ICE

Typowy defekt "swiezaka" nie boj sie tego olowka, i nawet nie nastawiaj sie na to ze zrobisz dobra prace. Sek w tym aby sie nie spinac rysujac, chodz wiem jakie to trudne. ALe im predzej ebdzie to dla ciebie "tylko szkic", ale zarazem "az szkic" tym lepsze zaczniesz robic. W rysunku jest wiecej filozofii i psychologii niz moglo bys ie wydawac. Zapodam kilka fajnych przykładów: Alfons Mucha: Dean Cornwell: Iain McCaig: Nate Fowkes: Oraz kilka prac "pospolitych" :P

Ty sie zastanow powaznie nad kariera matte paintera, masz dryg.

Nicpon, tak z ciekawosci powiekszyles ten obrazek? Jesli toz orbis zodrazu rozwiejesz swoje watpliwosci ;) Prace Bardzo fajne, jestem pozytywnie zaskoczony, ale wole postaci, bo w enviro za duzo "tanich chwytow" :P Co nie zmienia faktu, ze odwaliles kawal dobrej roboty przy nich.

Niektore rzeczy, calkem ciekawe, ale mysle ze popadles w maniere zwlaszcza jesli chodzi o rysowanie glow. Zerknij na 2 pierwsze zestawy ilustracji z tego linka, tam jest rada do bardzo podobnej sytuacji: http://www.studio2ndstreet.com/tutorials/s2s_HeadDrwgChrctrDesign.pdf

Ojtam to byl tylko przyklad, a przeciez wymienilem tez psa :P Kundel bury, kundel bury penetruje wszystkie dziu....ekhm, to ja juz sobie pojde ^^

Paleta oryginalu bardziej mi pasowala, stonowane nieco pastelowe barwy bez wielkich kontrastow walorowych/saturacyjnych. Szeroki kadr od Kojota zdecydowanie tak, ale te postaci na pierwszym planie s ajuz nieco oklepane, lepiej albo sie jej pozbyc albo dla sklai pokazac moze jakies zwierze, ptaki? zblakanego psa? Craetivity people! EDIT: O prosze wlasnie znalazlem dokladnie to, o czym mowilem powyzej, chodz kadr paskudny to reszta jest poezja: Odnosnie prac poprzednich widze, ze sporo eksperymentowales z wszelakim "szumem" aby zobaczyc, jak powinno sie go kontrolowac, polecam podpatrzec dwie legeendy digital-art'u : Jaime Jones, Craig Mullins.

Masz bardzo zdyscyplinowany worklfow, efekty takze sa dobre, ale mam lekkie wrazenie, iz nie do konca te wszytskie Linie konstrukcji masz przemyslane, zobacz na kostke, cos tam ewidentnie nie gra. Sam " gesture" swietny, wypelnianie i tworzenie tym samym selekcji, super przydatne, takze na plus. Nad czym musisz popracowac to "zrozumienie formy", kiedy dodajesz swiatlocien, pewne rzeczy ci uciekaja, widac to szczegolnie na jej ramionach, a glownie tym lewym oraz jej lewym cycuniu. Na brzuchu, tez mamy jakies dziwne zawirowania czasoprzestrzeni. Potrafisz juz bardzo duzo, teraz kwestia to doszlifowac, trzymaj sie.

A nie wpadl nikt z was na pomysl, ze moze nie chodzi tu o panike, a raczej o "marsz zombie" ? Byc moze nie zywych trupow to emocjonalno-umyslowych. To dosc dziwne ale po samej kolorystyce, wydaje mi sie, iz ten stwor , to olbrzymi hipnotyzer.

Nawet nie widzialem, ze juz bete wypuscili, mozesz powiedziec, co waznego dla nas grafikow zostalo dodane/poprawione?

Miłek to madry gosc, wie co rzecze. Ja chyba tez odkopie ksiazki i zasiade, do nielubianego przezemnie loomisa, jego nauki sa cholernie rygorystyczne i trudne, ale sa tam wszelkie diagramiki i "to remmember list".

@Pasiterek Trzymaj sie zdala od posemaniacs! Lepiej wpisz sobie w google gesture drawing tool, Kojot kiedys nawet dawal linka.

Jest na to tylko jedna rada, dobra 2, ale ta druga na krotsza mete. Musisz znalezc system nauki anatomii, ktory naprawde ci podpasuje i wejdzie do glowy, dla mnie ejst to system amerykanski, jaki reprezentuja chodzmy Michael hampton, Kevin Chen, czy cala ekipa Watts'a Lafaa ii wymienia cby tak jeszcze dlugo. Druga metoda to patenciarstwo, uczysz sie na podstawie bryl okreslonego ksztaltu reki ucha nogi etc a pozniej go gimnastykujesz ( wyginasz, powiekszasz, poszerzasz) sprawdza sie swietnie w cartoonach, ale juz nie tak zacnie w reszcie sytuacji. Wiem, jak frustrujace potrafi to byc, sam nie cwiczylem anatomii juz dosc dlugo i mam teraz np spore problemy z dlonmi, kiedys tez je mialem,a le nie takie spore. To sie neistety wszystko zaciera i tzreba regularni sobie przypominac. Sprawa druga popatrz chodzby na prace Slawka, chodz do poziomu profesjonalistow z Disneya jeszcze troche, to w wiekszosci prac czuc rytm, miales go w Koali, w zyrafie totalny go brak. Linie msuze zyc w symbiozie, uzupelniac sie jedna z druga. W sumei tak samo jest z kolorem, tak jak szary kameleon. W obecnosci kolorow cieplych wydaje sie zimny, zas w obecnosci kolorow zimnych wydaje sie cieply. I chodz to nie ma takiej aplikacji w linni trzeba pamietac o ogolnym wplywie jaki jedna zrecz wywiera na drugi. Obejzyj raz jeszcze filmiki z Vilpuu, pamietam,z e bardzo ci jego sytem odpowiadal, trzymaj sie go do oporu, az bedziesz go czyl na tyle, by moc go zmodyfikowac pod wlasne potrzeby i wygode. Wszystko o czym wspomnialem dobrze znasz, ale czesto zapominamy o takich sprawach. ( zabym sam sobie umial tak to nie raz wytlumaczyc, hahaha )

Strasznie ja powykrecales i niestety, to nie dziala, caly rysunek ma bardzo wiele slabosci, ale zdecydowanie najgorsza jest dlon ze szlugiem. No ale nie zawsze czlowiekowi wsyztsko wychodzi, ja rozumiem. Ciao.

Wkrecilem sie i przesiedzialem regulaminowy czas, ale skoro juz jest, to wrzucam ( poza konkursem ) Byl jeszcze klecha i pare innych detali, ale wymagaly by znacznie wiecekszego nakladu pracy aby cos soba reprezentowac, wiec poszly won. Zanim zginal zdazyl odmowic ostatni paciorek :)

Przez to, ze w wielu miejscach wszytsko traktujesz jednolita kreska obrazki traca " zycie" i staja sie martwe-mechaniczne.

Przemek zrobil update teczki, a myslalem ze dzisiejszego dnia juz mnie nic nie zaskoczy! Klasa, naprawde fajny klimat, a takze to co takze bardzo lubie w twoich pracach, to dobre palety barw (2,4)

Ze, ze co? ze u twojej starej proporcje poszly? niee to zupelnie inny skrot ;)

Keith Thompson, obejzyj sobie, przeanalizuj, skopiuj, zaadaptuj, zrob po swojemu. Dlaczego? Widze, ze brniesz w podobny styl/klimat.

Ok na podstawie pracy nr.1 moge powiedziec jedno, troche za bardzo tu i tam. Musisz popracowac w ilustracji nad skupieniem uwagi widza w konkretne miejsaca, a odpuscic inne. Chodz jest to praca dobram to wlasnie za duzo tam tego wszedobylskiego "szumu". Tu masz przyklad swietej pamieci Franka Frazetty, niby sa tu spore kontrasty, ale obrazek jest czysty i przejzysty.

Kojot ty juz chyba z 3/4 internetu obejzales, co? ;)

W koncu Cina, ktora wyglada, jak Cina! Gratuluje, bardzo ladne. Lvl up.

Ok przeczytalem wstepnego posta o twoich zainteresowaniach i mysele iz z inspiracji na pewno powinienesc poznac tworczość Wood'a Prosze, oto link: http://www.ashleywoodartist.com/ Wrzuce ci takze troche pomocnych materiałów, linków, oraz propozycji lektur. Dobra sprawa jest kupienie sobie prenumeraty ImagineFX, maja tam zawsze jakies fajne prace, nowinki oraz materialy pomocnicze. Ksiazki: ( wedle praw autorskich masz 24 godziny na zapoznanie sie z materiałem a pożniej na usuniecie ich z dysku, oczywiscie musze cie poinformowac z czystej formalnosci ) George Bridhman: - Constructive Anatomy -The Human machine -A complete guide to drawing from Life - The book of a hundread Hands Andrew Loomis: http://alexhays.com/loomis/ Gotfried Bammes: -Der Nackte Mensch ( niestey po niemiecku, ale gesto ilustrowana ksiazka uczy glownie obrazkami ) Ta pozycja jest niesamowicie bogata! Michael Hampton: - Figure Drawing, design and invention. To glownie odnosnie anatomii, teraz czas na prawdziwa perełke: James Gurney: -Color and Light. Z Video tutoriali o podstawach: Te wszystkie ( komiksowe rysowanie takze sie przydaje, glownia dla wiekszej dynamiki! ) http://www.thegnomonworkshop.com/store/category/160/Illustration---Foundation Wszytskie Scotta Robertson'a: http://www.thegnomonworkshop.com/store/category/110/Scott-Robertson Kanal youtube Feng'a Zhu ( jest za darmo ): http://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL#p/u/123/1McYZX6KScg Osobista rada, dyscyplina, dyscyplina i jeszcze raz dyscyplina! Skoro masz duzo wolnego czasu, ustal iz bedziesz na rozwoj poswiecal minimum 4 godziny dziennie, stworz sobie grafik, np: poniedzialek Anatomia ogolna, wtorek anatomia: tors+plecy, Środa: martwa natura nacisk na kompozycje+ kolor, czwartek: oddanie materialu: powierzchnie silnie refleksyjne etc. Pozostawiam to juz twojej inwencji. Jeśli wytrwasz tak 2 lata, to osiagniesz bardzo wiele, bedziesz prawie gotowy do podjecia zlecen na powaznym poziomie. Twoja rutyna powinno byc takze wyszukiwanie ciekawych prac i znakomitych artystow, ktorym na poczatku bedziesz obserwowal i podlapywal od nich rozne aspekty. Polecam CG Hub, codziennie pojawia sie tam masa zacnych obrazkow, wchodz ludziom na blogi, czesto pokazuja tam step by step'y, a takze maja linki do swoich znajomych i inspiracji. Powodzenia!

Odnosnie enviro, mam pewna porade. Mysl troche tak, jakbys malowal akwarela, lassem badz sama jednolita plama namaluj zaznaczenie, tak jakbys moczyl to miejsce, pozniej uzywaj gradacji w srodku zupelnie jak w akwareli, by na koniec dodac jakas fajna fakture na gore ( nawet sie zrymowalo ) Postepy widac, a o to wlasnie chodzi, najbardziej podobala mi sie pani w kapeluszu, ma charakter. EDIT: Przydatna rzecza jest takze chowanie mrowek zaznaczenia, kombinacja "CTRL+H" ( Command+H na mac'u) Gorąco polecam takze ten tutorial, nauczysz sie wielu ciekawych trickow: http://www.thegnomonworkshop.com/store/product/85/

A gdzie pracujesz?

ale pustka, w ale minie :(