Maksym_j

Ekstra wrzutki, fajnie zobaczyć taką serię studiów. Mega inspirujące śledzenie postępów na przestrzeni wszystkich postów. Smok zajebisty.exe, chociaż rzeczywiście trochę przez kolory wyglądają jakby stali w innych światach, jak ten ogr na pierwszym. Ale pewnie fajnie mieć w końcu coś takiego epickiego na desce a nie w pdf 😄

No i dokładnie, dzięki wielkie za bezcenne korekty @SebastianSz i w ogóle obecnym tu za komentarze i gadkę 😄 dobrze tak rozładować myśli i wątpliwości gdzieś ale powiem wam że to straszne jak człowiek się może w to wkręcić. Odkąd zacząłem wrzucać tutaj częściej po przerwie to praktycznie nic nie czytam co się dzieje w świecie zewnętrznym xD jak widzę "AI" na miniaturce filmu czy pasku reklam to wrzucam to do mentalnego pudełka podpisanego "a uj wie". Ale jak jeden taki filmik włączy i zapomni że nie można o tym nie myśleć to nagle milion niemożliwych możliwości, i już człowiek roztrzęsiony. A tak to sobie spokojnie siedzi nad kartką jak powinien 😄 godziny mijają i jakoś spokojniej bez social mediów, potem to aż dziwne że wszyscy są w mentalnej panice na podstawie hype'u kiedy ty spokojnie chodzisz po ulicy i rysujesz 😛

Troche spóźniona wrzuta. Ten tydzień podyktowany był AI i lenistwem 😄 Lenistwem bo szlag mnie strzelił jak zwykłej kulki nie mogłem wyrenderować i odpaliłem 70 nowych plików psd 😛 zamiast jedno skończyć. Upstrzona twardym pędzlem barrakuda, render własnej twarzy który miał być na podstawie tego Joachima (autor: Josh Black, artstation), ale po 5 minutach przestałem myśleć i zrobiłem po staremu 😄 uwaga rozstrzelona jak powstańcy madryccy, nadal nie wiem czy to niezdolność do przysiedzenia, czy ma to jakiś cel, bo rysuję więcej niż kiedykolwiek, więc uznaję że lepsze to niż pustka. Kiedyś je skończę A AI bo mając głęboką depresję uważnie rozważając przyszłość wpierw uznałem, że takie rzeczy jak koncept art, albo lepiej, User Interface do gier wymaga nieco myślenia + grafik, więc może jest mniejsza szansa iż to zostanie zabrane. Także zacząłem sobie klasyczny health bar, w figmie swoje godziny mam wysiedziane więc jak ten psd doczeka swoją prl'owską kolejkę na klucze do mieszkania to go zanimuję. A jeszcze lepiej, skoro i tak ch strzeli wszystko jest mniejsza szansa na pracę w branży wróciłem do tego co w sumie zawsze chciałem robić - komiksu. I o, szkicuje sobie. Jeździec podniebny na jakiejś desce futurystycznej, wyszło z jakiegoś szkicu, design leży ale strzelamy sobie do armii robotów AI na poprawę humoru:)) A, Rahun pod temat z discorda Trenta Kaniugi, wrzuca temat na concept co miesiąc. Ten strzeliłem (bez renderu tego wyżej) w ostatni dzień deadlinu, totalnie nieskończony, sporo czasu poszło na wymyślenie i narysowanie tego jakoby miało wylądować u 3d modelera. To może ktoś z forum szepnąć słówko czy dwa czy ma to sens, starałem się go narysować z top/side/frontu żeby się zgadzało, no i w sposób dający się uprościć do kształtów.

Dziena 😄 te szkicowe inki to oczywiście nie moje, wrzuciłem jako referencje czym się inspiruje, zapomniałem dopisać 😛

cotygodniowa wrzuta z tym heavy inkiem to kończyłem szkice co X postów temu wrzucałem. Strasznie lubię taki styl. Chodzi mi tu o taki punkt wspólny, że wszędzie taka mocna, plamista czerń jest użyta bardzo sporadycznie, ale dodaje to mega smaku, jeden cień rzucony, jakiś element ubioru czy core shadow. Ten mój trochę mechaniczny, ale w to starałem się mierzyć No i kolorki Znowu widze że o ile sie skupiam na hue/saturation to walor znowu często gubię. Planuję walnąć kopie tego samego w BW, popatrzeć na wartości, i znowu w kolor

O kurde ale zajebista biblioteczka referencji 😄 to ja dorzuce swojego ulubionego, też do MTG karty robił, Dominik Mayer, on bardzo kształtami leci i jego prace przypominają takie witraże czasami. Ja to się zastanawiam jak on osiąga takie tekstury. Tajemnic sztukmistrz nie zdradza, przynajmniej nie żebym znalazł, ale miodne ma te prace

Ekstra montaż procesu, no i modele sztosior 😄 dobry pomysł żeby się na cudzym modelu czy szkicu pouczyć, kiedyś się od tego wzbraniałem bo to OSZUSTWO JEST!!! ale no, teraz z doświadczenia widzę że warto sobie czas oszczędzić jak się te podstawy ćwiczy

Ay ay sir! Zajebiste refki, zaaplikuje wiedzę i wrzucę nowości 😄 Trochę przesadziłem na cytrynie z pracowaniem wyłącznie nad kolorem (brak dobrych kształtów itd), ale to była jedna z pierwszych martwych, a jak się uczę jednego to zazwyczaj odpuszczam resztę, żeby przemyśleć co robię. Powtórzę sobie w walorze i w kolorze. Też zauważyłem, że nie dość że nie używam kolor pickera, to za mało korzystam z tego że jednak sąsiednie walory/odcienie nie będą dramatycznie od siebie odbiegać. Mam na myśli to, że dla ćwiczenia oka zawsze starałem się brać kolor "od zera", żeby sobie nie ułatwiać. Ale jednak jak sobie analizuje no nawet proste zdjęcia to jednak to się trzyma często 1/4, 1/3 pola HSL. Rzadko są przejścia z super jasnego do super ciemnego, no chyba że jakaś zasada się tam aplikuje, np core shadow. Ale tutaj też. Generalnie zapomniałem trochę o walorze, i często się łapię w pół malowania i wybierania szarości/odcienia, że latam po skali jak napruty messershmidt 😛 A to takie tło 2d do gry, wykorzystałem stary rysunek na tło. Pobawić się jeszcze muszę różnicowaniem waloru bo ten posąg i łuki kamienne są out of place.

Studiowałem sobie design z Darkest Dungeon, wbijam sobie do głowy żeby planować postacie, i upraszczać, a nie robić 1000 płytek różnego pancerza. Różne koncepty dokończone do różnego stopnia, uczyłem się sporo po drodze. Ostatecznie wyszły mi 2 workflow'y - taki bardziej miękki z walorami przejściowymi jak przy Highwayman'ie, albo taki heavy ink jak przy Crusaders. Zadanie dałem sobie żeby zrobić wariacje danej klasy, i przy wojownikach zainspirowałem się tymi poprzednimi rysunkami rycerzy, ale w bardziej uproszczonej formie, też jest jakiś samurajo, wschodni typ z turbanem i mister czarny rycerz. Przerabiałem Render Demo od gościa co się zwie Lucas Peinador. Pokazywał taki clean render z maskowaniem każdego elementu. Nie wciągnęło mnie, ale robiłem w przerwach, i tak po pół godziny się uzbierało. Do przysiedzenia, myślałem w ogóle że zrobię tego jaszczura po prawej bo te części ciała to ma na warstwach oddzielnych lassem porobione, ale za duży temat. No i kolorki. Bez color pickera. Nie ma zdjęcia setup'u ale jest piękne pudło styropianowe i w środku sterta kolorowego badziewia 😄 najpierw zawsze biorę z oka, staram się modyfikować kolor na zasadzie "kolor lokalny -> mniejsza saturacja bo... xyz". Zastanawiać się skąd ten kolor się tam bierze. Jak na razie kieruję się czymś takim + obserwacją: - kolor lokalny - półtony często dostają ciepła/saturacji. Tutaj np. taki żywszy pomarańczowo-żółty się zrobił - w cieniach to *uj wie. Wiem że ambient light ma duży wpływ, no bo bez otoczenia mamy render 0-1 z księżyca. Ale wiem też, że tu nie chodzi po prostu o mieszanie czarnego z kolorem. Ale nie umiem powiedzieć jaką logiką zrobiłem cień tu na żółci 😛 - światło odbite no to się miesza kolor z tym że przeciąga go przez szarość jak takie gravity well (to od Marco Bucciego wziąłem analogię, on ma dużo materiału o kolorach). Czyli czerwony+żółty jakoś tam się saturacja pomiesza, ale dopełniające kolory będą się zszarzać i tak dalej Zrobiłem sobie analize z color pickerem + filtr czarno biały żęby sprawdzić walory i saturacje, no i pokopało się, głównie za ciemny cień, zbyt kolorowe tło.

A narysuj kazdy element tego cyklopa oddzielnie w paru wersjach Tzn parę łap zawieszonych w powietrzu w różnej perspektywie. Parę dłoni. Maczugę w 2-3 wersjach. Łeb z różnych stron. I nie chodzi mi tu o konceptową oryginalność, ale musisz porobić prostsze ćwiczenia jak chcesz żeby zlożony rysunek ci lepiej wychodził. Rysunek jest trudny generalnie, bo trzeba dobrze zrozumieć na co ty w ogóle patrzysz. A nie da się tego zrobić na złożonych tematach. Dlatego na kursach się zaczyna od prostych brył, potem z nich się buduje reszte rzeczy itd Przerzuciłem sobie świeższe pół teczki i niektóre szkice są naprawdę sztosior, postacie z charakterem, ale jak się im drugi raz przyjrzeć to np ręka wykręcona 🙂 W tym wyżej też widać taką hierarchię. Ramion i twarzy naklepałeś już trochę, to jakieś pojęcie masz jak to z boku wygląda, ale potem to przedramie, czy dłoń w trudniejszej perspektywie już sie wali. Mam też wrażenie, że w szkicu czujesz się komfortowo, w linearcie masz już pewność, i wkładasz w niego 80% czasu, a jak kolor to coś tam jak mi sie wydaje że działa zielony, pomazać na linearcie i cyk. A żeby te szkice ożyły to trzeba się cieniowania, brył i koloru uczyć oddzielnie. Ja to niedawno zrozumiałem i podzieliłem sobie sesje rysunku na 2 rodzaje. Albo klepię coś, co umiem w miarę, i mogę sobie pozwolić na więcej (sprawnie mi się lineart rysuje, to mogę sobie pokonceptować czy coś). A jak nie umiem, to robię proste ćwiczenia - i skupiam się tylko na nich. I nastaw się że spieprzysz po całości, ale musisz to spieprzyć 10-20 razy najpierw. Wpisz to w koszta. Bo te twoje rysunki lepsze się nie zrobią. Trochę jak w rpg. Żeby przejść z 10 na 11 siły potrzebujesz 1000 expa. Ale z 20 na 21 to pewnie z 10 000, załóżmy. I teraz twój czas to exp. Albo ciśniesz dalej lineart, który masz w miare opanowany, albo dajesz w mądrość i wiesz jak tą siłę wykorzystać 😛 Serio, zrób to, bo przeglądając teczkę coraz szybciej scrollowałem bo te szkice są takie same w pewnym sensie. Tworzysz nowe pomysły ale są na tym samym poziomie technicznym. Te prace zrobiłem na przestrzeni 2 tygodni. Nie pamiętam ile mi zajęły, ale to są tylko 3 etapy z wielu prób zaaplikowania tego co mi chłopaki mówili. I jak narysowałem pierwszą, to no, miałem efekt taki, jak się rad posłuchałem, czyli w ogóle 😄 potem spróbowałem jeszcze raz. I jeszcze raz. Ten sam temat. To ważne, bo wtedy dopiero możesz zobaczyć czy to co masz w głowie przekłada się na efekt. Pozdr!

Lasso tool tak o To niesamowite jak kluczowe są proporcje. Tu se doodlam, ale w poprzednich szkicach odkąd przestałem się spieszyć i patrzeć gdzie się przecinają na tym samym poziomie jakieś elementy twarzy czy przedmiotu, to niebo a ziemia. Zawężam sobie skille i staram się zrobić jakiś workflow. Jak zaczynam rysować bez planu to wychodzi jakieś uje muje. Toteż koncepty są szkicowo, luźniej, ale trzymam się tego samego pędzla i staram się nie cieniować w losowych momentach, losowo a to linearnie a to plamą. No i będe budować teczkę pod koncept. Tak, ten koncept gdzie trzeba się trzymać założeń, tworzy się plansze które są przydatne a nie ładne, itd, porobiłem research, wydaje mi się, że mimo ai i tak ktoś musi to w końcu narysować. Plansza mocno poglądowa, żeby zobaczyć gdzie nie wychodzi. Docelowo chcę ogarnąć jak robić te rysunki efektywnie, w procesie pod, no, wydobycie konceptu. Robię sobie proxy tematy-projekty, do nich moodboardy i jakiś skrypt założeń. No i problem który tu na pewno widzę to złożoność tych szkicy. Lubię wrzucić dodatkową kreskę to tu, to tam. Do gier wiem że te rysunki mają dać się przenieść na 3d, to planuję z tych szkicy jeszcze raz je uprościć. No i się zastanawiam gdzie kończy się luźnie ideowanie, gdzie otwieranie i zamykanie założeń na temat projektowanej postaci. Spróbuję ile się da przewidzieć "na kartce" i po prostu zobaczyć w praktyce A jak nie wyjdzie to przynajmniej pod coś zawężą się te rysunki bo dłubię tu i dłubię. Naucze się workflowu, narzędzi, jak będzie trzeba to dorzucę do tego secondary skill i będę robił przy indykach 😛 tak sobie powtarzam A no i ryja skończyłem wreszcie Tu se dałem siana

linearciki *nie-chce-mi-się-dalej-szkicować-type-of-dym* jeszcze płaszcza brakuje. Koła motoru płaszcza niestety nie noszą Chociaż... 😄

Dev log tysiąc trzysta piętnaście. Ze zdjęć trzaskam. Czarno biało szara masa w zakresie waloru od 5 do 7 w okolicy oka w proporcji 1/3 mi troszkę obrzydła, to wrzuciłem sobie kolor. Jest z dupy, na zdjęciu skatera też jest z dupy no i trudno 😛 I tak głównie się oswajam z pędzlami. Staram się myśleć teorią i to w luj ułatwia. Że jak przyjąłem dany zakres waloru, to sie go trzymać, i hard/soft edge. Pokończe te rzeczy nowo nabytymi narzędziami. Myślałem o zrobieniu sobie listy tematów ciekawych do podjęcia, jednocześnie myśląc czy to jest w moim zakresie (bo nie ma nic bardziej frustrującego niż myśleć że jesteś w stanie zrobić scenę bitwy jak jednej postaci się nie skończyło i ugrząść w tym na godziny). Nekro to jakiś niedokończony szkic, ale dla spójności sobie tu wyląduje Cheers T

Spoko jak się przewrócę to zażalenie wyślę Ci pocztą 😄 gołębiem Dzięki wielkie za pomoc, jednak nie ma to jak opinia randoma w internecie! Tak się człowiek bezpieczniej czuje A w ogóle sory jak się gdzieś już produkowałeś na ten temat bo przekopałem trochę powyższego wątku i o książkach nic nie znalazłem, może moja ślepota 😛 ale jednak ujawnia się przewaga forum (nie wyobrażam sobie kopania na facebooku xD) Pozdro!

Wątek istnieje tematycznie to się tu spytam Dostałem zlecenie na proste ilustracje i oprawę graficzną do książki medycznej (materiały mam mieć dostarczone, a anatomię znam więc stąd oferta) Zastanawiam się jak to wycenić. Głównie ze względu na to, że ilustracje mają być powielane, tzn. jeden, duży detaliczny rysunek trupa-szkieleta od przodu ma być powielany na mniejsze kawałki, że tu przedramię, tutaj kolano itd. Do tego to książka. Godzinowo sobie jakoś to wyliczę do negocjacji, ale nie wiem czy brać jakieś dodatkowe rzeczy pod uwagę patrząc na to, że np. będzie dodruk książki. Tak samo znalazłem magiczne słowa "prawa autorskie" i "prawa autorskie majątkowe" ale nie wiem które wybrać 😛 Od kogoś słyszałem że wtedy jakiś symboliczny procent jest od sprzedaży (chociaż się nie nastawiam bo autorzy książek to sami symboliczny procent zarabiają chyba że self publish), też patrząc na to że raczej współpraca się rysuje na dłuższą pod ogarnianie całego materiału graficznego. Albo na to, że robię kilka dużych ilustracji, ale de-facto one są pod dużo małych fragmentów. Ktoś miał do czynienia z takim tematem? Pierwszy raz będę tak negocjować i jakąś umowę przygotowywać, współpraca wyszła przy okazji jak wizytówka napotkała na potrzebę człowieka 😛 gdzie jest granica między cebulowaniem a sfrajerzeniem się 😄 ? Jakieś zwyczaje są przy takich zlecaniach czy to się indywidualnie ustala? pic dla atencji takie coś kiedyś robiłem, to jest na warstwach więc można sobie wyłączyć/włączyć poszczególne mooscles

Ja się błąkałem po discordach i fejsbugach, ale odkąd mnie tu zaproszono to jakoś inne miejsca bledną 😄 Ludzie się wkurzają na paywall bo tak się przyzwyczailiśmy, za dobrze nam 😛 ale szczerze, to też przez to że jest pierdyliard darmowych treści idzie się zgubić z czego tu w ogóle korzystać. Albo lepiej, szuka się "tego idealnego tutorialu na yt" więc zamiast obejrzeć po prostu dobry i coś poćwiczyć jest "a co jeśli tutaj jest jakiś szkaradny błąd, źle się nauczę a link dalej było dobre źródło??". I w koło macieju, fomo się kręci. Tak jak z kupowaniem kursów. Kiedyś (nie żyłem kiedyś ale słyszałem że było lepiej) to był jeden kurs, brało się i reszta podobno zależała od ciebie. Klątwa urodzaju. Z tym że jak się człowiek chce nauczyć to jeden post od Sebastiana starcza na dobre pół roku materiału 😛 jak było wspomniane, na discordzie wszystko ginie. No i treści to nie wszystko, jest jeszcze community. Za dzieciaka adminowałem na jak wytresować smoka wiki, no to wspomnienia zajebiste, z forum, z czatu... ludzie współtworzyli stronę razem

A to fakt, tam spieprzyłem, wrzuciłem wersję jeszcze bez poprawionego

Kurde teraz to ma sens, dzięki @SebastianSz. No i wreszcie mam słowa na Dolly Zoom a nie "ten efekt z tego filmu". To sobie sam dopisałem na logikę, ale warto próbując to zrozumieć pamiętać że nie widzimy "liniowo", obraz w oku nie rzutuje się jak płaski widok z np. elewacji. Od obserwatora linie wzroku idą z 1 punktu do wielu (z oczu do widzianej scenerii). Więc odległość rzeczywiście ma znaczenie na kąt widzenia. Nie wiem czy to ma sens ale brakowało mi jakiegoś elementu żeby to zrozumieć, bo tu patrzysz na to samo, i tutaj, to jak ta odlegołość miałaby mieć znaczenie, no i chyba w ten sposób ma. Bo może nam się wydawać że patrzymy na "płasko", ale jednak patrzymy na świat wokół nas, zawężając kąt widzenia im dalej coś jest. Na płasko mam na myśli tak, jak patrzy sie na widok elewacji np. w architekturze. Możemy zobaczyć jak wygląda reprezentacja 2D ściany obiektu o dowolnym rozmiarze, mimo że w rzeczywistości byłoby to możliwe tylko z bardzo, bardzo daleka, bo z bliska zrobi się właśnie rybie oko. Może odkrywam koło dla niektórych ale jakoś dla mnie nie było to oczywiste xD to się podzielę Swoją drogą z twoich postów można by złożyć książkę, myślałeś o tym kiedyś? Dobrze tłumaczysz. "Teorie rysunku ukradzione by S.Szmyd" to taki tytuł roboczy 😄

Fajna ta rozkmina z ogniskową. Chociaż wydaje mi się, że gość opisuje raczej fakt skupiania się na różnych częściach np. krajobrazu jako "przybliżania ich" - skupisz się na górach w tle, w twojej głowie istnieją jako wycięty detal bez kontekstu, a nie samą ogniskową człowieka. Bo jak byś nie chodził no to obiekty zmienią wielkość przez odległość, a nie przez zmianę ogniskowej bo się na tle skupiłeś Ale ja też nie do końca rozumiem jakim prawem obiekty zmieniają wielkość wobec siebie przez tą ogniskową więc to tyle z mojej jakiejkolwiek ekspertyzy 😛 aparatu używam jako "obiektyw 1" i "obiektyw 2" Co do tematu to zgadzam się z przedmówcami w takich kwestiach, że nie widać jakby zamek był obniżony i przez to skala leci, także z wyborem tematu, bo postać rozmiaru średniego, zamek też, nie wiem jaki był zamysł, jak Sebastian powiększył jedno i zmniejszył drugie to już jakiś odbiór jest, temat "mała postać idzie do wielgachnego zamczyska". I walor taki sam na psie, postaci, wiatraku i zamku, to też trochę przeszkadza się zorientować Ale pracki w ogóle masz zajebiste, mega warsztat

ref Sprzed świąt proces gif Porzuciłem tymczasowo pana z wąsem, bardzo spodobał mi się ten przykład z krawędziami i chciałem przećwiczyć w piaskownicy na mniejszym fragmencie zanim za całą twarz się zabiorę. Kolory na koniec dla radości żeby ożyło, ale są maźnięte tak o ciepłe zimne siema.

o Disco Elysium słyszałem same dobre rzeczy, trzeba kiedyś ograć. Ja przechodzę starsze Disco tzn. Tormenta 😛 też amnezja ale w Forgotten REalmsach. Dobry rpg bo można na ugadanie przejść większość gry, i opłaca się naprawdę słuchać postaci, co mówią i co wiedzą o świecie. No i jak ktoś jest fanem Realmsów i gm'ował to tym bardziej bo postacie są bardziej lore'owe niż fabula illithidów w bg3 😛 https://store.steampowered.com/app/466300/Planescape_Torment_Enhanced_Edition/ @Destroyer o ciekawe Atomic Heart ma robota z Iniemamocnych i Edge of tommorow ...który ma najsmutniejszy zestaw lego w zyciu :')

No i dobra odpowiedź będzie. Nie musisz wspominać wszystkiego co robiłeś, ani się tłumaczyć że były okresy że nie robiłeś. To jest po prostu praca, masz się pokazać z najlepszej strony. Każdy ma jakąś, i swoje życie poza nią, a tam różnie. Ważne jeśli pracowałeś nad tym co z pracą związane, i jak to jest prawda to możesz to śmiało w twarz mówić 🙂 nie mam za dużo doświadczenia, ale wydaje mi się, że też takie rozmowy to nie przesłuchanie, prawdopodobnie czekają na odpowiedź "cokolwiek z 3D" żeby pociągnąć dalej rozmowę. Chyba że tak nie jest to mnie proszę z błędu wyprowadzić poczytam nomenklaturę popularną przed następną rozmową 😛 Też co do tego gdzie chcesz konkretnie pracować - z jednej strony dobra kmina, żeby w ogóle pomyśleć pod co wycyzylować to portfolio (ja dłuuugo o tym nie myślałem i jest składanką wszystkiego :P), ale też niech cie to nie zatrzymuje. Że nie wiesz gdzie dokładnie, to nie wiem co robić, to nic nie robie. Podstaw nigdy za mało do wymasterowania. Z 3D ci powiedzieli już mądre rzeczy, ale tak się zastanawiam. Ja po archi jestem, tam dużo w modelingu ceniono pokazywania że model można na części rozbić. Do prezentacji, ale też żeby pokazać że wiesz z czego to jest zbudowane. Że coś jest w środku. Ale to mogę pieprzyć od rzecz, może liczy się skóra i zewnętrze. Pewnie zależy czy modeling do rzeczywistej budowy maszyn gdzie masz bebechy, czy jakieś viski czy concepty Pozdro!

No zgasze go zgasze bo w szarości wchodzi na refce a nie sie tak błyszczy

Zaajebiście znowu ryż, znaczy korekta Czacha zamówiona 😄 Zajebista ściągawka, dzieki ZiN! No i z AI też doszedłem do tego wniosku, też dzięki temu trochę dotarło do mnie że przede wszystkim chce to robić dobrze, a jako że perspektywa pracy i tak niewiadoma, to dzięki temu wróciłem do warsztatu. Tyle dobrego A tak poważnie to świetnie to wygląda na twoim szkicu, przestudiowałem i wyszło tak. 2 3 4 Rozdział na cienie i światło pomógł niepomiernie. Może trochę przesadziłem, bo mrocznie się zrobiło, ale brak detalu w cieniu pozwolił skupić się na dużych plamach. Przesadziłem też ze światłem, no bo dodawanie highlightów jest najsmaczniejsze 😛 Chariscurro i jedziem Dalej ruszyłem z blendowaniem. Nie wiem czy to dobry krok, czy coś jeszcze robić przed renderem, trochę nie miałem co. A po naszkicowaniu tego wreszcie w proporcjach (chyba) i rozdziałowi światła i cienia nagle poczułem się o wiele pewniej w tym że to jest dobrze rozplanowane. Blendy na leniwca, eyedroper na jednym skrócie, pędzel na drugim. Krawędzie starałem się jakoś różnicować, głównie ostre/miękkie. Ale w tym doświadczenia nie mam żeby to ładne było, no i pędzla jednego używałem bez żadnych bajerów. Podłubać się w tym jeszcze da na pewno Sporo też mi dało zobaczenie że te inicjalne szkice są bardzo proste, nie trzeba rozplanowywać linearnie każdej plamy światła. Chociaż widziałem też na twojej teczce sprzed parunastu lat, że robiłeś ćwiczenia gdzie martwą naturę rozbijałeś na dużo płaszczyzn - warto to robić? Skal! Dzięki za pomoc jak zawsze 😄

No i prawidłowo. Nigdy w życiu lepiej nie było odkąd się pogodziłem że tworzenie tak wygląda 😛 na szczęście na pewnym poziomie nikt (a przynajmniej klienci) tego nie widzi. Legendy głoszą że kiedyś nawet za to płacą (!) Monokl ma fajny, tylko jakiś niewyspany z tym cieniem pod okiem. Ale co skończone to twoje 😄 Co do kości, to w ramieniu chyba nie będzie takiej buły kulistej na końcu, tylko ona jakby się wyłania z takiej panewki. Trochę jak w udowej, nie przyczepia się jak patyczak, tylko z offsetem. Albo jest i nie widzę 😛 Klata i kręgosłup dobrze wyglądają, przedramiona też. Przynajmniej na moje oko. Trochę się z Proko naoglądałem tych trupów. Swoją drogą polecam, dobre źródło, mówi tam która część kości to wynik tego, że się jednak do czegoś przydaje, a które to jakieś żłobienie bez znaczenia Teraz patrzę że odkopałem trupa sprzed 3 miesięcy ale co tam 😛 może się przyda