Skocz do zawartości

adek

Administrators
  • Liczba zawartości

    12 428
  • Rejestracja

  • Ostatnia wizyta

  • Wygrane w rankingu

    33

Odpowiedzi dodane przez adek

  1. 2 godziny temu, kengi napisał:

    Ja czekam aż CG dogoni kamerę filmową... i się okaże, że taniej, łatwiej i szybciej robić po prostu kamerką + ew. efekty jak w blockbusterach typu x-men.

    A tak, to wygląda teraz, że nie robimy kamerą, żeby wyglądało gorzej, taki downgrade specjalny, co by w "stylufkę" gamingową wjechać. Motion capture, 3D scanning, fotogrametria, byle tylko nie strzelić aktora w makijażu zwyczajnie na planie, choćby i na green screenie.  Ja wiem... pushing granice itp, itd.

    Ktoś powinien zrobić technikami filmowymi z VFXami zwykłymi i napisać ingame footage, RTX ON; tak dla jaj.

    Wiem, że były już w historii cinematiki aktorskie... ale zawsze nie był to poziom, powiedzmy ILM, teraz chyba już do zrobienia. A może nie widziałem takiego, bo mi umknęło? Ktoś zna?

    Ale czy właśnie nie jest odwrotnie? Z tymi silnikami co masz teraz, w real-time robisz ujęcia jakie chcesz w czasie rzeczywistym. Generujesz assety AI, wydaje mi się, że jednak idzie to w drugą stronę. Chociaż nagrywki z aktorami mogą być pomocne - a na końcu wymiana twarzy w CG.

    Ale może ktoś mądrzejszy się do tego odniesie. Wydaje mi się, że ten downgrade - to tak jak napisałeś - celowo jest robiony i chyba nie chodzi o oddanie realizmu aktorowi (czy się mylę?). Dobry wątek w ogóle 😀

  2. Premiera dodatku Phantom Liberty do gry Cyberpunk 2077 nastąpi 26 września 2023 roku. W ramach rozgrzewki przed tym wydarzeniem, CD Projekt przedstawił nowy klip filmowy, który z pewnością zrobił swoje. W najnowszym trailerze CP 2077 Phantom Liberty główną rolę odgrywa postać, którą zagrał znany z Hollywood aktor, Idris Elba, prezentując się niezwykle spektakularnie. Historia przedstawiona w zwiastunie wciąga, a nowo wprowadzony bohater robi prawdziwe furorę. 

    Zobaczcie zresztą zwiastun dodatku 🔥

    Making of:

     


    Zobacz cały news

    • Like 4
  3. 22 września w Gdańsku odbędzie się event o nazwie 3D TRIBE

    3D TRIBE to wydarzenie networkingowe, które gromadzi profesjonalistów z branży Arch-Viz oraz grafiki 3D. Dzięki różnorodności tematów i punktów widzenia każdy uczestnik może zdobyć cenną wiedzę oraz nowe doświadczenia.

    Najbliższa edycja eventu zapowiada się naprawdę ciekawie. 

    Od organizatora:

    Jesteśmy platformą integrującą różnorodne środowiska kreatywne, nieformalnie tworzącą nową sieć komunikacyjną. Wspieramy jednostki oraz firmy, przyczyniając się do ich rozwoju i ekspansji. Nasza konferencja stanowi doskonałą okazję do dzielenia się wiedzą, nawiązywania relacji oraz inspirujących dyskusji.

    Nasza misja to stworzenie otwartej przestrzeni dla rozwoju branży 3D w Polsce. Wszystkie działania w ramach 3D TRIBE mają charakter non-profit. Naszym celem jest stabilizacja i umocnienie zawodów kreatywnych w kraju.

    Podczas poprzednich edycji, gościliśmy specjalistów z zakresu sztucznej inteligencji, architektów, grafików 3D oraz twórców oprogramowania. To luźne i nieformalne spotkanie ma na celu połączenie różnych branż kreatywnych związanych z grafiką 3D oraz klientami.

    Więcej informacji: https://archvizartist.com/live-events/

     

    Screenshot_26.thumb.jpg.5890e75f2ca9d69b4afd6b3f73692826.jpgScreenshot_27.thumb.jpg.2b0e3bb404dd41042283f31464a41242.jpgScreenshot_28.thumb.jpg.47925d410cd00dd358e5b7349a8baa3e.jpgScreenshot_29.thumb.jpg.9d3f921ac23b58d6300368edadd9e3b1.jpg

    Strona wydarzenia: https://archvizartist.com/live-events/


    Zobacz cały news

    • Like 1
    • Wow 1
  4. Kamil Wójcik jest autorem zabawnej animacji zatytułowanej "Był sobie człowiek". Filmowi udało się zdobyć już pewną popularność w internecie, ale odsyłam tak naprawdę do wątku założonego przez samego autora tutaj. Tam znajdziecie więcej informacji i jeśli macie jakieś pytanie - zapewne Kamil na nie odpowie.

    Cytat

    Krótka historia o Człowieku- jednym z gatunków, który zamieszkiwał kiedyś Ziemię.
    Historia intrygująca i zaskakująca jak remont łazienki, ale zarazem skondensowana jak spłuczka zamurowana w ścianie i ciężka do odkręcenia niczym zawór w pionie głównym.
    Być może będzie to początek większej serii, a może nie?

     


    Zobacz cały news

    • Like 4
  5. Znamy program Promised Land Art Festival 2023

    CD PROJEKT RED przedstawił szczegóły dotyczące programu tegorocznej edycji Promised Land Art Festival, wyjątkowego wydarzenia służącego wymianie doświadczeń profesjonalistek i profesjonalistów z branży kreatywnej, oraz towarzyszącego mu wydarzenia Open Day — które odbędą się w dniach od 2 do 6 września w kompleksie EC1 w Łodzi.

    W tegorocznym programie Promised Land Art Festival nie zabraknie interesujących wykładów na tematy związane m.in. z grafiką 3D, ilustracją, animacją, storytellingiem i szeroko pojętą technologią wykorzystywaną przy produkcji gier wideo z segmentu AAA i filmów. Udział w nich wezmą uznane ekspertki i eksperci tacy jak m.in. Masahiko Otsuka, jeden z założycieli studia Trigger, w którym powstało anime Cyberpunk: Edgerunners, Kamila Szutenberg znana ze swojej współpracy z Wizard of the Coast, Brian Matyas ze studia LucasArts i Ben Erd z Blizzard. W programie znalazły się również warsztaty malarstwa olejnego z Marcinem Minorem oraz warsztaty rzeźby z Tomaszem Radzewiczem i Romainem Van den Boghaertem, a także serii spotkań Open Talk dedykowanych dyskusjom artystek i artystów reprezentujących różne dziedziny sztuki tradycyjnej i cyfrowej. 

    Z pełnym programem festiwalu można zapoznać się w tym miejscu.

    Ideą festiwalu Promised Land jest wymiana wiedzy i doświadczenia, networking oraz zacieranie granic między sztuką tradycyjną i cyfrową. Inicjatywa ta skierowana jest zarówno do osób chcących podnieść swoje kwalifikacje zawodowe, jak i tych, którzy dopiero stawiają swoje pierwsze kroki w branży kreatywnej. 

    Wydarzeniem towarzyszącym festiwalowi jest odbywający się 2 września Open Day — w ramach którego odbędą się dodatkowe wykłady, a także konsultacje portfolio z udziałem m.in Jakuba Knapika i Lucjana Więcka z CD PROJEKT RED. Program wydarzenia znajduje się na oficjalnej stronie.

    Bilety na Promised Land Art Festival 2023 można nabyć za pośrednictwem oficjalnej strony wydarzenia. W ramach biletu osoby uczestniczące otrzymają dostęp do wszystkich aktywności planowanych w ramach głównej części festiwalu, a także wstęp na Open Day. Osoby zainteresowane udziałem wyłącznie w wydarzeniu towarzyszącym festiwalu mogą zakupić bilety oddzielnie na dedykowanej stronie.
     
    Organizatorem Promised Land Art Festival jest studio CD PROJEKT RED. Wśród partnerów znajdują się m.in. Adobe, Epic Games, Wacom, Vicon, Logitech, Autodesk, Samsung, Ekobilet, OSHEE oraz AMD. Patronem wydarzenia jest Miasto Łódź w ramach programu “600 lat Łodzi” i promocji marki “EC1 Łódź – Miasto Kultury”. Więcej informacji na temat festiwalu dostępnych jest za pośrednictwem oficjalnej strony wydarzenia.

     


    Zobacz cały news

    • Like 1
  6. Trochę niezły sztorm się internecie zrobił po tej interpretacji wywiadu z Tomkiem. Ale serio uważacie, że globalny produkt da się zrobić bez pójścia na ustępstwa? Ja tam to kupuję, jeśli celujesz z platformą globalnie, wszystkie rynki - trzeba to spłycić, uprościć. 

    Tomek w innym znowu wywiadzie też to mówił - jeśli chcesz też trafił do młodych, którzy dzisiaj oglądają materiały minutowe (TikTok) - w jaki sposób utrzymać ich przy serialu. Jest to ultra ciężkie. 

    Czy mi się wszystko podobało? Pewnie nie, ale jakoś mniej krytycznie do tego podchodzę i jestem w stanie to zrozumieć. Ale widzicie, ja nie czytałem wszystkich książek Wiedźmina, nie byłem w stanie podczas oglądania serialu odnosić się do nich. I pewnie takich jak ja było z 90% jak nie więcej.  

     

  7. Na kanale AntyWeb pojawił się materiał w którym Tomek Bagiński dość szczegółowo omawia scenę walki z 1. odcinka 3. sezonu serialu Wiedźmin Netflixa.

    Jak można przeczytać na Antyweb.pl:

    Cytat

    Scena odznacza się wyjątkowym podejściem ze strony technicznej, gdyż nakręcono ją na specjalnym gimbalu zbudowanym przez ekipę filmową. Dzięki temu możliwe było zaplanowanie i wyegzekwowanie pomysłu o scenie bez scen z obrotami kamery dookoła bohatera. Pole widzenia wyniosło 360 stopni, co nie zdarza się często. W jaki sposób osiągnięto ten efekt i jakie inne smaczki wtrąci w swoim komentarzu Bagiński? Zapraszamy do naszego materiału wideo.

     


    Zobacz cały news

    • Like 4
  8. Kulisy Motion Capture: Fascynująca Technologia Przenosząca Ruchy Aktorów do Przestrzeni 3D!

    W najnowszym odcinku podcastu Klaudii Borowiec dowiecie się więcej na temat motion capture - zachwycającej technologii, która przenosi ruchy aktorów do świata trójwymiarowego! Gościem odcinka jest Adrian Perdjon, współzałożyciel warszawskiego studia Bones, które może poszczycić się udziałem w wielu renomowanych produkcjach, takich jak "The Vanishing of Ethan Carter" (dwie nagrody BAFTA), "This War of Mine" (Time Magazine Awards dla "Gamechanger") oraz "Bound" (wyróżnienie za jakość animacji), a także produkcją wszystkich trzech części bestsellerowej gry "The Witcher".

    Tematy poruszone w podcaście:

    ▶️ rozwój branży motion capture oraz najnowsze trendy z nią związane.
    ▶️ proces pracy z wykorzystaniem tej technologii i jej wpływowi na tworzenie bardziej realistycznych postaci
    ▶️ najciekawsze projekty, kluczowe umiejętności specjalistów od motion capture, oprogramowanie, sprzęt, a także różnice między filmem a produkcją gier.
    ▶️ korzyści i możliwości, jakie niesie ze sobą motion capture (również wpływ sztucznej inteligencji na przyszłość branży).
     

     


    Zobacz cały news

  9. Zapraszamy od obejrzenia/odsłuchania nowego odcinka podcastu Klaudii Borowiec. Gościem specjalnym odcinka jest  Izabela Poznańska, doświadczona facial modeler i blendshape artist, która miała okazję pracować przy największych produkcjach filmowych, w tym przy "Avatarze: Istocie wody" reżyserii Jamesa Camerona!

    Podczas rozmowy, Izabela opowie nam o kulisach swojej pracy, wyzwaniach, z którymi musiała się zmierzyć, oraz porówna pracę nad produkcjami polskimi i zagranicznymi. Będziemy mieli okazję poznać drogę, którą przeszła, aby osiągnąć sukces w branży filmowej, oraz dowiemy się, jakie umiejętności są niezbędne dla facial modelerów i blendshape artistów.

    Jeśli interesuje Was praca w branży filmowej, animacja twarzy czy kulisy tworzenia największych produkcji, to ten odcinek jest dla Was! Nie przegapcie tego wyjątkowego spotkania z ekspertką. 

     

     


    Zobacz cały news

    • Like 8
  10. Pojawił się właśnie nowy odcinek podcastu Klaudii Borowiec - poświęcony sztucznej inteligencji i grafice. Zaproszonymi gośćmi do rozmowy są: Grzegorz Przybyś i Magda Śleboda, którzy omawiają przyszłość sztucznej inteligencji w branży graficznej. Dyskusja koncentruje się na kwestiach dotyczących wpływu AI na twórców grafiki, w kontekście narzędzi takich jak DALL-E i Midjourney, jak również problemów związanych z ochroną własności intelektualnej.

    Grzegorz Przybyś, były concept artist z Techlandu i założyciel studia grafiki i animacji Division48, przekazuje swoje doświadczenia i poglądy jako doświadczony art director. W swoim portfolio ma takie tytuły jak "Witcher 3", "Dead Island", czy "Dying Light".

    Magda Śleboda, która swoją karierę zaczęła w Ten Square Games, a teraz związana jest z Murka Games, wnosi perspektywę animatora i freelancerki. Magda jest nie tylko pasjonatką grafiki, ale całego procesu tworzenia gier i branży game devu jako całości.

    Zapraszamy do odsłuchania najnowszego odcinka, w którym dyskutujemy o wyzwaniach, możliwościach i zagrożeniach, jakie niesie ze sobą postępująca automatyzacja w dziedzinie grafiki komputerowej.

     


    Zobacz cały news

  11. Jest to pewnego rodzaju "gamechanger" jeśli chodzi o Photoshopa. Adobe Firefly to jeden z projektów, których wersja testowa okazała się ogromnym sukcesem. Czy jest to kolejne narzędzie do generowania grafik? Nie do końca. To na co warto zwrócić uwagę - Adobe przekonuje, że ich narzędzie (model AI) jest trenowany wyłącznie za pomocą licencjonowanych obrazów z Adobe Stock, grafik na otwartej licencji oraz należących do domeny publicznej.

    Od wczoraj dostępne jest w Photoshopie jako funkcja "beta".

    Zachęcam zapoznać się z oficjalnym wpisem na blogu Adobe. Poniżem zamieszczę jego streszczenie w języku polskim.

    Adobe zintegrowało Generative AI i Adobe Firefly z Photoshopem, dostarczając twórcom nowe możliwości i przyspieszając pracę. Subskrybenci Photoshopa mogą teraz korzystać z Firefly, rodziny generatywnych modeli AI, bezpośrednio w aplikacji Photoshop desktop (beta), używając własnego, naturalnego języka, aby nakłonić Photoshopa do tworzenia niezwykłych obrazów za pomocą Generative Fill. Te komendy mogą być używane do dodawania treści, usuwania lub zastępowania części obrazu oraz rozszerzania krawędzi obrazu.

    Generative Fill jest zasilany przez Firefly, który został uruchomiony sześć tygodni temu i szybko stał się jednym z najbardziej udanych beta testów w historii Adobe. Firefly jest najbardziej zróżnicowaną usługą generatywnej AI na rynku, a jednocześnie jedyną, która generuje komercyjnie opłacalne, profesjonalnej jakości treści bezpośrednio z istniejących przepływów pracy twórców.

    Firma podejmuje w ten sposób kroki, aby zapobiec wykorzystywaniu nazwisk artystów w działaniach generatywnej AI Adobe i przyspiesza otwarte standardy branżowe za pośrednictwem Inicjatywy Autentyczności Treści (CAI).

    Wprowadzono również nowe narzędzia do Photoshopa, które znacznie przyspieszają codzienne twórcze przepływy pracy, umożliwiając użytkownikom wykonanie skomplikowanych edycji i tworzenie unikalnych projektów, oszczędzając przy tym czas.

    Nowe funkcje obejmują:

    • Presety regulacji (Adjustment Presets):
      Filtry, które przyspieszają złożone zadania, pozwalając na podgląd i zmianę wyglądu obrazów w kilku krokach, aby osiągnąć natychmiastowy, charakterystyczny wygląd i uczucie. Istnieją 32 nowe presety w panelu regulacji, które można podglądnąć, zanim zdecydujesz się na ich zastosowanie.

    media_11464aafe507ec80c3fc026b4d0849bccf

    • Narzędzie usuwania (Remove Tool):
      Funkcja zasilana przez AI, która pozwala zastąpić niechciany obiekt, po prostu go zamalowując, zachowując integralność pobliskich obiektów i zapewniając nieprzerwane przejście na skomplikowanych i zróżnicowanych tłach.

    media_102b86f189b6ab8ee7fdd7eac4df8fa459

    • Pasek zadań kontekstowych (Contextual Task Bar):
      Menu na ekranie, które sugeruje najbardziej odpowiednie następne kroki w kilku kluczowych przepływach pracy,redukuje liczbę kliknięć potrzebnych do ukończenia projektu i ułatwia dostęp do najczęściej wykonywanych akcji.

    media_1f3b161ad35742f3b2a1924bbfe4f13ddf

    • Gradienty (Gradients):
      Funkcja, która została znacznie ulepszona, a przepływ pracy został przyspieszony. Pozwala ona na tworzenie gradientów w kilku prostych krokach i teraz obejmuje nowe kontrolki na płótnie, które pomagają precyzyjnie kontrolować wiele aspektów gradientu w czasie rzeczywistym. Można teraz również dokonywać nieinwazyjnych edycji gradientów, co oznacza, że można wrócić i dokonać zmian w gradientach bez trwałego modyfikowania oryginalnego obrazu.

      Zobacz wideo: Gradients - Photoshop

     

    Co sądzicie o Firefly? 


    Zobacz cały news

  12. Zapraszamy do odsłuchania kolejnego odcinka podcastu Klaudii Borowiec. Tym razem odcinek dotyczy branży związanej z wizualizacjami architektonicznymi. 

    Odkryj tajniki branży arch-wiz z Michałem Nowakiem - artystą 3D i specjalistą od wizualizacji. Dowiedz się, jak możesz zarabiać na wizualizacjach i jakie perspektywy czekają na grafików i wizualizatorów. Zobacz, jak Polacy radzą sobie na tle innych krajów. Czy AI jest realnym zagrożeniem dla branży? Odpowiedzi na te pytania i wiele więcej znajdziesz w fascynującej rozmowie z Michałem Nowakiem, założycielem studia wizualizacji i organizatorem konferencji BW3.
     

     


    Zobacz cały news

    • Like 2
  13. Motörhead – Enter Sandman - teledysk/animacja polskich twórców pojawił się właśnie w internecie. 

    Jego twórcami są Kamil Wójcik - animacja, montaż, za koncepty postaci, lokacji i tła odpowiadała natomiast Cat Kaczmarek. Za color grading odpowiadał natomiast Szymon Kraszewski. Producentką była natomiast Marta Brodacka.

    Kamil i Cat współpracują ze sobą od lat i znani są właśnie z "horrowych" animacji i teledysków. 

    Zapraszam do wątku na forum gdzie Kamil dzieli się warsztatem i powstaje tam mały making of.

    Teledysk

     


    Zobacz cały news

    • Like 2
    • +1 1
  14. Wow! RK to ty? Co za powroty ostatanio!

    Co do wątku - może da się go wyjąć (chyba, że nie chcesz). 

    Edit: Wydaje mi się, że wątek może złapać lepsze zaangażowanie jak dodasz też statyczny podgląd z linkiem do sketchfaba. Poczytam czy są jakieś aktualne wtyczki, aby to embedować bezpośrednio tutaj.

    • Like 1
×
×
  • Dodaj nową pozycję...

Powiadomienie o plikach cookie

Wykorzystujemy cookies. Przeczytaj więcej Polityka prywatności