ZiN

Ciekawe podejście, nie powiem, ale ja malując starałbym się poprawić coś co mi nie pasuje. Inaczej jaki sens malowania. Odtwarzanie referek i rzeczywistości to wszytko? Myślałem, że malowanie idzie krok dalej bo nie robi tego maszyna (aparat fotograficzny) tylko człowiek, który myśli i ma wpływ na to co kreuje.

Jakoś nie mogę znaleźć Twoich prac w srebrnej i złotej galerii, a chętnie bym rzucił okiem. To co robisz, jest bardzo poprawne. Jedynie murzyn z saksofonem wyszedł tragicznie. W martwych widać, że bardzo wiernie oddajesz kolory, czy to na minus czy na plus to zależy do czego dążysz.

Mimo, że wcześniej radziłem by nadać postaci trochę finezji to się tym razem z tego wycofuję i nie zgodzę z przedmówcami. Zwróćcie uwagę co jest przedmiotem obrazu - wampir, raczej nieumarły, więc to, że jest sztywny akurat do niego pasuje. Może to zrobiłeś świadomie lub nie, ale bardzo podkreśla charakter postaci. I tego bym w tej pracy bronił.

Ta.. Jesteś tak zaje*** sty, że możesz się tu spodziewać samych pochwał i kłaniania w pas. Ja potrafię 4 razy szybciej do kwadratu który rośnie wykładniczo względem każdego dnia, w którym rysuje. Zmień serwer do uploadu plików bo te reklamy mimo zamknięcia i tak się otwierają w nowym oknie, co bardzo irytuje. Trochę słabo to wygląda, spodziewałem się już czegoś lepszego na tym etapie. Skoro szybko się uczysz, to spodziewam się bardzo szybkich postępów :)

Najlepiej usuń podłogę i wmawiaj ludziom, że w czasie miedzy zabijaniem koniosłoni studiował lewitację u buddyjskich mnichów. Może i racja, ale i tak nie jest to narysowane w przekonujący do tej teorii sposób. :P Sztanga ma środek ciężkości po środku, więc jest nie duża bezwładność przy jego podnoszeniu. Tutaj trzyma on głowę dosyć daleko od punktu ciężkości co bardziej wzmaga efekt, że jest to bardzo dziwne widowisko. PS, ładną szminką pomalowany :P

Pan z toporkiem ma jakieś małe stópki.

Szybciej mi zajęło to od razu pokazać. Piszę zwykle zbyt rozwlekle, więc zaczynam stosować ekonomię czasową :P

Lubisz zamaszyste pociągnięcia? Ingerujesz w rysunku całą rękę, dłoń, a może tylko palce. Jaki rysunek preferujesz - detaliczne, czy z gestem. Odpowiedz sobie na te pytania. Jak lubisz dużo dłubać w jednym miejscu wybierz mały, lubisz malować zamaszyście z gestem, wybierz duży, nie wiesz, bądź stosujesz coś pośredniego wybierz średni. Wszystko zależy od Twojego sposobu pracy, bo tablety jako takie od siebie za wiele się nie różną. Takie jest moje zdanie. Ja mam Intuosa3 A5 Wide - który w sumie na szerokość jest prawie jak a4. Bardzo dobrze się rysuje i z gestem i dłubanki.

Co o tym sądzisz?

Miażdży głowę, fajw starzzzzz ***8*!

Trafnie to ująłeś :) a więc Wish69, czekamy na up'y :)

O mnie piszesz? W 100% się z tym zgadzam i zawsze krzywo na to patrzę gdy ktoś, kto potrafi już jako tako rysować wspiera się zdjęciami. Jednak Wish69 to szczególny przypadek, sam wszakże stwierdził, że nie wie co robi źle, ja go rozumiem, a fotka szybko weryfikuje podkreślam podstawowe błędy. Jak załapie formę i zrozumie jak ludzkie oko przekłamuje powinien odrzucić wspieranie się fotkami. Zwłaszcza do koloru to się zupełnie nie nadaje. jak piszesz to znowu (przypuszczam) o mnie, to prosiłbym abyś ujął to w swym poście, będę wiedział, żeby tak nie rozsmarowywać się niepotrzebnie na przyszłość.

Świetnie, prawdziwy artysta nigdy nie jest do końca zadowolony ze swojego dzieła, bo wie, że zawsze może wycisnąć, więcej. Dochodzi się jednak zawsze do tego momentu gdzie poprawki już naprawdę niewiele wnoszą w całość. Artyści też nie robią niczego dla poklasku bo to próżne. Jednak nie da się zawsze wyżyć z tego co nam w duszy tak naprawdę gra i trzeba odwalać kicze żeby zarobić. Powinno się tworzyć spontanicznie, jakbyś wylewał część siebie na papier. Powinno to Cię cisnąć od środka. Przeżyć Katharsis. Nie musisz zaczynania od nowa i traktować jak karę. Odkrywanie pewnych rzeczy naprawdę jest fajne, więc więcej entuzjazmu. Zawodowcy zwykle poprzestają na jakimś etapie kiedy coś wychodzi im dobrze. Np, jadą wszystkie obrazki w ten sam deseń, albo tą samą paletą barwną, a potem uznają to za swój styl. Ja uważam, że zawsze powinno się próbować nowych rzeczy. Masz cyfrówkę? Zanim nauczysz się kolorować, śmiało korzystaj ze zdjęć. To pomocne głównie przy konstrukcji. 1. Zrób zdjęcie obiektu który chcesz rysować. 2. Narysuj obiekt tak jak go widzisz. 3. Wrzuć fotkę na kompa i ułóż swój rysunek na warstwie pod zdjęciem. 4. Obserwuj gdzie rysunek różni się od fotki 5. Nanieś poprawki sugerując się już zdjęciem 6. Dalej coś źle? wróć do punktu 5. 7. Wrzuć na forum. Nie zrażaj się że robienie z fotek to jakieś lamerstwo. Na Twoim etapie to najlepsza samopomoc jaką możesz sobie wyobrazić i działa jak Twój program do wychwytywania błędów. A jak nie masz aparatu, to obracaj obrazek horyzontalnie, od razu na świeżo zobaczysz wiele błędów. Jednak doradzam najpierw aparat.

Nigdzie w temacie nie ująłem, że jego władza, została przez kogoś przejęta, lub mu zabrana. Tym samym nie musi pozbywać się korony. Korona na tym obrazie, ma przyjąć specjalną symbolikę (niekoniecznie taką jaką przytoczyłeś). Może zbyt pochopnie narzuciłem własną interpretację obrazu. To wcale nie musiało być wygnanie. Mógł po prostu zwątpić w sens rządzenia. Pewne zdarzenie po prostu sprawiło, że nastąpił kryzys - może rozumu ludzkiego, upadłości cywilizacji... może zapadła anarchia i świat doszedł do wniosku że żadna władza i kontrola nie jest mu potrzebna. Król, pies, trudne warunki... to wszystko są symbole, które należy traktować nieco szerzej, nie tylko w ten sposób jak ja to przedstawiam. Jak ktoś chce to niech sobie to widzi nawet jako "dziadek wyszedł sobie z psem na spacer i w roztargnieniu zgubił się na pustyni" Chciałbym aby interpretacja przez tą symbolikę była wieloznaczna. Wyobraźmy sobie świat takiej anarchii, nawet w świecie współczesnym. Upadają rządy, gospodarka się wali, przestępczość rośnie, itd. Dla mnie to jest właśnie Kryzys wielowymiarowy. A że, trudno jest pokazać to wszystko, obrałem taką stylistykę a nie inną. Ktoś kto umie i lubi czytać znaczenie obrazów, mam nadzieję że mnie zrozumie. Uważam że rozdzielczość obrazu nie wyznacza jego całej skali. To co nadaje mu duszy jest głębia i symbolika znaczeniowa. Mam nadzieję, że to wyjdzie. Chciałbym kiedyś tworzyć ilustracje do książek, które mówią o rzeczach ważnych dla życia ludzkiego w sposób ciekawy i niekonwencjonalny.

Wiem, że ktoś Ci już to napisał, to Ty decydujesz co chcesz robić. Wolisz kreski, rób kreski. Ja na studiach mam jednocześnie rzeźbę, malarstwo, rysunek, linoryt i litografię. Może nie muszę być wymiataczem w każdej technice, ale warto choć trochę tego liznąć i mieć o tym pojęcie. Prawidła ogólne i światłocienia to nie wszystko, owszem, ale bez tego nie pojedziesz. Mam wrażenie że próbujesz ruszyć samochodem na piątym biegu, a powinieneś na pierwszym, zacznij od prostych rzeczy. Za im trudniejsze na starcie się będziesz łapał tym bardziej zwątpisz w siebie. Po za tym, niech nikt nie będzie dla Ciebie miarą możliwości. Każdy jest inny, to że ktoś wymiata ołówkiem a digital mu słabo idzie nie znaczy, że każdy tak ma. Po prostu nie ma co gadać tylko rysować.

moja teczka to całe gó*no, że tak powiem (póki co), prace sprzed paru miesięcy, gdzie jeszcze się kolorem tak dosadnie nie bawiłem, więc póki co tam nie ma tego o czym Ci piszę. Aktualnie pracuję nad obrazkiem w Bitwie Kryzys, możesz zajrzeć: http://www.max3d.pl/forum/showthread.php?t=73638 jest czasochłonny trochę, gdyby nie to, zrobiłbym jakieś prace do swojej teczki, ale wolę skończyć najpierw ten obrazek i mieć go z głowy, wtedy posypię jakimiś prackami w teczce. Konto na tym forum założyłem tydzień temu, komentarz do moich prac był m.in "moblizuj się codziennie" i tak właśnie robię. Od tego czasu staram się przesiadywać nad digital paintingiem codziennie. A że z dnia na dzień czuję coraz większą zajawkę, to nie widzę powodu by tego zaniechać. A gadam, nie po to by się mądrzyć i nic samemu nie robić, gadam, bo tym samym systematyzuje sobie wiedzę którą posiadam, mam tego dużo w głowie, ale nie pozbierane do kupy i sam się w swoich obrazkach do tej pory z tym gubiłem. Pisząc Ci na co masz zwracać uwagę, kieruję te słowa również do siebie samego, i w czasie między którym postuję na forum praktykuję swoje teorie :)

hehe, wiesz że ja jeszcze kilka tygodni temu też się zmagałem z kolorem? dywagowałem co od czego zależy itd, najpierw preferowałem od ciemnego do jasnego, potem RGB potem Cmyk potem LAB, zacząłem to mieszać, później z tego forum wyczytałem żeby robić jakieś blendy layerami typu multiply czy overal, to wszystko okazało się zwykłym badziewiem, a to dlatego, że nie rozumiałem całej tej esencji koloru. Żeby zaprezentować ciekawie kolor trzeba złamać go innym inaczej będzie nudny. Jakim złamać? tu się zaczyna zabawa. Pooglądaj jakieś obrazy najlepiej dostrzeż zestawienia kolorów z bliska. Powiem Ci, że jeszcze kilka tygodni temu w ogóle nie kumałem o co w tym chodzi, nienawidziłem wręcz malarstwa. Żaden filtr z photoshopa ani mieszanie warstw nie zrobi Ci dobrego efektu jak go świadomie nie użyjesz. Każdy kolor zachowuje się z deka inaczej przy różnym oświetleniu. Przy dziennym oświetleniu mamy żółtawe światło. Różne kolory róznie odbijają tę barwę, jedne bardziej, inne ją pochłaniają. To nadaje fajne spektrum, które trzeba rozgryźć. Każda inna barwa światła znowuż wpływa na odbicie i pochłanianie światła przez te kolory. Zaobserwuj, że ciemnym wieczorem, kiedy słońce już zajdzie - niebieskie rzeczy staną się jaśniejsze od wszystkich pozostałych, gdy to normalnie za dnia to właśnie niebieskie wydają się być ciemne. Wnikliwie obserwuj świat, a zaskoczy Cię. Ja tak się zakochałem w kolorze, że podziwiam go nawet na chodniku idąc do szkoły jak się pięknie rozkłada... widzę niemal ciepłe i zimne barwy(chodź płytki są szare). Dzisiaj uderzam kolorem od razu w swoich obrazkach, to się robi już na czuja. Ale wiem, że jakbym zrobił sobie w tym rok przerwy to cofnęło by mi się to co już osiągnąłem.

To fajnie, że masz zlecenia, ja np jeszcze nigdy nie zrobiłem rysunku za kasę. Nawet nie widzę na horyzoncie, nikogo kto by się moją twórczością interesował. Już masz lepiej ode mnie. Głowa do góry.

A tak w ogóle to czym wy się zajmujecie? podejmowaliście jakieś szkoły w przeszłości? łączycie rysunek ze swoją przyszłością zawodową? czy tylko tak hobbystycznie?

Skóra charakteryzuje się miękkim światłocieniem ;) Wish69, to co określa bryłę, to właśnie światłocień, jest on tu bardzo bogaty. Chcesz powiedzieć, że jest płasko? hmmm Mi trochę nie pasi dziwny fałd na jej prawym ramieniu przy przejściu na dekold. Skóra tam się tak nie powinna marszczyć. Ogólnie dolna partia wyszła dużo lepiej niż górna.

U wampira szeroki rozstaw nóg, a idą prostopadle do podłoża, wiesz tak jakbyś tam mógł spokojnie po środku wstawić trzecią nogę. A to oznacza nienaturalnie szeroką miednicę. Ponadto ręce jakieś sztywne :/ Aha i w walorze, mogłeś trochę bardziej poszerzyć skalę między czernią a bielą, wykorzystałeś chyba tylko 80% skali, te pozostałe 20% mógłbyś użyć na jakieś ciekawe niuanse :)

Skoro pracujesz to na dobre Ci to tylko wyjdzie. EC dobrze mówi, że głupotą było by to zarzucić. Musisz tylko sobie zdać sprawę, że inni się także z tym kiedyś męczyli. To nieco podnosi na duchu, bo wiadomo wtedy że nie tylko my robimy rzeczy do dupy. Masz tu mojego gniota, żeby poczuć się lepiej, skaszanione tu jest praktycznie wszystko: Uploaded with ImageShack.us

Ty też nie czytasz mnie chyba dokładnie, pisałem że możesz rzucić jakimś kolorem który wcale tam nie występuje. Nikt nie musi wiedzieć że to było nudne światło. Ty możesz rozegrać to jakoś ciekawiej na monitorze. Mówisz o przekazywaniu wiedzy, ale chyba nie rozumiesz tego, tak że ktoś Ci wlewa wiedzę do głowy. Bo tak to zaczynam widzieć. Mówisz że czytasz książki o teorii koloru, to dlaczego nie ma to przekładu w pracach? Postaraj się układać ciekawe kompozycje a nie z nudnym światłem, bo to naprawdę do niczego nie prowadzi. Być dla siebie krytycznym to znaczy, że samemu wytykasz sobie błędy i starasz się to za wszelką cenę poprawić. Dopiero jak już jesteś dumny ze swojego wysiłku wrzucasz to tu na forum a my Ci wytykamy co jest jeszcze nie tak. Twoja samokrytyka powinna ewoluować. Im będzie większa, tym obrazki będą lepsze jak je tu wrzucisz i my będziemy mieli mniej do zarzucenia bo w istocie będą lepsze. Nie jedź na skróty, Ci którzy malują dziś super, parę lat temu radzili sobie może nawet i gorzej od Ciebie. Nie oceniaj z perspektywy "tu i teraz" Oglądaj ludzi stare prace jak chcesz, i zobacz jak to ułomnie wyglądało. Trzeba się kształtować. Ty cały czas usprawiedliwiasz swoje prace - "że takie to było, że kreski lepsze, że bez koloru lepiej, że to nie jest namalowane tak jak myślisz"... To w ogóle nie ma sensu. Gdybyś wziął krytykę naprawdę do serca poprawiałbyś prace, ale Ty tylko przyznajesz się do popełnienia błędu a praca jak była tak dalej jest i nic się do przodu nie posuwa. Stoisz cały czas w miejscu waćpan. EDIT: To idź na jakiś kurs rysunku, forum słabo się nadaje na prowadzenie za rączkę, tu wymagana jest praca na bierząco z kimś kto ma o tym pojęcie. Ktoś Ci zawsze może pokazać jak wykonać jakiś element w rysunku i powie jak to powinno wyglądać, my możemy tu tylko pisać co możesz uznać za "czcze gadanie".

Doskonale rozumiem Twoje rozterki, ale musisz zmienić nieco kąt postrzegania pewnych rzeczy. Po pierwsze nie myśl o kreowaniu czegoś nowego, własnego stylu itd, póki nie łykniesz absolutnych podstaw. Powiem Ci szczerze, że też szukałem własnego koloru własnego sposobu rysowania i migałem się od tych fundamentalnych zasad które opisane są w opasłych książkach. Aż nagle poddałem się temu prądowi - jak konstruować, układać walor, oświetlać, kolorować. Zrozum, że tak jest skonstruowana nasza percepcja. Najpierw zacznij rysować, coś co wygląda normalnie i zarzucić się temu za wiele nie będzie dało. Szukasz sam, a to błąd, gdy nie masz podstaw, bo własne poszukiwania opierają się głównie o to na co ludzkość już wpadła. Przecież żaden fizyk nie zabierze się za odkrywanie z czego składają się cząsteczki atomu bez poznania samej struktury materii. Pewne rzeczy trzeba przebrnąć mimo wszystko. Możesz olać moje zdanie, ale prędzej czy później dojdziesz do wniosku, że tak to właśnie działa. Ja jestem tylko po to byś zrozumiał to wcześniej. Tu nie chodzi o to, że ja się mylę, że Ty w rzeczywistości zrobiłeś to tak a nie inaczej jak ja myślę. Użyłeś koloru z palety ale to i tak ten sam syf jak byś przyczernił żółty... to naprawdę nie ma znaczenia jak Ty to zrobiłeś. Powiem więcej, zwykłego lajka naprawdę nie obchodzi jak malarz się zmaga z płótnem ile gitarzysta znanego zespołu poświęcił lat na szarpanie strun, ile ciocia uczyła się gotować... Jak żarcie jest przesolone to jest do wyrzucenia i koniec. Liczy się efekt końcowy. Gdybyś rzucił w cieniach na kuli trochę ciemnego niebieskiego a w midtonach(walor pośredni) trochę czerwieni, kulka by ożyła i wyskoczyła z tej całej monotonii. To, że tego koloru tam w rzeczywistości nie ma nie znaczy, że nie może być na Twoim obrazku. chodzi o to, żebyś ciekawiej pokazał rzeczywistość ( przekłamał ale w tę dobrą i zachwycającą stronę) Inaczej bedziesz jak aparat fotograficzny, który robi nudne fotki. Nie oceniaj też swoich rysunków z tylko własnej perspektywy. Ty się nad nimi litujesz, bo Ci trochę cennego czasu zjadły. Ale to naprawdę nie jest ważne. Ktoś kto dobrze maluje "zmarnował" go milion razy więcej. Przemyśl to i bądź dużo bardziej krytyczny wobec siebie.