rymin

Nie czuję się jakoś ekspertem ale coś ci może podpowiem: 1. Zacznij używać referencji. Poświęć te 20min-1h na zbieranie zdjęć tego co chcesz narysować. Teraz widać, że wszystko rysujesz z głowy albo wrzucasz gotowe foty co przy twoim obecnym poziomie daje nieciekawy rezultat. Zwróć uwagę na kształt skał - mając zdjęcie podczas rysowania nigdy nie narysowałbyś tak topornych kształtów. 2. Nie używaj czerni do podkreślania cienia- one prawie nigdy nie są czarne tak samo jak nie używa się czystej bieli. Cienie mają najczęściej jakiś odcień- również byś to zobaczył korzystając z referencji. 3. Staraj się nie ustawiać 2 najważniejszych obiektów ("Indiana" i świątynia w tle) w tym samym miejscu. Na początek dobrze by było korzystać z tej reguły 1/3 i stworzyć jakąś historię obrazem. 4. Poczytaj sobie o atmosferze powietrznej bo na razie wszystko wygląda strasznie płasko. Fajnie natomiast wyszło ci kompozycyjnie zamknięcie tej świątyni pomiędzy dwoma skałami co sprawia, że oko ludzkie leci w tamtym kierunku. Nie zrażaj się, ćwicz i obserwuj dużo zdjęć natury a sam zobaczysz jak wiele błędów popełniłeś. Pozdrawiam

Ten ostatni jest świetny. Proste ale super wykonane jak dla mnie. Widać pewność decyzji i odważne pociągnięcia pędzlem. Pozdrawiam

plus minus godzina

Nie wiem czy ci to pomoże ale sam ostatnio miałem podobne myśli- jeśli można coś pokazać jednym odważnym pociągnięciem, po co robić 30 małych. Nie dość, że lepiej to wygląda to jest po prostu szybsze. Mi osobiście pomogło robienie dużej ilości thumbnaili- wcześniej robiłem 2-3 i zagłębiałem się w szczegóły. Teraz robię tak długo aż nie jest mega zadowolony z tych prostych kształtów- później już ciężko coś zepsuć. Drugą sprawą jest fakt, że jak najdłużej pracuję na małym zoomie- z 80% pracy tak wykonuję i dopiero końcówka przybliżam ale nigdy bardziej niż 100%. To oczywiście moje opinie- z chęcią posłucham innych. Pozdrawiam

Nie no to nawet się nie oszukuję, że duże studio będzie dbało o moje zdrowie i rozwój osobisty. Akurat nie jestem już młodzieniaszkiem a asertywności uczyłem się jako inżynier na budowach więc o to się nie boję:D Co do freelancu to wydaje mi się, że powinien iść w kolejności po tym jak ma się już jakieś doświadczenie i umiejętności, no i znane "w branży" nazwisko. Ja chciałbym zacząć od roboty w studiu żeby uczyć się od lepszych ode mnie (i nadrobić tym brak edukacji stricte"artystycznej"). Z tą prezentacją zrozumiała sprawa ( jeszcze ktoś podpatrzy "wieloryba" i po karierze:D). Czekam na arty w takim razie! Pozdrawiam

Jasna sprawa dzięki za odpowiedź! Swoją drogą jest wrzucaliście gdzieś na neta tą prezentację? Z chęcią bym jeszcze raz przejrzał ten proces? A co do pytań to następne (może niektóre są oczywiste ale nigdy nie robiłem w studiu dlatego mnie to ciekawi:D) Kompletnie zgadzam się z tym, że najpierw jakość- sam wolę posiedzieć nawet kilka dni żeby stworzyć co sam uznam za Pro jak na swój level. Zastanawia mnie jednak jak wydajnym trzeba być żeby być wartościowym dla takiego studia jak Platige czy innych nazwijmy to "większych graczy" (typu CD, Techland czy inne studia 3AAA). Bo podejrzewam, że jeśli ktoś osiągnie już zadowalający poziom to jednak musi w jakiś ramach czasowych się mieścić? ( Jeśli on robi pracę 16h kiedy wszyscy wokół robią ją w 5-6 np.) Pozdrawiam i Dzięki z góry! Rymin

Kolejne enviro. Wrzucam też kolejne kroki- może kogoś zainteresuje. W sumie pierwszy raz robię takie proste thumbnaile na wzór Eytana- nie do końca mi leży takie ograniczanie się ale fakt i skakanie później po warstwach ale fakt, że pewne rzeczy ułatwia. Pozdrawiam

Fajne szkice, jest kilka z potencjałem do wykończenia. Z tym samochodem też fajne szkice chociaż moim zdaniem przy hardsurface lepiej wygląda moim zdaniem czystszy lineart. Przy wiedźminie ten ostatni jest dobry ale na szkicu miałeś fajniejszy kolor. Zobacz, że ogień nigdy nie jest cały tak jasny. Jedynie najcieplejsze miejsca są tak jasne a reszta to odcienie pomarańcza, czerwieni i żółtego. Światło z tego ogniska też nie może być jasne po całości tylko jego siła spada wraz z odległością. Generalnie jest dobrze ale polecam coś wykończyć bardziej! Pozdrawiam

Koncept do portfolio. Postaci jeszcze nie mam za wiele i trzeba by poćwiczyć anatomię ale generalnie jestem zadowolony (pewnie za tydzień jak zawsze stwierdzę, że to gówno:D). Inspirowane Braterstwem Wilków. Nie chciałem żeby concept przypominał świat assasins creed ale w sumie nie wiem czy dobrze wyszło. Peace!

Jak dla mnie to światło na twarzy potwora jest za jasne- świeci jak by miał żarówkę na głowie. Wiedźmin ok ale nad tłem bym posiedział bo płaskie się wydaje. Może bardziej atmosfere powietrzną zaakcentuj i będzie lepiej bo teraz budynki które są dalej są ciemniejsze niż te na bliższym planie. Pozdro

Oczywiście, że to kwestia gustu- tutaj nie mam żadnych zastrzeżeń. Każda ścieżka jest równie dobra. Zakładam jednak, że ciągle chcesz się rozwijać i sprawiać żeby wszystko szło do przodu. Wydaje mi się, że nie da się tego zrobić bez dobrych podstaw. Zobacz, że w postach 16 i 17 postacie są strasznie płaskie, mają błędy anatomiczne i generalnie odstają od tła (w 17). Weź pod uwagę, że ludzie którzy wymiatają w takich photobashach i mieszaniu 3d mają bardzo rysunkowe podstawy. U ciebie niestety widać gdzie wstawiasz postać z Daza a gdzie ją rysujesz samemu. Polecam trenować takie podstawy a zobaczysz, że photobashe dużo zyskają. Pozdrawiam

Też uważam, że dobra poza dodaje bardzo dużo do conceptu. Można tak pokazać charakter postaci i oddać taki generalny "feeling". Pewnie kwestia upodobania ale dla mnie wzorem jest Marko Od razu możesz sobie dopowiedzieć jak chłopaki będą się zachowywać w walce, jak są usposobieni itd. Twój koncept jest ciekawy ale myślę, że dało by się go przedstawić w taki sposób żeby wzbudzić więcej emocji. Pozdrawiam

Konkurs konkursem ale przyjemnie było zrobić coś innego - dawno nie malowałem ilustracji więc fajnie było się sprawdzić. Pozdrawiam

Wydaje mi się, że przydałoby się więcej malować bez użycia fotek. Zwróć uwagę, że poziom tym jedynie malowanych jest klasę niżej niż z użyciem fotek. Dojdziesz do momentu w którym zatrzyma ci się progres i będziesz mógł go podnieść tylko znając żelazne podstawy których widać, że tobie brakuje. To jest moje zdanie ale wydaje mi się, że przez to prace są takie trochę sztuczne- sterylne brak im takiego "zęba" malarskiego który dodaje charakteru. Pozdrawiam

Wrzuta na konkurs Wieśka

Mam pytanko jak uzyskujesz taką fajną ziarnistość na całości, podejrzewam, że wrzucasz na koniec warstwę szumu? Sam robiłem podobnie ale nigdy nie wychodziło mi to tak gładko? Z góry dziękuję!

Studia kobitek (ok. 1-2h każda) I jedno nowe enviro

Wow sorry, że dopiero teraz odpisuję. Z tym budynkiem to fajnie by to przełamało kompozycję jakby ten budynek się walił a reszta stała normalnie (tak ja to sobie wyobrażałem:D). Te ostatnie wrzuty dużo gorsze moim zdaniem- niekonsekwentne światło i słaby bardzo anatomicznie ten dziadek( nawet jak na przerysowanie). Ale widać, że wszystko robione na szybko- czekam na coś lepiej wykończonego. Pozdrawiam

Popieram Big Lebowskiego! Wiem z doświadczenia, że chciałoby się od razu jechać concepty jak Jameis Paick czy Anthony Jones po czym efekt pracy jest mizerny i tylko się człowiek zniechęca. Faktycznie najpierw wiedza i praktyka a zobaczysz, że efekty przyjdą szybciej niż myślisz. Ja osobiście robię tak, że robię kilka studiów np kobitek z książek, fotek a najlepiej na żywo jak tylko mogę. Następnie staram się stworzyć coś swojego i od razu widzę, że zwracam uwagę na pewne elementy których wcześniej nie zauważałem. Polecam ci taką metodę na początek (10 szkiców/ studiów na 1 prackę własną żeby jednak mieć z tego jakąś frajdę). Pamiętaj, że każdy coś takiego robi(tylko najczęściej tego nie widać w internecie) i nie ma drogi na skróty niestety. Pozdrawiam i wytrwałości!

Bardzo fajne kolory w tej ostatniej pracy. Kompozycyjnie też trzyma poziom myślę więc warto wykończyć! Pozdrawiam

tu jest też fajnie użyta podobna metoda Pozdrawiam

Różne environmenty: Niespecjalnie wykończone bo musiałem się zmieścić w 8h łącznie ze szkicami a szybkość to nie jest moja mocna strona:D Różne pierdoły i ćwiczenia:

Hej, witamy na forum. Ciało tego potwora wyszło niestety bardzo płaskie. Dodatkowo tkanina wisi na nim jak na krześle (czymś prawie płaskim) a nie na owalu co jeszcze pogłębia ten efekt. Ja bym jeszcze zmienił tą czcionkę na napis ręczny( taki już zniszczony przez upływ czasu) i będzie cacy. Pozdrawiam

Hej, od razu widać, że nie jesteś nowicjuszem:D Ta suknie czy portret wyglądają naprawdę dobrze. Mi osobiście podoba się ten speed z gościem zjeżdżającym po budynku(zmieniłbym tylko ułożenie budynku w tle - wtedy jeszcze bardziej zyska dynamizm). Czekam na coś wykończonego bo po samych speedach zapowiada się miodnie. Pozdrawiam

Witamy na forum, co do prac to już ci kiedyś pisałem co nieco, a wydaje mi się, że ta babeczka pierwsza w wersji pierwotnej ( z płaskim kolorem) miała jakoś więcej uroku:D Pozdrawiam