ZiN

Żółta wersja plakatu Metropolis ma coś w sobie, reszta bardzo przeciętna. Całkiem ciekawe jest to logo Akademii Sztuki w Szczecinie, ale nad typografią bym jeszcze popracował. Na którym roku jesteś jeśli wolno spytać?

maciek.m bo fajny design, wygląda jak bransoletka, którą można nosić na ręku.

Aha :) dzięki za wyjaśnienie, no bo właśnie mam podobnie i też z tym walczę. Staram się łapać na tym na jak najwcześniejszym etapie :)

Zwracając uwagę na to co napisałeś powyżej nasunęło mi się coś. Wiem że jesteś PRO, a jak nie to wiele o tym mówią Twoje prace. Jestem ciekaw jednak jak się odnosisz do takich rzeczy, które możemy wyczytać w tym tutorialu: Zakładam, że pewnie świadomie łamiesz tą zasadę, ale co wiec pozostaje z czytelnością obrazu? Widzę tu wiele ciekawych sprzeczności. Bo z tego co w wielu źródłach w necie można wyczytać, to właśnie niewykańczanie pewnych elementów wybija na pierwszy plan elementy wykończone. Rzadko mi było do tej pory dane oglądać postęp pracy innych, stąd jest to dla mnie takie intrygujące :) Żeby nie było, nie czepiam się do Twojej pracy bo jest bardzo fajna i mi się podoba. Jak nie masz czasu i ochoty odpisać na ten post to spoko. Odpowiedzią na moje pytania powinien być finalny obraz. EDIT: Drakula - zauważyłem, że sporo Twoich postów jest dokładnie tym, co ja bym chciał napisać, Ale Ty to robisz bardziej zwarcie :D

Dziękuje Wam za uwagi! :) indioglossia będę kombinował ze wszystkim, hehe. Wcześniejsze rysunki jakie robiłem były zawsze z głowy, bez żadnych referencji. Anatomie człowieka budowałem raczej z powidoków itd. Używałem także zbyt nasyconych barw, wszystko na czuja, na pałę, ale w końcu dojrzałem, że nie tedy droga i żeby stworzyć pracę trzeba solidnie się do niej przygotować i przepracować masę czasu. Fajnie, że aż do marca mamy termin. Liczę dopicować to jeszcze tu i ówdzie. Wolno mi to idzie, bo profesjonalistą nie jestem, dopiero się uczę i wdrażam swoje spostrzeżenia i teorie malarskie :) Pan P Dziekuję za ciepłe słowo, jest to bardzo motywujące ;) Drzewo, nie jest istotą rzeczy. Ma tylko równoważyć kompozycję. Kadr jest szeroki aby spowodować pewne wrażenie motywu drogi. Zmierzanie skądś dokądś - coś w ten deseń. Co do pieska, mogę podrzucić referencje z których korzystałem. Mnie też to dziwi, ale wychudzony pies wygląda aż tak koszmarnie. Przykre, ale jak inaczej podkreślić kryzys? Nie jest to nic wesołego a jest wręcz przygnębiające. Podoba mi się to zdanie: "Może nie dzieli się z psem jedzeniem." To jest już jakaś interpretacja :) fajnie :D Cień drzewa - narzuciłem tu pseudo-burzę piaskową o której pisała indioglossia, ale w mniejszej skali, ot taki wiaterek co zruszył trochę piasku z ziemi. To troche rozjaśniło pewne ciemniejsze partie z dolnych warstw jak cienie. lolipop hehe, podoba mi się Twoje stwierdzenie, jednakże pies jest tylko częścią wypowiedzi jaką chcę zawrzeć tym obrazem, jednym zdaniem mojej opowieści :) I fajnie, że dostrzegacie w tym coś głębszego. O to mi chodziło. Będę pracował dalej i czekam na kolejne komentarze :)

Ostatnio, mam mało czasu na rysowanie, wrzucam wstępne poprawki najbardziej kulejących elementów. Teraz będę musiał sobie zrobić tygodniową przerwę od tabletu (ferie), więc chętnie posłucham jakichś rad. I tak w ogóle, co tu taka cisza? Mam rozumieć, że obrazek jest tak kiepski, że nie opłaca się tu czegokolwiek komentować :/ Niemniej czekam, może ktoś się skusi.

Napiszę tylko o mimice - w przedostatnim mina najbardziej trafia w sedno moim zdaniem, za to w ostatnim ładnie pokazałeś szklistość w oczach, co podkreśla rozpacz w sytuacji w jakiej się znalazła. Ogólnie twarz już pasi, tylko usta mogły by wrócić jak dla mnie do tego sprzed ostatniego obrazka - coś w nich jest bardziej z płaczącej postaci. Dobrze to uchwyciłeś! :)

Z koroną, zdaję sobie sprawę ;) A reszta rad jest dla mnie bardzo odkrywcza, dziękuję :) EDIT: Mały upgrade, trochę eksperymentuję. To pierwsza moja praca w życiu, w której od razu jadę kolorem. Czas ruszyć trochę psa.

hehe, jak się napatrzę na otoczenie bez postaci a potem z, to też mam takie odczucie. Ale nie chciałbym zmniejszać typa, bo zatraci czytelność. Chyba dodam więcej perspektywy powietrznej i "zaniebeszczę" trochę bardziej góry w tle. Chciałbym jeszcze dodać efekt fatamorgany w oddali od falującego gorącego powietrza. :)

Ok, postanowiłem więcej robić a mniej gadać, bo doszedłem do wniosku, że... uzależniłem się od pisania... hehe :P Nie no, sesja była, i trzeba było trochę przystopować, a jak wiecie rysowanie dużo zajmuje :) Zapodaję scenkę z bohaterem: Sam bohater: Zbliżenie: Szacunek dla wszystkich! Siedzę na tym forum od dwóch tygodni i czuję poprawę w rysunku choć może jej nie widać. Będę to poprawiał, bo sporo rzeczy jeszcze kuleje.

Wiem, przepraszam. Może jakiś czas lepiej cicho posiedzę. Moja teczka pusta, bo właśnie rysuję i rysuję, nie chcę wrzucać, czegoś co dla mnie samego jest badziewne i wiem, że to zjedziecie. Chciałbym wrzucić coś co dla mnie będzie w miarę fajne a Wy mi na świeżo wytkniecie błędy. Dziękuję.

Nie no broń Cie panie :D Tak tylko fotka do inspiracji, ale nie koniecznie, w taką stronę, tylko może coś jeszcze dodatkowego do samego zmęczenia organizmu, hehe. Ale to naprawdę, jak Ci wygodniej, niczego nie neguje w Twoim pomyśle, bo jest bardzo dobry ;)

Czyjegoś digitalu? Nie. Jest pewna kolejność w uczeniu się, to tylko moja skromna porada była. Jak chcesz zaczynaj od której strony chcesz. Jak ktoś opowiada dowcip, kogo nie znam, też się z niego nie śmieję, bo skąd mam wiedzieć, co on ma na myśli??? Może robi sobie ze mnie wała czy co. A to Twój pierwszy post, więc wiesz... Jak się otrzaska z kimś, to się lepiej rozumie co ma na myśli :) Rysunki przyjemne, rysuj więcej :) Tyle mogę o nich powiedzieć :)

#1 Nie, przerysowuj cudzych prac, po pierwsze, nie jest to świeże, bo to ilustracja przemaglowana przez jedną głowę, a dopiero potem przez Twoją. To samo można powiedzieć o korzystaniu z referencji fotek. Nie są to czysto poznane rzeczy, tylko przemaglowane przez aparat fotograficzny. Najlepsza referencja to taka, którą możesz obejrzeć z każdej strony czyli na żywo, a wiec jabłka i cytrynki to dobry początek. #2 Nie z nosem jest problem, a z uchem. Jeśli chodzi o walor, to skóra nie jest warstwą papieru. Posiada swoją fakturę, a to wpływa, żeby nie traktować jej wszędzie tak samo miękko. #3 6 godzin męki a wynik jak widać. żeby walczyć z tym 6 godzin musiałeś zaczynać od razu od detalu. Gdybyś zrobił od ogółu do szczegółu i wyznaczył gdzie znajdują się oczy i nos zajęło by Ci to 2/3 czasu mniej. #4 Jabłko nie japko.

Dopicuj jeszcze samą ideę, żeby był to kryzys jeszcze mocniejszy od np, tego:

KhazadThard za ugryzienie tematu od tyłka strony.

Nie wiem, czy temat się nie rozjeżdża. Bo zamiast kryzysu można uznać, że to jakaś ekstra dieta. Sprawę by załatwiło moim zdaniem dodanie w tle jakiejś kobiety (w domyśle, żony) ze smutną minął i płaczące dziecko/dzieci około 10 lat. Trzeba tu zbudować odpowiedni nastrój. A nie stworzysz go pokazując tylko talerz z fasolką. To głęboki temat.

O ile wykończenie jest do przyjęcia to konstrukcja już nie zbyt. Jakiś szeroki ten człek w barach, twarz ma jakby maskę założoną na głowę - przyczyną są włosy, sugerują jakby twarz winna być bardziej skierowana w jego lewo. I ten dziki wyraz twarzy... :P

Tyle teraz tego w holywoodzkich tanich horrorach... No ale, jak to Cie kręci to działaj.

Przypomina mi to scenkę rodem z diablo2, 4 aktu, jak mojego bohatera atakowało stado barłogów, a mi zabrakło mikstur z życiem i zwojów portalu miejskiego :P

Mimo, że głowa jest nie teges, to nigdzie nie jest napisane, że każdy ma obowiązek stosować się do tej żelaznej reguły mierzenia wszystko wg, "wytycznej", czyli głowy. Całościowo złe proporcje to by były jakby każdy element ciała był inny niż powinien. A tu nie mamy z tym do czynienia. Można zwalić, nogę albo rękę, i nie powiemy, że ogólnie proporcje postaci leżą, tylko, że proporcje nogi czy ręki są złe. Kolega tu zrobił sprytną iluzję z ubraniem, które wizualnie skraca gościowi nogi, ale jak poprowadzimy linie i zmierzymy, to wcale to się takim strasznym błędem nie wydaje.

Własnie tak robię sobie maskę Z-depth w photoshopie. A motyw obczaiłem jak na ironię z 3ds maxa :P

Kurcze, pewnie! Wybór przedmiotu do rysowania to połowa sukcesu. Lepiej poszukiwać ciekawych kształtów, budować świadome kompozycje. Zestawiać miękkie z twardym, jasne z ciemnym, drewno z metalem, przecież o to w martwych chodzi, żeby raz: wyróżnić, że każdy przedmiot jest z innej materii, dwa: mimo różnić znaleźć wspólny mianownik dla tych wszystkich rzeczy, żeby składało się to do sensownej kupy a nie było wycięte każde z innego świata. Zauważyłem, że całkiem sporo osób nie jest tego świadomych. Nie sztuka malować byle czego. Jeśli to są ćwiczenia to na czymś ono więcej polega niż tylko na konstruowaniu i walorowaniu. Farby to zupełnie inna bajka niż digital. Przede wszystkim inaczej komp interpretuje kolory. Druga sprawa, to jest materia, pewne zmieszanie koloru powoduje że staje się on błotem, brudem, którego nie da się cofnąć jak w kompie. W kompie spokojnie można kryć białym czerń. W rzeczywistości wyjdzie Ci zimna szarość (niebieskawa). Jest bardzo dużo różnic między malarstwem tradycyjnym a digitalem. Jak ktoś od tradycyjnego zaczyna to łatwiej jest mu się przestawić na prawa rządzące kolorami w kompie.