Jump to content

rymin

Members
  • Content Count

    224
  • Joined

  • Last visited

Everything posted by rymin

  1. Dzięki, faktycznie po instalce wcześniejszych sterów wszystko hula bez problemu (431.60 w moim przypadku). Ciekawe kiedy i czy w ogóle to naprawią? Szkoda bo program ma mega potencjał co widać po twoich pracach i mimo, że mi bardziej do hardsurface jest potrzebny to szkoda by było jakby adobe olało teraz temat. Pozdrawiam
  2. Hej Klicek, mam pytanie do Medium- miałeś może problem z importem nowych stampów (pojedynczo i kilka na raz)- u mnie za każdym razem problem się sypie po prostu. Czytałem gdzieś, że to kwestia nowych sterowników Nvidi (sam robię na RtX 2060 Super) ale po instalowaniu starszych wersji też nic to nie dało. Może się zetknąłeś z problemem? Albo znasz sposób na import stampów bezpośrednio w windowsie? Dzięki z góry
  3. rymin

    Concept art

  4. rymin

    EMP RIFLE model 17

    From the album: Concept art

    Zrobione podczas nauki Fusion360. Będą kolejne z tej serii.
  5. rymin

    EMP Handgun model 09

    From the album: Concept art

    Zrobione podczas nauki Fusion360. Będą kolejne z tej serii.
  6. Zajrzałem istatnio i pomyślałem, że wrzucę coś na teczkę- luźna pracka robiona po robocie co by odetchnąć od sci-fi:)
  7. wiesz co to są dwa kolory na normalnych ustawieniach 100% opacity więc bez magii. Dodatkowo chyba zsamplowałem je z twojej pracy więc to są twoje kolory tak naprawdę. Pozdro
  8. Szybki overpaint- musisz się zdecydować czy światło robisz kolorem czy lineartem. Oczywiście da się to połączyć ale trzeba się wyraźnie w jedną stronę poruszyć- przynajmniej na początek. Później możesz już zacząć tworzyć swoje wariacje ale naucz się najpierw robić to na tych prostych przykładach.
  9. Dawno mnie nie było ale praca pochłania i człowiek ma czas tylko na jakieś krótkie studia po pracy. Wrzucam jeden z nich: a tutaj wstępny szkic z pociągu
  10. Fajnie to wszystko wygląda- widać, że z luzem i pełne wyrazu. Oby tak dalej a będziemy mieli własnego Evana Amundsena:D Pozdrawiam
  11. Po pierwsze fajna praca- spójna i dobrze wykończona. Mam jednak kilka uwag. Moim zdaniem trochę wpadłeś w taką pułapkę którą każdy popełnia - chcesz pokazać za dużo i nie wiesz na czym się skupić. Pokutuje też pewnie brak odpowiedniego czasu poświęconego na thumbnaile. Sam obrazek jest fajnie wyrenderowany i wykończony semi profesjonalnie ale brakuje mu dobrej (prostej?) kompozycji. Mamy wielkiego robota ale ułożenie jego w stosunku do tej bohaterki sprawia, że dla mnie wygląda on jak obserwator? Nie wiem czy od niego lecą te macki czy on po prostu to sobie obserwuje? Nie ma interakcji pomiędzy nim a tą laską. Ona też jest ustawiona praktycznie bokiem do widza co odbiera totalnie dynamike- zauważ, że 90% lini jest pionowych albo poziomych. Dodatkowo nie wiem gdzie to się dzieje- z tyłu mam wielkie niebo więc niby gdzieś wysoko ale obok spadają jakieś fragmenty kamieni/budynków co tylko bardziej mnie dziwi. Teraz już pewnie ci się nie będzie chciało poprawić ale przy następnym obrazie zaczął bym od wielu szkicy i znalezieniu fajnych kompozycji. Żadne 3d i rendering nie nadrobi słabych fundamentów. Zobacz może jak proste kompozycje robią eytan zana albo nick gindraux np. Wrzucam prosty overpaint poprawiający te rzeczy o których pisałem. Oczywiście możesz mieć inne zdanie ale może coś pomogłem. Powodzenia Rymin
  12. Postać bardzo spoko, resztę mógłbyś dopracować bo tło bardzo "po łepkach" zrobione i kierunek światła tego z góry nie zgadza się z tymi odblaskami na ścianie z tyłu. Generalnie światło pada tutaj z dużą dowolnością:D Tak czy siak świetna praca- zgadzam się z JoanJoan że chyba najlepsza z komiksowych. Pozdrawiam
  13. Pytanie co byś chciał robić- chcesz być concept artystą czy ilustratorem? Podstawy rysunku są ważne i cały czas powinieneś je ćwiczyć niezależnie od poznawania trudniejszych zagadnień. Pozdro
  14. W sumie ciężko coś napisać mądrego- nic tylko się uczyć od ciebie. A z tego co widziałem na instagramie przesiadłeś się na ipada i pewnie procreate? Możesz opisać swoje wrażenia? Tez się przymierzałem ostatnio i poczytałem opinie różnych ludzi ze świata ale fajnie by było wiedzieć jak ty to widzisz po jakimś czasie użytkowania? Warto jako przenośne 2 stanowisko pracy? Pozdrawiam i czekam na więcej prac z "robakowego" uniwersum.
  15. Nie masz tutaj żadnego miejsca żeby oko odpoczęło- wszystko jest w równym stopniu "oteksturowane". Polecam też namalować ze 2 obrazy olejne albo postudiować kilka już namalowanych przez wymiataczy a już nigdy nie użyjesz czerni w pracach. Pozdro!
  16. Te portretowe rzeczy kozackie, nie mam pojęcia nawet do czego się przyczepić. Natomiast te komiksowe trochę zyskają jak uprościsz linie i odbierzesz szczegółów tam gdzie ich nie potrzebujesz tak naprawdę. Pamiętaj też o grubości linii przy nakładaniu się obiektów "bliżej-dalej" oraz "bliżej źródła światła- od strony cienia". Fajnie to tłumaczy David Finch i Scott Robertson Pamiętaj, że dobrze narysowany komiks jest czytelny nawet w samej czerni i bieli. Ogólnie zajebista robota- oby tak dalej! Z rozpędu machnąłem też kolor przykładowy ale to bym się nie sugerował:D Pozdrawiam Rymin
  17. Z poprzedniego ten robot poziom wyżej od innych - świtna robota. Dobrze oddałeś materiały i całość trzyma poziom. Może te naramienniki bym trochę podciągnął ale pracka super. Co do tej kobitki to może odrzucony pewnie nie ze względu na słabe wykonanie tylko koncepcję. Jakościowo bardzo ok- czytelne itd. Jeśli miałbym ci dać jakąś radę to dużo jest w niej kształtów(trójkąty- kolce, kwadraty -części zbroi, koła- części zbroi i piersi wyeksponowane) przez co ciężko jednoznacznie stwierdzić czt to posać zła, czy dobra itd. No i brakuje "średnich shapów"- masz duże i pełno małych a nie ma prawie żadnych średnich. Sam się często na tym łapę więc zwróciłem akurat na to uwagę. Samo wykonanie i render bardzo dobry- tak jak napisałem, odpadło pewnie przez koncepcję inną a nie wykonanie. Good Job. Pozdro
  18. Ja myślę, że nie masz się czego bać absolutnie. Obie te pracki twoje wymyślone mają jakąś historie i nie są pustymi obrazkami. Technicznie też bardzo ok więc trenuj więcej a będzie dobrze. Widać, że rozumiesz o co biega z walorem i kolorkami więc na prawdę zostaje kwestia treningu a skill przyjdzie z czasem. Pozdrawiam
  19. Hej Revrite, powiem ci, że mam mieszane uczucia z tymi pracami twoimi:D Niektóre z nich są mega dobre i siedzą po prostu jak u prosów- np. te renifery wyglądają jak ze zdjęcia. Większość conceptów też jest niezła i całkiem dobrze wykonana. Natomiast niektóre prace mają takie błędy, że wyglądają jak od jakiegoś innego artysty. Masz duży rozstrzał pod względem jakości. Dobrze u ciebie siedzi walor i jakieś operowanie światłem - tu widać, że masz pojęcie. Natomiast tak jak pisał ci ktoś wcześniej pracom brakuje takiego dynamizmu i wygląda to sztucznie. Szczególnie widoczne to jest przy postaciach właśnie. Polecam porobić sobie jakieś takie gesture studies, szybkie szkice itd żeby złapać trochę tego luzu. Wrzucam ci podmalówkę tego ostatniego- delikatna zmiana póz a praca wygląda realistyczniej a postacie nie jak manekiny. Używaj więcej refek i obracaj częściej ekran horyzontalnie a będziesz unikał wielu błędów. Generalnie widać postępy i ciężką pracę jaką wkładasz. Jest naprawdę ok- nie zrażaj się bo jak poprawisz te proste błędy tak naprawdę to możesz prace wynieść 2 poziomy wyżej. Pozdro!
  20. Bardzo fajne! Dobry flow ma ta praca i rozróżnienie krawędzi. Jak bym miał coś zmienić to bym popracował nad tym filtrem co masz na wierzchu - tych brushem białym efekciarskim co go dałeś na wszystkim. Dla mnie to psuje trochę odbiór i zlewa postać z tłem za bardzo. Dobra robota- Pozdrawiam.
  21. Wow dzięki za feedback. Zwróciliście mi uwagę na rzeczy o których w ogóle nie myślałem robiąc te prace tak szczerze a teraz mi się wydają oczywiste (jak typografia np.) Sayja: Szczerze nie pamiętam bo zacząłem to robić dawno temu. Z reguły też po 1-2h dziennie po robocie więc ciężko stwierdzić. Myślę, że jestem w stanie taką stronę dziennie machnąć jak bym miał zrobiony wcześniej layout i pewnie 2 dzień na kolor + poprawki. Więc średnio chyba z 2 dni na stronę. Ale podejrzewam, że sumarycznie było to dużo więcej bo jednak to pierwszy świadomie robiony komiks w życiu więc dużo poprawek było:D Co do tych kadrów to aktualnie robię storyboard w robocie więc coś bym zmienił i poprawił bo widzę jakieś błędy ale z tego kadrowania i prowadzenia historii to akurat jestem zadowolony. Nad płynnością popracuję - obiecuję. Olaf: Dzięki i powiem szczerze otworzyłeś mi oczy na te liternictwo. To jest mega oczywiste a powiem szczerze, że robiłem to kompletnie bez planu:D Co teraz mi się wydaje faktycznie amatorskie i aż dziwne, że tego wcześniej nie zauważyłem. Pewnie za bardzo się skupiłem na warstwie wizualnej bo jednak traktowałem to jako ćwiczenie a jest to mega ważne. Dzięki! polka dot: ?
  22. Komiks na Mfkig i kilka stron w samym tuszu. Praca powstała w sumie przypadkiem w ramach treningu komozycji po przeczytaniu "Framed Ink". Zrobiłem ze 3 strony i stwierdziłem, że można by spróbować stworzyć jakąś prostą historyjkę.
  23. No czy lepsza to bym polemizował ale cała sztuka to nie stracić tego "świeżego" feelingi ze szkicu co jest trudne nie ukrywam. Skrzydła fakt powinny być większe. Dzięki, uwagi uwzględnię next time na pewno. Pozdrawiam!
  24. Szkice, studia i inne pierdoły- bardziej w klimacie komiksowym ostatnio. I jedna bardziej wykończona praca. Pozdrawiam
  25. A ja się z Sebelem zgodzę i nie zgodzę w pewnych kwestiach:D Z tym zlewaniem jasna sprawa - jak wszystko jest tak samo nasycone i ma podobny walor to ciężko się to czyta. Z focal pointem też racja- tym ogniem odciągasz wzrok od ważnych innych elementów które chcesz pokazać. Natomiast w tym over paincie moim zdaniem Sebel zrobił dokładnie to co ty tylko odwrócił proporcje:D Jest on lepszy i lepiej ma rozłożone te focal pointy ale nadal wygląda sztucznie. Moim zdaniem wrzucenie wszystkiego w cień po czym dodanie rim lighta i światła z tyłu wygląda dziwnie po prostu. Problemem w tej pracy jest to, że absolutnie każdy materiał jest tak samo wyrenderowany- metal, skóra, jakiś materiał na rękawie a nawet ogień są namalowane tak samo. Przez to nie ma na czym zaczepić wzroku i wszystko wygląda jak z plasteliny. Co do pokazania ognia i generalnie kontrastów to właśnie tak trzeba podejść do tematu- coś będzie się wydawać jasne bo obok dasz ciemne elementy i odwrotnie. To samo tyczy się tekstur, krawędzi, koloru itd. Pole do manewru jest spore i spróbuj w następnej pracy to wykorzystać. Zobacz jak do tematu podchodzą wymiatacze i wyciągaj wnioski. Pozdro i powodzenia. Dla przykładu praca j.jonesa w podobnym klimacie- zobacz jak rozróżnia materiał - widać, że metal to metal, ten wizjer to jakieś szkło, rękawiczka skóra itd. No i pokazał odbicie ognia bez nadmiernego użycia bardzo jasnych kolorów.
×
×
  • Create New...

Important Information

We are using cookies. Read about our Privacy Policy