adek

Autodesk przejął narzędzie do symulacji tłumów Maya - Golaem, wraz z jego deweloperem. Warunki finansowe transakcji nie zostały ujawnione. Zespół programistów i wsparcia dołączył do Autodesk, jednak stary sklep internetowy Golaem został zamknięty, co oznacza, że obecnie nie można kupić tego oprogramowania. Autodesk planuje zintegrować kluczową własność intelektualną Golaem z aktualnymi produktami. Golaem, wprowadzony na rynek w 2011 roku, oferuje intuicyjne podejście do animacji tłumów, korzystając z natywnych narzędzi Maya do kontroli zachowań tłumu. Oprogramowanie zawiera zestawy narzędzi do tworzenia logiki AI, generowania automatycznych wariantów postaci oraz interaktywnego podglądu i edycji symulacji. Wyniki są kompatybilne z Arnold, Guerilla Render, Redshift, RenderMan i V-Ray, a użytkownicy mogą eksportować je do innych narzędzi DCC, takich jak 3ds Max, Houdini i UE5. Golaem był używany w takich produkcjach jak "Aquaman and The Lost Kingdom", "Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem" oraz "The Mandalorian". W swoim wpisie na blogu Golaem skomentował: "Jako niezależna firma siedmioosobowa, nie zawsze mieliśmy środki na realizację wszystkich naszych pomysłów. Nasz zespół z radością dołącza do Autodesk, aby dostarczać jeszcze bardziej produktywne i przyjazne dla użytkownika narzędzia." Przejęcie jest nietypowe, ponieważ Autodesk natychmiast zamknął stary sklep internetowy Golaem, co oznacza, że obecnie nie można kupić tego oprogramowania. Autodesk planuje zintegrować kluczową własność intelektualną Golaem z aktualnymi produktami, najprawdopodobniej z Maya, dając jej gotowy zestaw narzędzi do symulacji tłumów. Może się okazać, że technologia ta trafi również do innych oprogramowań Autodesk, takich jak 3ds Max. Oficjalna notka prasowa: golaem.com Zobacz cały news

Właśnie tak cię widziałem 🤣

Zobaczyłem najpierw zdjęcia i już myślałem, że opracowałeś jakies styl i strzelałeś stopami z tego łuku 😎

@Mortom dzięki za wrzucenie trailerów, szczególnie tego starszego. Przyznam, że nie kojarzyłem oryginału i mam wrażenie, że dość odważny i zakręcony musiał być to film jak na tamte czasy 😮 Ale już sam zwiastun genialny (polecam z napisami bo za pierwszym razem kilka rzeczy mi umknęło.

Platige Image jest odpowiedzialne za stworzenie ujęć VFX w najnowszej produkcji AppleTV+ „Time Bandits”. Taika Waititi jest współtwórcą i producentem wykonawczym serialu. „Time Bandits” to dziesięcioodcinkowy komediowo-przygodowy serial adaptowany z kultowego rodzinnego filmu z 1981 roku w reżyserii Terry'ego Gilliama. Premiera telewizyjnej wersji odbyła się 24 lipca. Jak opisuje AppleTV+ serial opowiada historię „nieprzewidywalnej podróży przez czas i przestrzeń z grupą złodziei i ich nowym rekrutem - 11-letnim entuzjastą historii o imieniu Kevin”. „Ten sam producent VFX, Will Reece, współpracował przy produkcji wcześniejszego „Wiedźmina” i dzisiejszych „Time Bandits” - mówi Magdalena Rudnicka, producentka VFX w Platige Image. „Dzięki doskonałym relacjom i owocnej współpracy przy trzech sezonach „Wiedźmina” mieliśmy okazję być częścią tej nowej produkcji, która była nie lada wyzwaniem”, dodaje. „Time Bandits” zabiera widzów do epickich momentów w historii: od budowy Stonehenge, przez oblężenie Troi z koniem trojańskim, ucieczkę przed dinozaurami w czasach prehistorycznych, po chaos w średniowiecznym Kairze i epokę lodowcową. Zatem zakres pracy twórców efektów wizualnych był ogromny," wspomina Rudnicka. Według twórców, serial obfituje w wiele komediowych walorów. Producentami wykonawczymi są Jemaine Clement i Iain Morris, a Taika Waititi jest współtwórcą i producentem wykonawczym. W obsadzie znajdują się Lisa Kudrow, młody Kal-El Tuck, Tadhg Murphy, Charlyne Yi i Roger Nsengiyumva. Zobacz cały news

Extra 🔥 Z tego co widzę wrzuciłeś też stille oprócz animacji i ładnie to złapało nawet w galerii. Przynajmniej mogłem też wybrać obraz do promowania 🙂

Ciekawe. Puściłem to wczoraj Bagginsowi i powiedział, że w prof. produkcjach raczej tego nie widzi. Intagram, Youtube - spoko. Ale podał kilka przykładów, że to jest bez szans. Jeden z przykładów jaki podał: " Zadaj mu roto za mokrą szybą :)"

Lekki offtop - ale Daniel Martinez Lara na Promised Land. Nieźle. W ogóle przyznaje, że lineup wygląda super. Z Danielem wróciły wspomnienia 20 lat wstecz z początków max3d. Nie sądziłem, że jest tak aktywny.

Meta podczas konferencji SIGGRAPH ogłosiła premierę Segment Anything Model 2 (SAM 2), nowej wersji modelu SAM, który wspiera segmentację obiektów zarówno na obrazach, jak i wideo. SAM 2 jest udostępniany na licencji Apache 2.0, co pozwala na jego swobodne wykorzystanie. Dodatkowo, udostępniony został również zbiór danych SA-V, zawierający około 51 000 rzeczywistych filmów i ponad 600 000 maskletów. SAM 2 pozwala na segmentację dowolnych obiektów w obrazach i filmach, nawet tych, których wcześniej nie widział, co umożliwia szeroki zakres zastosowań bez konieczności dostosowania. Nowy model oferuje lepszą dokładność segmentacji obrazów oraz wydajność segmentacji wideo, wymagając przy tym trzykrotnie mniej czasu interakcji. Przykładowe zastosowania SAM 2 obejmują tworzenie nowych efektów wideo za pomocą generatywnych modeli wideo oraz szybsze narzędzia do adnotacji danych wizualnych, co może poprawić systemy wizyjne. Model znalazł już zastosowanie w aplikacjach Meta, takich jak Backdrop i Cutouts na Instagramie, a także w naukach przyrodniczych, medycynie oraz analizie obrazów satelitarnych. Dzięki SAM, wiele platform do adnotacji danych zintegrowało ten model jako domyślne narzędzie do segmentacji obiektów, oszczędzając miliony godzin ludzkiej pracy. SAM był używany m.in. do segmentacji obrazów sonarowych w badaniach morskich, analizy raf koralowych, obrazów satelitarnych w działaniach pomocowych oraz segmentacji obrazów komórkowych w medycynie, pomagając w wykrywaniu raka skóry. Mark Zuckerberg w swoim liście otwartym podkreślił, że open source AI ma ogromny potencjał, aby zwiększyć produktywność, kreatywność oraz jakość życia ludzi, przyspieszając jednocześnie rozwój gospodarczy i badania naukowe. SAM 2 ma na celu odblokowanie jeszcze większych możliwości w tych dziedzinach. Szczegóły: https://ai.meta.com/blog/segment-anything-2/ (DEMO) Możecie równiez we własnym zakresie przetestować działanie tych algorytmów: https://sam2.metademolab.com/demo Zobacz cały news

Pewnie będą dwa spotkania. Bo pewnie "weterani" pojawią się też w tych głównych dniach.

Wystartowała sprzedaż biletów Art For All — wydarzenie studia CD PROJEKT RED oraz EC1 Łódź dedykowane wszystkim osobom pragnącym wejść do świata branży kreatywnej lub poznać go bliżej, które odbędzie się 7 września. Organizatorzy ogłosili także program wydarzenia. Hale EC1 Łódź, gdzie odbędzie się wydarzenie, tego dnia gościć będą cenionych artystów i artystki ze znanych studiów, zajmujących się tworzeniem gier wideo i dzieł popkultury w każdym wydaniu. Na dzień po brzegi wypełniony atrakcjami składać się będą liczne wykłady, sesje demo, panele dyskusyjne, a także spotkania z prelegentami i prelegentkami. Osoby zainteresowane pracą w branży kreatywnej będą mogły dodatkowo skorzystać z profesjonalnych konsultacji portfolio i spotkań z rekruterami, które pomogą im w ukierunkowaniu umiejętności, dalszym rozwoju na drodze do wymarzonej ścieżki zawodowej oraz przygotowaniu się do rozmowy o pracę. W gronie osób, które poprowadzą atrakcje podczas Art For All, będą m.in. twórcy gier Wiedźmin 3: Dziki Gon oraz Cyberpunk 2077, w tym dyrektor artystyczny Paweł Mielniczuk, dyrektor artystyczny otoczenia Kacper Niepokólczycki, współreżyser kolejnej gry z uniwersum Cyberpunka Paweł Sasko oraz menedżer ds. projektowania dźwięku Krzysztof Popiel z CD PROJEKT RED, jak również główna artystka koncepcyjna Katarzyna Zielińska ze studia Techland (Dying Light 2 Stay Human), współzałożyciel The VFX Mentor Albert Szostkiewicz (Diuna, Spider-Man: Bez drogi do domu, Harry Potter i Insygnia Śmierci), odpowiedzialny za marketingowe materiały wideo Tomasz Wikliński z Raw Power Games oraz wokalista, reżyser teledysków, grafik, autor komiksów i lider zespołu Cool Kids of Death, czyli Krzysztof Ostrowski. Poznaj program wydarzenia i sprawdź pełną listę gości Art For All Bilety na Art For All są już dostępne w sprzedaży w cenie 35 zł. Można je nabyć online na pośrednictwem strony EC1 Łódź. Wejściówki są indywidualne i uprawniają do wstępu na teren wydarzenia i korzystania ze wszystkich atrakcji dostępnych w jego ramach. Osoby uczestniczące w festiwalu sztuk audiowizualnych Promised Land są uprawnione do bezpłatnego wstępu na Art For All w ramach biletu imiennego. Kup bilet na Art For All Zobacz cały news

Maxon wydał aktualizację dla swojego "pakietu" Maxon One, którego subskrybenci zyskują nowe wersje programów tej firmy. Cinema 4D 2024.5 Ta wersja przyspiesza i ułatwia tworzenie realistycznych symulacji interakcji między obiektami 3D. Dzięki zintegrowanemu systemowi symulacji w Cinema 4D użytkownicy mogą tworzyć interakcje między sztywnymi i miękkimi obiektami, tkaninami, linami, efektami pirotechnicznymi i cząsteczkami. Dodano wsparcie dla połączeń sprężynowych i silników w symulacjach sztywnych ciał, oraz łatwiejsze opcje tworzenia połączeń między obiektami. Zintegrowany system cząsteczek Cinema 4D, wprowadzony kilka miesięcy temu, teraz ma lepszą integrację z narzędziami MoGraph. Użytkownicy zyskują więcej kontroli nad przyciąganiem cząsteczek wokół powierzchni obiektów oraz kolizjami i kolorem cząsteczek emitowanych z innych cząsteczek. Ulepszony import Alembic wspiera użycie cząsteczek w produkcji. Węzły sceniczne Cinema 4D oferują więcej możliwości tworzenia proceduralnej geometrii. Węzły Split i Disconnect upraszczają tworzenie efektów na różnych częściach siatki, podczas gdy węzeł Points Modifier ułatwia tworzenie niestandardowych deformatorów i mapowanie danych przypisanych do punktów. Węzeł Outline Spline umożliwia proceduralne obrysowanie splajnów, pozwalając na tworzenie złożonych kształtów z jednego wejścia. Redshift 3.6.04 Artyści zajmujący się grafiką ruchomą będą szczególnie zadowoleni z nowego Distance Shader w Redshift, który pozwala na dynamiczne efekty cieniowania, gdy obiekty są blisko siebie. Kamery natywne Redshift są teraz obsługiwane w Cinema 4D’s Crane, Morph i Motion Cameras, umożliwiając łatwe tworzenie dynamicznych i realistycznych ruchów kamery. Maxon nadal współpracuje blisko z Adobe, a materiały Substance w Redshift dla Cinema 4D mają teraz lepsze opcje dostosowania rozmiaru, rotacji i przestrzeni barwnej materiałów. Red Giant - Maxon Studio 2024.1 Maxon Studio, nowy silnik szablonów After Effects, został wydany w czerwcu i wykorzystuje ponad 130 narzędzi Red Giant, które twórcy mogą używać do szybkiego tworzenia filmów. W odpowiedzi na opinie użytkowników, ta wersja poprawia użyteczność Maxon Studio, umożliwiając łatwiejszy wybór kolorów marki przy użyciu kodów Hex. Studio Capsules to łatwe do dostosowania szablony After Effects, które można przeglądać, wybierać i dostosowywać za pomocą przyjaznego interfejsu edycyjnego. Ponad 250 kapsułek zostało uwzględnionych w początkowej wersji, a wiele więcej będzie dodawanych z czasem, więc każdy pracujący nad filmami może wybierać z całej galerii kapsułek zawierających tła, grafikę ruchomą, efekty i inne elementy dostępne jednym kliknięciem. Więcej: https://www.maxon.net/en/article/maxon-one-july-release-includes-a-variety-of-beneficial-feature-updates Zobacz cały news

Mozesz mi napisac na prwi to podmienie. Sprawdze tez jaki jest limit czasowy edycji.

Da się. Dlaczego nie? Wkleiłeś z discorda, który usunął grafiki. Wrzucaj na nasz serwer to raczej nie zginie. Na to nie mamy wpływu. Nie wiem jak nawet discord przechowuje to. Nie możesz edytować bo bardzo stary post? O który wpis chodzi?

Te obrazki, których nie widać nie są wrzucone nasz serwer tylko to jakieś linki z jakiegoś discorda.

Szkoda mocno. Trochę nie rozumiem branży VFX. W sensie ok, mamy kryzys, ale sądziłem, że akurat VFX jest taką niszą, że jednak powinna się utrzymać biorąc pod uwagę raczej trend wzrostowy jeśli chodzi o wszelakie produkcje - Netflix, HBO, Prime... ale być może ci mają już swoje firmy. Ale też jak rozumiem ma to związek z kryzysem w branży gamedev i Axis chyba tutaj działał najwięcej?

Blender 4.2 wydany z wieloma zmianami. Jedną z najważniejszych zmian jest obsługa rozszerzeń (dodatków, themów) bezpośrednio z aplikacji. Blender prawie od zawsze wspierał dodatki, ale teraz można je instalować bezpośrednio z UI programu. Drugą ważną zmianą jest silnik renderujący EEVEE - całkowicie przepisany. O szczegółach tego wydania przeczytacie w tym miejscu: https://www.blender.org/download/releases/4-2/ Zobacz cały news

Ładny. Chociaż moim nie tak ładny jak (dla mnie osobiście - taki nowy maluszek to Honda E). Trochę bryła mi się przypomniała. Nie wiem czy nie jest to najczęściej tutaj wrzucany concept - pamiętam, że co roku ktoś wrzucał. Nie zmienia to faktu, że świetna robota. Dzięki za wrzutkę. Wrzucimy do rekomendacji na pewno.

@ArTooRo no gratulację jeszcze raz. Widzisz. To nie tylko mi chyba się tak wydaje. Wiesz, widziałem różne rzeczy na Unrealu, ale zawsze były one takie, że łatwo można było powiedzieć - wiesz, super jakość, mega, ale nie można było porównać do takiego typowego stilla, rendera. Tutaj udało ci się wypracować coś naprawdę wyjątkowego.