karola-j

Bardzo ciekawa, ale nierówna teczka. Prace wykonane technikami tradycyjnymi i digitale "na płasko" są świetne i jest na czym oko zawiesić na dłużej. Dla kontrastu digitale z cieniowaniem są wyraźnie słabsze. No, może praca z #22 się broni, ale zastosowałeś w niej uproszczony światłocień. Wydaje mi się, że problem tkwi z oswojeniem się z programem graficznym i znalezieniem w nim własnego języka wypowiedzi.

Rób więcej rysunków z natury, bo owoce są lepiej wykonane niż prace wyżej. W trakcie rysowania zwracaj uwagę na walor, kolory, oświetlenie. Do cieniowania używaj też innych kolorów, nie tylko czerni. Uchwyciłeś kształty bananów, jednak cytryna jest już płaska. Prowadź pędzel tak, by nie przeczyć kształtom, ale je podkreślać, wydobywaj bryłę przedmiotów. W dalszej kolejności zastanów się nad fakturą, czy w danym wypadku nie spróbować innego pędzla. Krótko mówiąc: ćwicz podstawy :)

Bajeczny domek! Wektory ćwicz, ćwicz :D

Kolory bardziej do mnie przemawiają w starej pracy, ale użycie pędzli i kompozycja są lepsze w nowej odsłonie. hehe, może też kiedyś pokuszę się o ilustrację w stylu Cpt. Obviousa, tylko przestudiuję co zebrałeś w pdf.

Dawno nic tu nie pisałam, więc się streszczę: kapitalne rzeczy wyczyniasz! Gorąco ci kibicuję w dalszej pracy. Gigantyczny plus za zebranie komentarzy Cpt. Obviousa w jedno miejse :D

Ja jestem za wersją dzienną. Nocne są w porządku, ale jasne sielankowe kolory w połączeniu z podejrzaną twarzą farmera bardziej na mnie działają. Taki nastrój ciszy przed burzą, zamiast samej burzy.

Coś chyba jest nie tak. Mam i używam intensywnie intuos3 od pięciu lat i cały czas rysuję jednym standardowym rysikiem. Folię ochronną wymieniłam tylko raz - 5 miesięcy temu. Albo mam wyjątkowo lekką rękę, albo jakość materiału w najnowszych wydaniach jest gorsza.

Bardzo lubię ołówki Stabilo Othello http://www.ofix.pl/public/img/items/391337n.png oraz żółte Koh-I-Noor grafitowe http://annazimniewska.blox.pl/resource/187800_o.jpg Od roku z powodzeniem korzystam również z kredek Koh-I-Noor Hardtmuth Polycolor (w odcieniach szarości) http://www.joehay.co.uk/wordpress/wp-content/uploads/2011/04/KIN-Polycolor-300x225.jpg, którymi lepiej mi się pracuje na dużych formatach niż ołówkami. Nie kupuj zestawów, lepiej wybierz kilka ołówków (np. B2 i B6) i w miarę potrzeb uzupełniaj o inne twardości.

Mocne szkice!

Ja bym jednak nie odstawiała całkowicie koloru na bok, tylko równolegle pracowała nad pracami barwnymi i b&w skupiając się w tym ostatnim na bryle i światłocieniu. Wydaje mi się, ze widzę w pracach rękę potencjalnego kolorysty, a co za tym idzie kolor może ci tylko pomóc, a nie zaszkodzić. Z resztą zgadzam się z EthicallyChallenged. Zapanuj nad chaosem i na początku rysuj proste przedmioty i kompozycje. Kiedy przestaniesz mieć z nimi problem, zacznij przerabiać coś trudniejszego.

Jesteś pracowity. To bardzo dobrze, trzymaj tak dalej. Szalenie podobają mi się twoje speedy.

1) Jaki powinienem wybrać, jaką gramaturę, jakiego producenta? - To indywidualna sprawa, ja lubię pracować na grubym gładkim brystolu. Musisz sam wypróbować różne możliwości. Przy ćwiczeniach papier nie ma tak dużego znaczenia. 2) Ołówki, myślę nad Koh-I-Noor, ile ich i jakie - Kup kilka o różnym stopniu miękkości: B2, B5, B8. Ołówków twardych H nie polecam, w każdym razie mi nigdy się nie przydają. 3) Martwa natura, rysować to co jest namacalne, czyli rzeczy na biurku, coś za oknem czy można zdjęcia. - Jeśli jesteś początkujący na razie odpuść sobie rysowanie z fotek. Nie jestem specjalistką od psychofizjologii widzenia, ale jest wyraźna różnica pomiędzy nauką rysunku z natury a przerysowaniem już płaskiego obrazu. Odruchowo będziesz próbował dosłownie odtworzyć zdjęcie, natomiast rysowanie z natury pozwoli na pewną osobistą interpretację rzeczywistości i szukanie własnych środków wypowiedzi. Fotki są dobre do referencji, ale lepiej byś na początku przebrnął przez "naturę". Co do tematyki, nie wiem ile już umiesz. Jeżeli naprawdę jesteś laikiem, zacznij od prostych brył: kula, sześcian, walec, stożek, ostrosłup, a także jabłko, gruszka, dzbanek, i inne proste przedmioty. Z innych tematów polecam na początek szkice pejzażu, roślin, zwierząt. Wykonuj różne rysunki: ze światłocieniem lub bez światłocienia, ekspresyjne lub studyjne, linearne, rysunki konstrukcyjne różnych przedmiotów, także szybkie szkice. 4) Trzymanie ołówka? - Jak ci wygodnie. Serio. Im mniejsza kartka, tym więcej pracuje nadgarstek (mała przestrzeń, krótkie pociągnięcia). W drugą stronę: im większy format, tym więcej ma do powiedzenia cała ręka (większa przestrzeń pozwala na większe zamachy ;) ). Poza tym nie ma reguł. P.S. Nie rozmazuj ołówka. Uzyskuj światłocień za pomocą pociągnięć narzędzia o różnym nacisku aż do uzyskania jednolitych plam lub stosuj szrafowanie.

"Sprawa została już wyjaśniona na forum Adobe przez Dova Issaacsa (post 6), który jednoznacznie określił, że pomimo ogólnej dostępności klucza (wszyscy użytkownicy mają dostęp do tych samych kluczy licencyjnych) i plików instalacyjnych, uprawnieni do instalacji są jedynie dotychczasowi posiadacze licencji na wymienione wyżej programy." źródło edit mirach, przecież w cytacie jest link do źródła źródła ;)

grass, mam w planach więcej prac ze słowiańskimi mitami/demonami w roli głównej, ale nie wiem kiedy dojdzie do realizacji. Mój inny prywatny projekt nie może doczekać się ukończenia już od dwóch lat :P kamesanin, kontur - dzięki!

:D no to nie zobaczyłeś nic nowego. Dzięki, dzięki!

Dzięki! Babulinka to praca wykonana na Challenge Corner 48 dotyczący strasznych opowieści. Cel został osiągnięty :D

Malutki up, naprawdę nic dużego.

Jeżeli rysunek zrobiłeś na oddzielnej warstwie, wystarczy, że będziesz nakładał kolory pod tą warstwą. Jeżeli rysunek nie jest oddzielnie, możesz nad nim utworzyć nowe warstwy z kolorami, tylko będziesz musiał zmieniać tryby mieszania warstw.

Lubię taki dowcip, ciągnij to dalej :D

Jeżeli znaki będą znajdować się na ziemi, może warto kompozycyjnie położyć większy nacisk właśnie na nią? Wydaje mi się, że teraz za dużo miejsca poświęciłeś przestrzeni nad postacią, chyba, że tam również planujesz coś zamieścić.

Profesjonalna robota.

Dziękuję wszystkim za głosy :)

Lubię ekspresyjną kreskę, ale musisz się nauczyć nad nią panować. Z pozornie rozbrykanych linii można stworzyć piękne szkice http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Hansken.rembrandt.jpg http://www.rembrandtpainting.net/rmbrndt_selected_drawings/haystack.jpg http://latimesblogs.latimes.com/.a/6a00d8341c630a53ef0120a74cb600970b-400wi http://www.paris-update.com/fr/images/stories/PHOTOS/jul11/rembrandt_drawings_institut_neerlandais_paris3.jpg http://uploads2.wikipaintings.org/images/leonardo-da-vinci/study-of-arms-and-hands-a-sketch-by-da-vinci-popularly-considered-to-be-a-preliminary-study-for.jpg http://www.leonardo.net/p17.jpg http://www.thisishullandeastriding.co.uk/images/localpeople/ugc-images/275786/Article/images/15288356/3556819.png http://www.linesandcolors.com/images/2006-07/rembrandt_met_450.jpg http://www.google.pl/imgres?q=rembrandt+drawings&num=10&um=1&hl=en&tbo=d&biw=1366&bih=651&tbm=isch&tbnid=Wn9bBHvEfPkHRM:&imgrefurl=http://painting-course.com/117/drawing-lessons/observational-drawings/&docid=puVT08uUlcqqaM&imgurl=http://painting-course.com/wp-content/uploads/2010/02/rembrandt-drawing.jpg&w=1619&h=1801&ei=Jzi9UKGQK4yHhQf-9YGwAw&zoom=1&iact=hc&vpx=4&vpy=303&dur=443&hovh=237&hovw=213&tx=109&ty=79&sig=102498427253217739970&sqi=2&page=1&tbnh=149&tbnw=135&start=0&ndsp=24&ved=1t:429,r:8,s:0,i:144 Zwracaj uwagę na kierunek i kształt kresek, one mogą stać się jakością samą w sobie.

Fantastycznie wychodzi ci taka kreska, zdecydowanie dobra praca.

Pewnie to celowy zabieg artystyczny. Czasami lepiej coś przekłamać i uzyskać lepsze efekty niż kurczowo trzymać się logiki.