Dawno mnie tu nie było. Zaczynam z nową teczką, nie chce mi się szukać starej. Na pierwszy ogień zaległości. Dziś kilka prac z zajęć na nowolipkach. Wszystkie z sezonu 2012/2013, format 100x70, głównie rysunek węglem.

 

 

 

 

 

 

Edytowane 12 Wrzesień 20177 l przez Mr Kostek

hej, co tak mało? :P

jak pamiętam Twoją starą teczkę to miałeś mnóstwo cienkopisów/tuszu nie masz jakiś pochomikowanych nowych?

mam ;) muszę tylko to wszystko ogranąć, bo się tego nazbierało. O na przykład cos takiego: rysunek z natury ok. 15 min. zasadniczo ołówek.

 

Druga paczka z nowolipek. I to wszystko z tych zajęć jak na razie.

 

 

 

 

 

 

W następnych postach będą szkice z warsztatów AlterPose, czyli np. cuś takiego:

 

Dla odmiany od ołowka ilustracja w tuszu do opowiadania "Reset mózgu":

 

Format A3, pastel, czas rysowania to max. 2 godz.

 

Hihi na tym ostatnim troche mi zajęło zanim ogarnęłam że to jest krzesło, zastanawiałam się co jest nie tak z jej pośladkiem, może ma guza? Zostawiłabym krzesło bez cieniowania, tak samo tego koto-gitaro-pianino ? Jak rysujesz włosy, rysuj jakby to była plastelina, kształt w który układa się fyzura, nie rysuj pojedynczych włosów :) Ćwicz ręce, proporcjonalnie wydaje mi się że są troche za małe w większości rysunków.

 

Zwłaszcza da się to zauważyć w komiksie ;)

@PodwojneD: taak krzesło jest nieco niejednoznaczne ;) Co do biodra to chyba tam był jakiś cień, włosy jak się zapomnę to tak niestety dziergam. Ogólnie po prostu za mało ćwiczeń. I to niestety widać.

 

Kolejna ilustracja dla Qfantu, opowiadanie: "Kraina zimy", zasadniczo ołowek, papier format A3.

 

Kolejne ilustacje, tym razem piórko+tusz+markery.

 

 

Uff w końcu nieco udało mi się ogarnąć materiały z warsztatów AlterPose. Jest tego kilkaset rysunków/szkiców. Będę wrzucał to w paczkach, także trochę to zajmie ;) Dziś rysunki z jednych z pierwszych zajęć na których byłem. Papier: szkicownik simply rowneya 356x279 mm, zasadniczo ołówek, czas to ok. 15-25 na pozę.

 

 

 

 

 

 

Kolejna paczka rysunków z warsztatów AlterPose. Tym razem rozpiętość czasowa duża, od 1-2 minutowych do 20 min. Papier ten sam ale oprócz ołowka dodatkowo artpen (czarny atrament i sepia) i pastel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Najfajniejsze te dwa pierwsze. Luźna kreska wyszła. Mógłbyś też popróbować trochę analizować bryłę i porysować bardziej przestrzennie - zaznaczając jak się poszczególne kształty układają. Łapiąc proste figury - walce itd. Powodzenia!

@ Mruk: dzięki, może coś takiego będzie dziebko lepsze.

Kolejna paczka rysunków z warsztatów AlterPose. Pierwsze 3 to szkice 1-3 minutowe, następne to już rysunki 15 – 20 minutowe. Papier to blok Gamma schizzi A5: szkice i dwa pierwsze rysunki, a pozostałe jak wcześniej szkicownik simply rowneya, zasadniczo ołówki i artpen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dobre rzeczy. Najbardziej mi się podoba pierwszy i ten siedzący - 3 i 4. Wrzucaj więcej.

Spoko, mam tego ponad dwie setki rysunków ;)

Kolejna paczka rysunków z warsztatów AlterPose. Pierwszych sześć to 1-3 minutowe szkice /jeden chyba 30 sekundowy bo i takie mamy ćwiczenia/, następne to już rysunki ok. 15 minutowe. Papier jak poprzednio, zasadniczo ołówek.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AlterPose cd. Dziś głównie rysunki jedno – trzy minutowe, a tylko trzy to studia 15-20 minutowe. Media ołówek i cienkopis, papier jak ostatnio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Co raz lepsze są te szkice!

Trochę zazdroszczę Ci możliwości rysowania modela :)

ten: http://www.kostekart.pl/AlterPose/alter_42.jpg póki co najlepszy! :D fajnie sobie radzisz z upraszczaniem formy. :) Wolę te linearne szybkie, od tych cieniowanych (jak te dwa ostatnie)

 

- - - Połączono posty - - -

 

W sumie jak tak patrzę to ten: http://www.kostekart.pl/AlterPose/alter_08.jpg też jest super. Mają w sobie taką ciekawą energię, którą ciężko uchwycić :)

Ostro walczysz, aż miło popatrzeć! W tych cienkopisowych podoba mi się określanie formy jedną pewną krechą. Przy ołówku jednak człowieka korci żeby poprawiać i poprawiać.

Dzięki za komenty.

@Bombadil: Wiesz takie warsztaty dużo dają, zobacz może u Ciebie może uda się zorganizować te 5 osób i modela/modelkę. Naprawdę warto.

@ telthona: też te rysowane na szybko często bardziej mi się podobają od tych cyzelowanych po pół godziny. Jak człowiek ma za dużo czasu to często zaczyna niepotrzebnie kombinować i zapomina, że to mają być tylko szkice. Staram się pilnować ale niestety nie zawsze mi się to udaje ;)

@ Mruk: walczę, cały czas walczę. Wiesz i tak za mało rysuję, ale się staram. Podobały mi się Twoje rysunki z muzeum WP, muszę się kiedyś z Wami wybrać na to miejskie rysowanie. Pewnie jak sklecę sobie jakieś małe sztalugi przenośne to się zgłoszę. Przy rysowaniu tuszem/cienkopisem też można poprawiać i poprawiać, zobacz ten ostatni rysunek. Bez wstępnego szkicu ołówkiem, zero korektora.

A teraz AlterPose cd. Początek to jak zawsze trochę szkiców 1-5 minutowych , a cztery ostatnie pozy to rysunki 15-25 min. Ostatni praca to właśnie 25 minutowy rysunek artpenem, tu papier to blok gamma schitzzi A4. Reszta jak poprzednio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Edytowane 14 Kwiecień 201411 l przez Mr Kostek

Coraz lepsze te szkice!

 

Kolejny plener w tą niedzielę, więc zapraszam : https://www.facebook.com/events/1397141267233637 Sztalugi niepotrzebne, wystarczają szkicowniki z twardą okładką.

Bardzo fajnie i lekko

@ WWWoj: Dzięki.

@Mruk: kiedyś się wybiorę. Na pewno.

Koniec laby, kolejna paczka rysunków z warsztatów AlterPose. Pierwszych osiem skanów to szybkie szkice, format A5, ołówek, cienkopis i węgiel. Ostatnie cztery to pozy 15-20 minut zasadniczo ołówek, szkicownik rowney'a.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bardzo miła dla oka kreska, od razu widać, że wiesz co trzeba robić z ołówkiem w ręku, aż sam muszę odkopać teczkę ze szkicami z różnych sesji :)

wybaczcie moja ignorancje ale co w tych rysunkach jest takiego dobrego? nawet jesli sie wezmie pod uwage ich szkicowy charakter, to i tak technicznie nie powalaja, sa monotonne itd. ot takie randomowe, 'artystyczne' mazianie

To zależy czego szukasz w takich szkicach. Mi się ostatnio podobają właśnie takie randomy :) uchwycenie formy, jakiejś ekspresji, pozy kilkoma ruchami, szybkimi kreskami. Nie mówie, że to jakaś nieosiągalna umiejętność i pewnie dla wielu jest to banał, ale mimo wszystko mnie to jara ostatnio. Nie oczekuję tu szybkich zwrotów akcji ;) tylko takiego właśnie lekkigo luźnego gryzmolenia.

Swoją drogą, moim zdaniem Mr Kostek jeszcze się momentami za bardzo przykłada do mnej istotnych elementów ;p, chętnie bym zobaczył bardziej sprecyzowany focuspoint w takim szkicowaniu :), ale wiadomo ze to ćwiczenia.

Tak jak wcześniej napisał WWWoj tak samo mnie bardzo kręcą tego typu szkice - sam lubię w wolnej chwili powrzucać na kartkę takie "maziaje" i szczerzę mówiąc przynosi mi to ogromną radość. Nie ma co ukrywać, że jeśli opanuje się tworzenie takich szybkich szkiców z utrzymaniem proporcji, zgodności w anatomii itd. to droga do tworzenia ilustracji na najwyższym poziomie stoi otworem. A tutaj od razu widać, że Kostek robi z kartką i ołówkiem to co chcę i przybiera to fajną formę.

No i bądź, co bądź takie szkice mają genialny klimat - przynajmniej dla mnie - esencja rysunku.

@Verdi: celem tych szkiców/rysunków jest tylko nauka, nic więcej. Przypisywanie im wartości artystycznych jest bez sensu. Wiem, że mogą wydawać się monotonne ale tak to bywa, jeżeli się czegoś uczymy. Te wszystkie ćwiczenia mają na celu nauczyć podstaw anatomii/rysunku człowieka. To wszystko. Fajnie jeżeli komuś podobają się te rysunki, ale ja je pokazuję po to by ktoś wytykał mi błędy, dzielił się swoimi spostrzeżeniami ot tyle i aż tyle. Ja się cały czas uczę i do poziomu, który chcę osiągnąć jeszcze mi brakuje kilku wagonów papieru. Jak to mawiali starożytni: „repetitio est mater studiorum”. A i jeszcze jedno, następnym dam przy ilustracji,okładce lub czymś podobnym ostrzeżenie: uwaga rysunki mogą zawierać treści artystyczne ;)

@WWWoj: dokładnie o to mi chodzi, jak kilkoma kreskami umieć pokazać ruch, ekspresję, emocje. Bez wpierdzielenia się w szczegóły. Często nie ma wiele czasu na rysunek i podobne szlifowanie pozornie nudnych rzeczy mocno pomaga. Jak masz 30 min na rysunek kadru storybordu to już wiesz co masz robić, nie myślisz. Widzisz co masz narysować i rysujesz. A poza tym ja też lubię takie spotkania rysunkowe przy piwku. Miła sprawa ;) zapraszam

@TeSz: Dzięki, jeszcze raz dzięki. Nie sądziłem że komuś tak się mogą spodobać te rysunki. Osobiście nie uważam je za szczególnie udane, jak pisałem wcześniej jeszcze dużo pracy przede mną.

http://www.kostekart.pl/AlterPose/alter_24.jpg i http://www.kostekart.pl/AlterPose/alter_57.jpg

mym zdaniem najlepsze

Tak jak wcześniej napisał WWWoj tak samo mnie bardzo kręcą tego typu szkice - sam lubię w wolnej chwili powrzucać na kartkę takie "maziaje" i szczerzę mówiąc przynosi mi to ogromną radość.

 

Niespotykany komentarz od kogos kto robi kopie fotografii w olowku :D

 

Nie ma co ukrywać, że jeśli opanuje się tworzenie takich szybkich szkiców z utrzymaniem proporcji, zgodności w anatomii itd. to droga do tworzenia ilustracji na najwyższym poziomie stoi otworem.

 

Chyba na odwrot jest. To warsztat (wyrobiona oko, reka) na najwyzszym poziomie pozwala na tworzenie dobrych, szybkich szkicow. Nie jest jednak powiedziane, ze warsztat rozwija sie przez szkice.

 

No i bądź, co bądź takie szkice mają genialny klimat - przynajmniej dla mnie - esencja rysunku.

 

Dla mnie esencja to mniej wiecej to, co robili mistrzowie renesansowi i barokowi. Ale kazdy ma swoje preferencje. Niemniej potrafie docenic dobry szkic. Ale te szkice sa po prostu slabe nawet jesli maja "klimat". Mowienie, ze jest inaczej jest nieuczciwe wobec autora.

 

Te wszystkie ćwiczenia mają na celu nauczyć podstaw anatomii/rysunku człowieka.

 

Jezeli chcesz sie nauczyc anatomii, rob wielogodzinne studium. Rzetelna analiza natury. To najlepsza rada jaka moge ci udzielic.

 

To wszystko. Fajnie jeżeli komuś podobają się te rysunki, ale ja je pokazuję po to by ktoś wytykał mi błędy, dzielił się swoimi spostrzeżeniami ot tyle i aż tyle.

 

Sa problemy z anatomia, walorem i roznicowaniem kreski. Najlepiej takie rzeczy przecwiczyc na rzetelnym studium - bo jesli czegos nie potrafisz zrobic w kilka godzin, nie zrobisz w kilka minut.

Niespotykany komentarz od kogos kto robi kopie fotografii w olowku :D

 

Czuję się teraz trochę zaszufladkowany , tylko nie wiem do końca dlaczego -gdyż duża część moich rysunków to jednak nie ta oparta na zdjęciach ;)

 

Reszta to kwestie gustu, więc nie będę się sprzeczał ;)

 

Pozdrawiam

Dla mnie esencja to mniej wiecej to, co robili mistrzowie renesansowi i barokowi. Ale kazdy ma swoje preferencje. Niemniej potrafie docenic dobry szkic. Ale te szkice sa po prostu slabe nawet jesli maja "klimat". Mowienie, ze jest inaczej jest nieuczciwe wobec autora.

hłe hłe hłe :) ma się wymagania estetyczne, no nie dziwie sie ze sie szybkie ćwiczenia forumowych rysowników nie podobają. Niemniej to chyba całkiem nieźle jest jeżeli porównujesz do mistrzów ;) A tak serio to zasłanianie się renesansowymi mistrzami brzmi bardzo fajnie i górnolotnie, zapewne świadczy o Twojej dorównującej im wiedzy, ale TeSz zdaje się użył słowa esencja do ogólnego określenia tego typu szkiców. Ty zaś wykorzystałeś to w celu postawienia się ponad nim jako autorytetu w dyskusji, przy okazji krytykując jego jako rysownika, a samemu nie pokazując nic.

Następnie udzielasz najlepszych rad i ogólnikowo punktujesz trzy zagadnienia związane z rysunkiem jako te w których "są problemy", kończąc mądrym morałem...

a wcześniej jeszcze zarzucasz innym komentującym nieuczciwość wobec autora...

Pozwolę sobie elokwentnie zwrócić uwagę:

Przemyśl sobie chłopie poziom swojej dyskusji, bo to są tak zwane zagrywki z dupy.

tyle

Z niecierpliwością czekam, by zweryfikować swoje zdanie na ten temat, kiedy opadnie mi szczena na widok Twoich osiągnięć w rysunku ;)

i pozdrawiam

@Verdi: Te szkice to tylko jedno z ćwiczeń które ma rozwinąć/poprawiać mój warsztat rysunkowy. Co do długodystansowych rysunków to jeżeli byś raczył zobaczyć kilka pierwszych postów z teczki to tam są rysunki z sesji 2-3 godzinnych. Niestety nie mam możliwości rysowania tego samego modela w tej samej pozie przez miesiąc tak by rysunki były bardziej przemyślane i dopracowane jak tu: http://ggeraldoart.blogspot.ru/. Pewnie zrobię kilka dłuższych studiów anatomii z fotografii, tylko wiesz nie chcę się narazić na opinię o robienie ołówkowego xero z fotek ;) Polecam Ci przeczytanie książki Wiedza tajemna Hockney'a tam autor pięknie opisał jak to renesansowi czy inni mistrzowie kombinowali przy rysunkach/obrazach tak by ułatwić sobie pracę. Projektor czy podświetlarka nie są złe pod warunkiem, że wiemy dlaczego je stosujemy. To tylko narzędzie i jak umiesz narysować portret z natury to tylko pozwala Ci zaoszczędzić czas. Co innego gdy takie narzędzie jest nadużywane, ale to inna historia.

WWWoj poruszył temat Twoich prac, chętnie bym zobaczył co potrafisz i jak sam wykorzystujesz swoje rady. Pokaż jakieś ciekawe ćwiczenia które robisz by rozwijać swój warsztat. Chętnie się czegoś dowiem, nauczę od Ciebie. Bo niestety opinia z gatunku „masz kłopoty z anatomią i walorem” dość oszczędnie gospodaruje informacją.

Koniec gadki czas na rysunki. Kolejna paczka z AlterPose'a. Tak jak wcześniej pisałem to tylko trening nic więcej. Pierwsze pięć to szybkie szkice, pozostałe to pozy 15-20 min. Materiały jak poprzednio.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jakoś ostatnio mam braki na odcinku czasu i przez to trochę zaniedbałem alter. Motyla noga ! Kolejna paczka, pierwsze cztery to szkice (A5) a reszta to pozy nieco dłuższe 10-15 min max (A4/A3). Materiały jak poprzednio + węgiel w kredce (ostatnie dwa).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AlterPose cd. pierwsze pięć to szkice (A5) 30-60 sekund, dalsze pięć (A4) pozy dłuższe 10 minut i ostatni to chyba 15-20 (A3). Materiały to zasadniczo ołówek, cienkopis i marker.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dziś rysunek z ostatnich warsztatów alterpose ale trochę inaczej ;) Brystol , ekolina czarna i warm grey, jakieś pióro i cienkopis. Format zasadniczo a4. A i jeszcze jakiś biały korektor. 15 min na warsztatach a później z 1 h w domu.

 

 

Po krótkiej przerwie znowu trochę szkiców z altera. Formaty różne i raczej rysowane ołówkiem, a czas rysowania różny.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dawno mnie tutaj nie było. Inktober to dobry pretekst by odświeżyć teczkę, zatem do dzieła...

Kilka szybkich szkiców wykonanych artpenem i parallel pen'em. Test piórek i atramentu sepii.

 

 

Chętnie bym zobaczył któryś z tych szkiców w bardziej dopracowanej formie, ten lewy-górny ma naturalnie niepewną pozę.

Byłem ostatnio na dniu otwartym PromisedLand i miałem okazję porozmawiać z Tomkiem Radziewiczem. I zachęciło mnie to do kupna pół kilograma plasteliny ;) i oto efekt:

 

 

 

 

@ wajktor: Zamierzam zrobić taki set od szkicu przez koncept do figurki. Może z wezmę do opracowania jeden z tych szkiców. Zobaczę jeszcze...

Z plasteliny mogą powstać naprawdę ciekawe rzeźby. Ta nad moim komentarzem jest całkiem ok. Wiadomo, że nie od razu człowiek zostaje mistrzem w fachu ale trzeba przyznać, że autor postarał się.

Ostatnio wróciłem do digitalu po dość długiej przerwie i co tu dużo gadać zardzewiałem... Wrzucam kilka rzeczy, które niedawno namalowałem. Na razie koncepty postaci. Będę wdzięczny za uwagi i krytykę. Mam sporo do nadrobienia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Poprawki starych prac...

 

 

koncepty postaci z kilkoma fajnymi pomysłami - miło się oglada koncepcje. Stare prace raczej nie do uratowania - bardzo odstają.

Wiesz mam słabość do tych starych prac i tak je poprawiłem. A tu przy okazji przypominam sobie warsztat. Co wg Ciebie najbardziej w nich razi ?

brakuje im bryly.

Wiesz teraz im dłużej się na te ilustracje patrzę tym bardziej wiedzę jak są płaskie. Dzięki za uwagi .

Od jakiegoś czasu robię takie ćwiczenie, tak na rozgrzewkę, na szybko. Rysunki twarzy z fot czy trailerów z yt. Format 8,5x8,5 cm. Zbiorczy zestaw.

 

.