rymin

Za bardzo to rozmazane jak dla mnie przez co ciężko mi osobiście dać jakieś celne porady. Na pewno dłoń co trzyma pochodnie jest do poprawy i konsekwencja w oświetleniu. U ciebie masz pochodnie i drugie żródło światła ktore oświetla twarz a reszta jest nieoświetlona? Pozdro

Z tą kompozycją to też nie jest tak, że jedna jest gorsza od drugiej i taką trzeba stosować a taką nie. Moim zdaniem w przypadku takich enviro dobrze się po prostu sprawdza takie rozłożenie i kreuje to jakiś rodzaj ruchu dla oka nawet. Zauważ, że mógłbyś uciąć praktycznie pół obrazka po bokach a wszystko co tworzy ten obraz i tak zostałoby na miejscu i widz wiedział by o co chodzi. Moim zdaniem masz bardzo fajne, czytelne kompozycje już w fazie szkicu. Osobiście popracowałbym nad tym jeszcze nad tą pracą i wykończył ją jeszcze bardziej. Pozdrawiam

Fajne- aż się prosi żeby w tle tego kolumnami dać jakiś focal point do czego dążą te dwa ziomki. Pozdro

Polecam więcej referencji bo praktycznie każdy materiał malujesz tak samo przez co wszystko wygląda "plastikowo". Nie używaj też czystej czerni do cieni. W naturze coś takiego praktycznie nie występuje. Pozdro

Przemawiają do mnie( z tych szkicy wstępnych) pierwszy z lewej na górze i dolny z lewej. Reszta za mało czytelna jak dla mnie na szkic ale każdy ma tam swoją metodę. Te dwa mają fajne rozbicie już na plany i jakąś historię. Czekam aż wykończysz. Pozdrawiam

Wydaje mi się, że bardziej musisz rozróżniać plany. Spróbuj może robić takie szkice 3 walorowe (front, środek i background)- będzie ci dużo łatwiej zaplanować kompozycję jako całość. Zwróć też uwagę na to żeby światło było konsekwentne- nie wiem czemu cienie w tym pierwszym od tych słupków są każdy w inną stronę? Poczytaj też o atmosferze powietrznej bo tego też u ciebie brakuje. Polecam też zbierać referencje tego co malujesz a nie jechać wszystkiego z głowy- widać to na skałach, drzewach itd. Pozdrawiam!

Mateusz- poprawione ! Nie wiem czemu taka literówka się wdała. Pozdro!

Dzięki za wszystkie uwagi! Na pewno wrzucę poprawioną wersję bo widać jak praca zyska dynamizm i autentyczność. Olaf: Z tą grzywą jak napisałeś to wydaje się tak oczywiste:D A jednak sam tego nie wyłapałem:/ Kalber: Dzięks za podmalówę- flagą też się zajmę. Rozpu: Niezła ściąga z tym krokiem- na pewno zatrzymam na później! Pozdrawiam BTW: Macie jakieś dobre patenty jak drukować na płótnie. Sam robiłem to już kilka razy i wiem, że trzeba podkręcić jasność i kolory trochę przesadnie bo w druku wychodzi ciemniejsze. Zawsze to jednak robiłem na czuja- może ktoś coś wie z doświadczenia. Dzięki!

Nie znam się na koniach na tyle żeby to jechać bez jakiejś referencji tak naprawdę. Ale faktycznie teraz widzę, że tą prawą przednią powinienem bardziej wyprostować. Dzięki!

Nowa pracka dla Ojca na urodziny.

Odniosę się do postu 127. Generalnie przegiąłeś z detalem- zobacz, że prawie każdy dobry design ma miejsca spokojne i miejsca z detalem. U ciebie wszystko jest nim przesycone przez co oko nie może odpocząć i nie ma punktu zaczepienia. Te dwa mniejsze mechy już mają to lepiej zrobione moim zdaniem. Pozdro

Zgadzam się z matsem. Widać, że kolor i walor masz w miarę opanowany i to nie razi. Natomiast nie różnicujesz krawędzi- zobacz na tym obrazku z domem (bardzo fajny styl) jak namalowałeś drzewa z tyłu. Tak naprawdę takie luźne pociągnięcia nie są przypadkowe w przypadku jakiś mistrzów. Nawet przy takich organicznych rzeczach wszystko jest narysowane celowo. Pozdrawiam

Fajne ale jeszcze odważniej bym podkreślił różnicę w temperaturze śniegu przy focal poincie. Do tego wszystko jest w samym środku obrazu- mogłeś te budynki albo bramę dać jakoś z boku. Pozdro

Ja bym dodał, że wszystko na tej pracy ma taką samą ilość szczegółów - przez to oko nie ma punktu zaczepienia. Tak jak pisze Bartlight- background powinien być uproszczony a postać od razu będzie lepiej widoczna.

Właśnie skończyłem oglądać 2 sezon Black Sails. Świetny serial dla kogoś kto lubi takie klimaty. Tutaj szybkie szkice(15-30 min każdy):

Próba wyjścia ze strefy komfortu.

Kozak, czekałem na pierwszą wrzutę ze studia i jest ekstra. Moim zdaniem super wpasowane w styl SMV ale widać twoją własną "rękę". Najbardziej mi się podoba oświetlenie całej sceny- pokazuje mocno sylwetkę ale i podkreśla mniejsze detale. Czekam na więcej! Pozdrawiam.

Hej, moim zdaniem ten szkic z lawą miał ciekawszą kompozycję. Teraz wiem, że chciałeś zrobić 2 focal pointy ale przez tą górę z tyłu która ma duży kontrast wzrok od razu tam ciągnie i oddala od tego domu. Reszta szkicy bardzo mi się podoba. Tak jak pisano wcześniej jak powykańczasz połowę to się więcej nauczysz. Na szkicach możesz pewne rzeczy pominąć a przy wykończeniu już nie da się "udać" pewnych rzeczy. Sam często tak miałem, że szkice były dużo lepsze od finalnego obrazka. Ale to kwestia ćwiczeń i dodawaniu tylko małych szczegółów, żeby ostatecznie obraz zachował ten fajny szkicowy charakter. Pozdrawiam!

Polecam ci podejrzec sporo referencji dotyczacych połączeń - sam teraz to ćwiczę i to decyduje czy coś wygląda wiarygodnie a przez to fajnie. Generalnie dobry początek!

Są pewnie takie pluginy do photoshopa ale ja nie znam konkretnego. Obejrzyj sobie te dwa tutoriale to ci się wyjaśni z tą czernią i bielą. Ale generalnie to, że coś jest ciemniejsze nie oznacza od razu że jest bardziej czarne. Ćwicz a będzie dobrze. Ogarnij też ctrl+paint bo widzę że z perspektywą też masz problemy. Pozdro

Polecam dwa filmy i https://www.youtube.com/watch?v=x-bRsajdcqw. Co do prac to po pierwsze- podziwiam i nie rozumiem jak można działać myszką:D- Szacunek! Po drugie poszukaj filmików jak działa światło i kolor bo widać, że nie bardzo masz o tym pojęcie. Polecam gumroada Mika Azevado i stary filmik z Gnomona Color and light (nie pamiętam czy tak się dokładnie nazywa ale napewno znajdziesz) Po trzecie nie używaj czerni i bieli w obrazkach. Zauważ, że w naturze bardzo ciężko znaleźć miejsca zupełnie czarne i zupełnie białe. Jak obejrzysz te filmy to myślę, że ci się wyjaśni. Jak dodajesz prace to możesz je wrzucić na zewnętrzny serwer po czym zamieścić je normalnie w tekście wpisując . Pozdrawiam A co do czasu to nie ma on znaczenia tak naprawdę- najpierw skup się na jakości prac a później o szybkości.

Hej, jeśli miałbym ci polecić to stronę http://www.ctrlpaint.com/library/. Też uważam, że twoje prace sprawiają wrażenie za miękkich. Pewnie to kwestia stylu jaki ci się podoba ale pamiętaj, że jeżeli wszystkie krawędzie robisz takie miękkie to obraz trochę traci jako całość. Generalnie to, że kolory masz odważne to akurat plus - w photoshopie dużo łatwiej jest zrobić desaturację niż nasycić obraz( z czym ja mam problem np.). Pozdrawiam

Krajobraz z Chorwacji. Redesign ostatniej planszy z FFT Szkice postaci i jedna skończona inspirowane Destiny. Ma ktoś pomysł jak sprawić żeby prace były bardziej nasycone kolorystycznie? Mam wrażenie, że ciągle kończąc pracę gubię gdzieś to nasycenie i kolory z którymi zaczynałem przez co prace wydają mi się dość monochromatyczne z reguły. Jeśli ktoś ma radę jak ćwiczyć uzyskiwanie takich realistycznych nasyconych kolorów oprócz studiów krajobrazów to będę wdzięczny. Pozdrawiam

Nowe enviro- ciągle uczę się jak zaimplementować 3d. Na razie nie jest to szybsze ale wydaje mi się, że to niezły kierunek. Polecam każdemu spróbować. A tutaj jeszcze okładka którą robiłem jakiś czas temu i dwa szkice dla tego samego klienta:

Lineart spoko tylko nie wiem czemu nie zdecydowałeś się pokazać sufitu i prawej strony? Tak to wygląda jak część większego obrazka a zapowiada się obiecująco. Ten obrazek wyżej wygląda strasznie plastikowo- nie ma rozróżnienia materiału. Do tego wszędzie maznąłeś te odbicia gwiazd które są identyczne a w rzeczywistości tak nie wyglądają. Generalnie widać po tych wcześniejszych, że kierunek rozwoju jest dobry ale odważniej bym rozdzielał wszystkie zagięcia i zmiany materiałów. Pozdrawiam