. Zarejestruj się, aby otrzymywać aktualności i nie przegapić ogłoszenia o premierze. Ile to będzie kosztować? Ceny zostaną ogłoszone podczas naszej imprezy startowej. Zapisz się, aby otrzymywać powiadomienia. Zostań beta testerem: https://zbrushforipad.com/ Zobacz cały news

Reżyser Paul Trillo "nakręcił" nowy teledysk dla zespołu Washed Out, który jest pierwszym komercyjnym wykorzystaniem narzędzia do generowania wideo Sora od OpenAI. W utworze "The Hardest Part" opowiada historię pary, ukazując ich wspólne życie w niekończącym się ujęciu typu "dolly", od poznania w szkole aż po dorosłość. Trillo miał ten pomysł od prawie 10 lat, ale dopiero teraz mógł go zrealizować dzięki Sora. Udało mu się stworzyć 55 wybranych ujęć, wykorzystując 700 wygenerowanych wersji. Starał się uchwycić unikalne "halucynacje" Sora i stworzyć ponadczasowy materiał. Ernest Greene, artysta odpowiedzialny za Washed Out, chwali pracę Trillo za nostalgiczne, podnoszące na duchu i czasem dziwne elementy, które sprawiają, że widz czuje więź z bohaterami i ich historią. Sam Trillo podkreśla wyjątkowy charakter Sora, umożliwiający płynne przejście między pomysłami a ostatecznym produktem, a także organiczne łączenie scen. Trillo znany jest z innowacyjnego podejścia do techniki i technologii w służbie opowieści. "The Hardest Part" to jego 20. wyróżnienie na Vimeo. W swojej pracy wykorzystuje zaawansowane techniki, takie jak ujęcia z drona czy narzędzia AI, realizując przy tym również reklamy dla takich marek jak Ford czy T-Mobile. W nowym teledysku "The Hardest Part", Trillo zastosował niekończące się przejścia między scenami dzięki zdolnościom Sora. Ta technika została następnie użyta do stworzenia wizji przyszłości konferencji TED, którą miał szansę przedstawić w nowatorskim filmie na to wydarzenie. Oto efekt jego pracy. Oceńcie sami czy jest to przyszłość. Na pewno dzisiaj, z racji tego, że Sora jest na językach teledysk się niesie i forma teledysku zazwyczaj może pozwolić sobie na więcej niż film fabularny. Ale ... no właśnie. Ocenę pozostawiam Wam. Źródła: Strona Paula: http://paultrillo.com/ Obszerniejszy artykuł w Forbsie: https://www.forbes.com/sites/charliefink/2024/05/07/openais-sora-brings-directors-10-year-music-video-vision-to-life/ Podziękowania za informacje dla @Tvaroog Zobacz cały news