telthona

za bardzo nicponiowe ;) ale podoba mi się tekstura ściany kolo okna. Fajne zadrapania.

Szkoda że ten festiwal w Bristolu się nakłada na Konia Trojańskiego bo chętnie bym się wybrała i zobaczyła na dużym ekranie :> Gratuluję w każdym bądź razie WWoj! Będę czekać na internetową premierę :3

Verdi: przez taką pogardę, do "bycia robotnikiem", nawet ludzie którzy dostali się na concept art często okazują się zaskoczeni i rozczarowani tym na czym ta praca polega ^^" Są zaskoczeni, że muszą pomagać przy UI, że muszą robić jakieś drobne rzeczy nie związane z rysowaniem postaci czy enviro. Albo że mają wykonać kilkanaście prostych konceptów w 8 godzin. Przecież to też się ociera o robotnictwo :P Pozycja concept artysty obrosła mitem, i ludzie chcą wierzyć, że ta praca polega na robieniu ładnych obrazków :3 Nie ważne jaką techniką, wazne żeby były efekciarskie i robiły dobre wrażenie. A wcale tak nie jest xD I potem skacze taki grafik z firmy do firmy, bo żadna mu nie odpowiada, wszystkie mają jakieś wady i on sobie inaczej tę pracę wyobrażał ;) A z kolei im dłużej ktoś siedzi w domu i robi portfolio, tym większe ma oczekiwania co do tego stanowiska. Dopóki nie pójdziesz do studia, i nie zobaczysz jak to wszystko w praktyce wygląda, masz wygórowane oczekiwania i potem jest bolesne zderzenie z rzeczywistością. Verdi, Ty znasz jakiegoś concept artystę osobiście?

same photobashe... albo same speedpaintingi :P wrażeniowe malowanie z gestu i ciekawy "brushwork". Gdzie brushwork czyni koncpety efekciarskimi, ale też niezbyt czytelnymi. W sumie speedpaintingi to na nic się nie nadają. Ani na ilustracje, bo są zbyt szkicowe, ani na koncepty, bo są niedokładne i nie pokazują designu. A dużo grafików je produkuje i zapycha nimi swoje portfolia. :D

hehe :) No ok, w takim razie witam w klubie. Jeśli ktoś naprawdę to kocha, to nie ma siły która go powstrzyma XD Ale świadomość konkurencji i tego że zaczyna być tłoczno na rynku też Ci się przyda. Lepiej wiedzieć w co się człowiek pakuje, niż iść w ciemno, prawda? To ja będę Ci kibicować. Updatuj teczkę tak często jak tylko możesz. Ludzie tutaj Ci pomogą, to forum już nie jednego grafika wychowało :D Pozdrawiam!

Ok, to może ja trochę naprostuję. Chodzi nam generalnie o to, że w każdej z tych dziedzin ktoś może być specjalistą, i prestiż czy jesteś bardzo PRO nie polega tylko na skakaniu z jednej pozycji na drugą, tylko na przykład na zmienianiu firm z mniej znanej na bardziej znaną. Moim zdaniem sztuka robienia HUDa do gier jest niezwykle wymagającą pracą, wymaga zarówno zrozumienia gameplaya, estetycznego smaku, pomysłowości i przede wszystkim skilla w photoshopie który pozwoli na zrobienie wszystkiego bardzo dokładnie. I to nie jest prawda, że człowiek od interfejsów nie ma nic wspólnego z rysowaniem. Wszystko zależy od typu projektu przy którym pracuje. Wiadomo, że w shooterach czy projektach Sci-fi HUD będzie bardziej minimalistyczny i prosty, ale np musi się animować cudownie, i mieć jakieś glowing effecty etc. A z kolei jak spojrzysz na gry typu MOBA - Lol, Dota2, czy hack'n'slashe, typu Diablo, albo RPGI, jak Divinity czy Pillars of Eternity, to zobaczysz że taki człowiek od UI ma do namalowania tony ramek, dekoracji, elementów ekwipunku, portrety bohaterów etc... Oczywiście zdarzają się sytuacje że concept artyści też pomagają przy tych portretach, ale zwykle takie rzeczy leżą na barkach ludzi od HUDA, bo te portrety, loading screeny i itemki są elementem huda i tyle. I wiadomo, zdarzają się przypadki, kiedy tester awansuje na game designera :) Albo texturator zaczyna robic concept art. Zdarza się też, że concept artysta staje się modelerem. Albo level designerem. :3 Albo storyboardzistą do trailerów. I to jest jakiś mit, że concept artysta jest najbardziej prestiżową rolą. Jest tak samo traktowany jak wszyscy, i nie ma lepszych czy gorszych gamedevów. W projektach takiego kalibru liczy się całokształt projektu a nie pojedynczy ludzie którzy brali w nim udział. Może w polsce celebruje się concept art i stawia się go na piedestał a o tym po prostu nie wiem? ;) Jeśli tak, to zakładam że to po prostu wynik polskiej mentalności, sukcesu Kuciary i Omena, i wszystkim się wydaje że to jest najlepsza rzecz na świecie. I Verdi, faktycznie ile z tych 26 tysięcy grafików będzie konceptartystami? Powiedzmy że 5 procent. 1300 osób. To i tak jest za dużo jak na zapotrzebowanie rynku. :D W samym uk masz ok 220 studia robiące gry. Z czego jakieś 80% z nich to są firmy robiące gry na mobile, więc te 1300 osób z Level UPa będzie omijać te studia szerokim łukiem. Zostaje nam ok 44 studiów, każde ma miejsca na 3 koncept artystów. To masz 132 miejsca pracy dla concept artystów. A gdzie się podzieje reszta 1150 osób? :P Wiadomo, jest jeszcze Francja, gdzie mało płacą, i mają dziwne kontrakty, są jeszcze Niemcy, jest jeszcze Kanada i USA. Ale ile osób będzie w stanie wyjechać za ocean? I co, jeśli wymagać będą języka francuskiego? A co jeśli każda firma nie dopuszcza do sytuacji że nie mają nikogo na concept arcie, i zawsze jedno z trzech miejsc jest już zajęte? Można spekulować. Generalnie chodzi mi o to, że graficy 2d mają wiele możliwości manewru, ale blokują się na pragnieniu zostania concept artystami, i moim zdaniem to im zuboża możliwości zdobycia pracy. Niektórzy mogliby malować tła pod animacje. Ktoś inny mógłby pracować przy animatikach, jeśli lubi robić speedy i nigdy niczego nie kończy. Ktoś inny ma ciekawe ilustracje, i by się bardziej nadawał na promo artystę niż na concept artystę. Ktoś mógłby być projektantem ubrań, albo osobą od projektowania kostiumów w teatrze. :P Miliony kreatywnych możliwości, a wszyscy chcą tylko jednego.

Kwachu: ale na concept arcie też czasem robisz ikonki, tekstury czy screenshoty ;P więc to nie jest tak, że praca concept artysty jest ekscytująca non stop. Albo robienie tzw turnaroundów. Też nie jest zbytnio ekscytujące, bo rysujesz 3ci raz sztywny blueprint, który nie jest niczym interesującym. Ludzie mają jakieś wyolbrzymione wyobrażenie o concept arcie, a potem jak przychodzi co do czego to się okazuje że się smucą jak jakiś koncept zostaje wywalony z gry, coś trzeba przerobić 5ty raz, rysujesz 200 emblematów na tarcze albo robisz jakieś overpainty po screenshotach. Dodatkowo modelerzy są marudni jeśli koncepty są mało dokładne, więc musisz wszystko dokładnie wyrysowywać, więc te wszystkie wrażeniowe concept arty i speed painty które widzisz czasem na internecie w ogóle się nie nadają do produkcji. :P ale może nie ciągnijmy tu offtopa, jak masz jakieś pytania to wal na priv.

Właśnie o tym mówię. Graficy 2d strasznie wybrzydzają przy czym chcą pracować i na jakim stanowisku. :P

Reynevan - to był sarkazm? :P

Kwachu: to nie jest tak, że przebicie się jest niemożliwe. Tak naprawdę jest dużo firm, które potrzebują concept artystów. Robią aplikacje na mobile, gry na wii u, gry na kinekta, seriale animowane dla najmłodszych, kampanie społeczne, reklamy i wiele wiele innych. Sęk w tym że NIKT na nie nie zwraca uwagi, bo wszyscy chcą pracować przy action RPGach, shooterach i innych realistycznych, wysokobudżetowych produkcjach. Nie mam zielonego pojęcia skąd się to wzieło :P Tak samo jeśli ktoś chce być ilustratorem, to chce pracować przy MtG, i Legends of the Cryptids. A nikt się nie zainteresuje editorial illustration i wydawnictwami które produkują książki dla dzieci, czy komiksy ;) Praca nad grami grafika 2d to nie tylko concept art i promo art :P Potrzebni są też ludzie od robienia storyboardów pod cinematiki i trailery, potrzebni są ludzie od materiałów marketingowych (np składanie bannerów na FB, twittera i stronki internetowe), potrzebni są texturatorzy, screenshoot artyści (kolesie którzy siedzą cały dzień, grają w grę i próbują wyłapać ciekawe ujęcia na screenshoty) i potrzebni są ludzie od GUI (HUD). Moja firma raz do roku na EuroGamerze robi przegląd portfoliów, i kto chce, może sie pokazać, kilku artystów z firmy siedzi z art directorem, przegląda te folia, i jakieś 80% z nich to folia concept artystów. :P A w tym momencie u nas w firmie jest tylko 3 koncepciarzy. Nawet ludzi od interfejsu mamy więcej. Ostatnio szukaliśmy kogoś nowego od UI przez pół roku, i przyszło tylko kilka zgłoszeń. A potem zatrudnia się taką osobę, i wychodzi, że ta osoba chciałaby się przenieść na concept art :3 Nie ma komu robić interfejsów! A to naprawdę dobrze opłacana i stabilna robota. Na miejscu, z ubezpieczeniem, w studio. Także hmm.. :P Tam gdzie jest praca, to nie ma chętnych. Wszyscy teraz chcą być concept artystami. Ja wiem że to dziwnie brzmi, jak to mówi concept artysta xD ale serio brakuje ludzi w innych sektorach, a ludzie marudzą na brak pracy i mnie to po prostu zaczyna bawić.

Witamy na forum!! :) Ja od razu powiem, że mi się bardzo Twój główny styl podoba. Jest bardzo unikatowy, i aż chciałoby się przeczytać komiks Twojego wykonania! Inne techniki wiadomo; też warto znać. Ale nie miałabym nic przeciwko, jesli zaczęłabyś robić jakiś swój własny projekt i wypełnić nim portfolio :) Taki styl idealnie by się nadawał do ilustrowania książek dla dzieci, lub pod krótkie filmy animowane. Styl z akwarelami też jest bardzo ciekawy. Szczerze mówiąc na Twoim miejscu skupiłabym się na tych dwóch stylach i próbowała je rozwijać, zamiast bawić się w te wszystkie "generalne" digital paintingi. Nie wierzę że to mówię, ale lepiej Ci powiedzieć to teraz :P Digital painting w tym momencie przeżywa istną nawałnicę ludzi. Z powodu grup FB, licznych darmowych i tanich tutoriali, promowania tej sztuki w mediach. Sęk w tym, że wszyscy robią to samo, i w taki sam sposób, i naprawdę ciężko się w tym środowisku wybić, bo konkurencja jest ogromna i wszyscy reprezentują sobą bardzo podobny poziom, zarówno stylistyczny jak i warsztatowy. Generalnie nie byłby to problem, gdyby nie fakt, że oni wszyscy chcą być concept artystami i ilustratorami kart lub okładek. I w tym też nie byłoby nic złego, gdyby nie to, że firm robiących gry karciane jest limitowana ilość, i nie płacą one zbyt bajecznie za wykonaną kartę (generalnie jakoś ok 100-300 dolarów od karty (choć wiadomo, zdarzają się wyjątki)), a okładek też nie potrzebujesz ogromnej ilości. Z tego co się orientuję, to firmy robiące gry komputerowe zatrudniają ok 3 concept artystów na projekt, więc też nie ma zbyt wiele miejsc pracy w tym sektorze, a to że concept art jest teraz taki modny, tylko tą sytuację pogarsza. Jak wejdziesz na grupę Level UP! na FB lub na grupę Brainstorm, to zobaczysz jak wiele ludzi chce się dostać do tej branży, co jest zupełnie nie adekwatne do zapotrzebowania rynku, dlatego szczerze - jeśli widzę że ktoś ma potencjał do wyrobienia sobie marki w trochę innym sektorze, to jak najbardziej bym Cię pchała w tym kierunku. Moim zdaniem z powodzeniem mogłabyś iść w stronę tzw "editorial illustration" (nie znam polskiego odpowiednika tego stwierdzenia), gdzie ilustratorzy zajmują się robieniem ilustracji pod artykuły, do ilustrowania komentarza, robią nagłówki, okładki etc. Generalnie praca w prasie, mediach informacyjnych, popularnonaukowych etc. link Jeśli to Cię nie przekonuje, to zerknij na pinterest w dziale ilustracji książek dla dzieci. link A jeśli i tego nie chcesz robić, to zwróć uwagę na koncepty stylizowanych gier i filmów animowanych. Nie musisz iść w realizm, żeby pracować przy wysokobudżetowych produkcjach. Wystarczy zerknąć na takich artystów jak Glen Kaene, Dan Krall, Victoria Ying, Matt Rhodes, Chris Sanders czy Pascal Campion. Generalnie to co chcę powiedzieć, to to, że można przeżyć w tej branży robiąc stylizowane, unikatowe rzeczy, i nie trzeba płynąć z prądem i rysować tak jak wszyscy. Ale jak bardzo chcesz iść w digital painting, to też w porządku. :) Jak ktoś jest uparty i systematyczny to wszędzie się przebije. W każdym bądź razie będę śledzić teczkę z zainteresowaniem :> pzdr! PS: własnie sprawdziłam ilość ludzi na grupie Level UP. 26 tysięcy grafików. z reszta sprawdź sama : link

Niceeee :33 A bedzie wersja na ipada?

fajny up :> to https://dl.dropboxusercontent.com/u/28978730/Monster_hunter_final_1400.jpg najlepsze. na fronta z tym! :D

super jaszczur wyszedl :D fajny render kolcow :D

Też bym zmniejszyła ilość czasu na szkic :) Daj sobie np 10 minut na jeden (wydaje mi się że 60 sekund to zdecydowanie za mało, a pol godziny to zdecydowanie za dużo w tym momencie) Ta stronka powinna Ci pomóc: http://artists.pixelovely.com/practice-tools/figure-drawing/ (to jest jeden z generatorów refek do ćwiczeń :))

ta dziewczyna z tatuazami bardzo fajnie wyszla :> jedyne zastrzezenie mam co do koloru jej ręki - wydaje się ona mniej nasycona niż twarz czy nogi :)

fajny klimat ma to enviro z rozwalającym się akweduktem. :)

ten ostatni portret ma bardzo fajnie wystylizowane oczy :3

też mi się pomysł bardzo podoba na tego smoka pocztowego :>

Pumax - haha, ta teczka to pełno świetnych wspomnień, a ja jestem sentymentalną osobą ;P co prawda jak ostatnio przeglądałam te moje stare prace i naiwne odpowiedzi to się za głowę złapałam :P Widać, że człowiek trochę dojrzewa (starzeje się?) jeśli chodzi o podejście do tego co robi. Fajnie mieć takie "okno na przeszłość". To jest dosyć zabawne na swój pokręcony sposób :> Ale właściwie dobiłam do tej setki, więc może i czas zacząć nową teczkę.. ? Tak się powinno robić, prawda? Zamiatać pod dywan te straszne początki ;P

Yeey! W koncu moja teczka dobiła sędziwej SETNEJ STRONY! (achievment unlocked! XD) Ok, mały up z ostatniego miesiąca :D Troche enviro (generalnie eksploracje tego samego pomyslu, ale co tam)

lololo, sie nam Samuel rozbestwil! Niezly up, bardzo solidne studia, i omg, rozdzielczosc obrazkow sprawila ze mi sie strona ze 3 minuty ladowala. XD Ladnie to wyglada, widze ze sobie skaczesz w gore z poziomem. Dobrze ze pokazujesz studia, bo Twoje autorskie designy prezentuja sie gorzej. Glownie o prezentacje mi chodzi. Uzywasz zbyt duzo efektow na koncu, za duzo kontrastow. Koncept tym lepszy im mniej efekciarski a bardziej czytelny. Np w tej grafice: http://img823.imageshack.us/img823/9046/yscz.jpg Prezentacja konceptu jest bardzo wazna, ale tutaj troche przesadziles :) Prezentacja powinna stanowic dopelnienie konceptu, eksponowac go. Jak dodajesz zbyt duzo czynnikow w takiej prezentacji, grafika staje sie nieczytelna. Np zamiast dodawac efekty, mogles skupic sie na zdefiniowaniu co ta sa te cienie rogow za plecami postaci po lewej stronie. :) Zawsze design wykladaj lopatologicznie, w concept arcie lepiej jest wszystko zdefiniowac, wyrysowac, wyjasnic. Modeler ktory mialby uzywac tego konceptu do zrobienia postaci w 3d, musialby za Toba lazic i dopytywac sie, co miales na mysli, robiac te rogi. Czy to jest dekoracja? Czy one faktycznie powinny znalezc sie na postaci? A jesli tak, to jak sa przymocowane? Im mniej pytan modelerowi pojawia sie w glowie patrzac na twoj koncept, tym lepszym jestes koncepciarzem ;P Bede z ciekawoscia sie przygladac tej teczce.

To z flipnietym logiem jest calkiem spoko. Ale czemu logo i czemu flipniete? XD

glos na kalbera bo fajny klimat :)

mi też się kolorowa bardziej podoba :D