kontur

Gruszka wyszła Ci straszne płasko. Podczas rysowania/malowania warto myśleć o każdym obiekcie jak o bryle w przestrzeni. Znacznie ułatwia to zrozumienie zasad padania i odbijania światła i wzajemnych relacji między obiektami.

Nagroda w międzynarodowym konkursie. Ilustracja Andrzeja Graniaka (naszego szkoleniowca) znalazła się w gronie najlepszych prac konkursu International Awakening World Awards w Iranie. http://potegaobrazu.blogspot.com/

Dużo ćwiczysz Wojtek, widać progress. Bardzo lunie Twoje prace.

Gratuluję realizacji. Widać bardzo dużo pracy i starania. W moim odczuciu w tej historii brak historii. Wizualnie bardzo fajnie całość wygląda - wysoki poziom. Ale zgadzam się z Traitorem - wrażenie braku reżyserii mocno wpływa na odbiór całości.

Zapraszam do przeczytania wywiadu z Romanem Surżenko rysownikiem serii "Louve"osadzonej w świecie Thrgala. Roman opowiada o pracy przy komiksie i nieco przybliża nam swój warsztat. http://potegaobrazu.blogspot.com/

29 – 30 maja FREELANCE CAMP w Gliwicach JEDYNA IMPREZA W POLSCE DLA FREELANCERÓW, MIKRO-, MAŁYCH I ŚREDNICH FIRM CO POKAŻEMY NA KONFERENCJI FREELANCE CAMP (29 maja) Zaprojektujemy (na żywo) postać zgodnie z fikcyjnym briefem od klienta. Przybliżymy cały ten proces (który wcale nie zaczyna się od szkiców). Zasymulujemy relację klient rysownik. Opowiemy w jakich przypadkach wpływać na wybory klienta, a kiedy pozwolić mu decydować. Damy wiele praktycznych wskazówek, jak z powodzeniem projektować „działające” postaci. Wszystko zostanie poprowadzone w dynamiczny sposób, podczas kreacji „na gorąco”, kiedy będziemy rysować. Więc jeśli jeśli jesteś rysownikiem, grafikiem, ilustratorem – z pewnością dowiesz się wielu naprawdę przydatnych i praktycznych rzeczy. CZEGO BĘDZIEMY UCZYĆ NA WARSZTACIE (30 maja) Na zajęciach zajmiemy się procesem projektowania postaci. Zaprezentujemy jak tworzyć: - wyjątkowe, zapadające na długo w pamięć postaci, - oryginalne atrybuty bohaterów (ubiór, ekwipunek), - dynamiczne pozy. Pokażemy cały proces od szybkich szkiców "szukających formy", aż po prezentację szczegułów postaci. Skupimy się na specyfice postaci, jej osobowości, temperamencie i charakterze. Przedstawimy, jak należy zaprojektować postać, aby była wyjątkowa, lubiana i wiarygodna. Pokażemy techniki, które zaprzęgną wyobraźnie do pracy i otworzą na kreatywność. Będzie dużo rysowania, projektowania i dobrej zabawy. WIĘCEJ INFORMACJI: http://www.freelancecamp.evenea.pl/

26 - 27 maja szkolenie z concept artu Warszawa Szkolenie skierowane jest do: - rysowników, - grafików, - animatorów, - projektantów, - freelancerów, którzy tworzą koncepty do gier komputerowych, planszowych, karcianych i innych, - wszystkich, którzy zajmują się grafiką, grami komputerowymi i concept artem. Na szkoleniu dowiesz się między innymi jak stworzyć: - wyjątkową, niepowtarzalną postać, która ma swoją historię, - oryginalne przedmioty, urządzenia i istoty, - dynamiczne pozy ludzi i zwierząt, - koncepty na potrzeby gier i filmów, - fryzurę i ubiór postaci, zobaczysz: - jak sprawnie i szybko poradzić sobie z anatomią i proporcjami, - jak zaplanować pracę przed tworzeniem postaci, - jak poruszać się w danej stylistyce (cartoon, styl realistyczny itd.). Zaawansowane, nowatorskie techniki zaprezentowane w bardzo prosty i przystępny sposób. Specjalnie opracowane metody przyspieszające pracę rysownika. Kreowanie postaci jeszcze nigdy nie było tak fascynującym procesem. Koniec z ograniczeniami i szablonowymi rozwiązaniami. Czas wyjść poza schemat – pora na wyższy poziom! Wejdź na stronę Potęgi Obrazu i zapisz się http://www.potegaobrazu.pl/concepr-art-poziom-i.html

Córka Thorgala na Targach Książki. Mały prezent dla sympatyków Potęgi Obrazu od Romana Surżenko, rysownika serii Louve osadzonej w świecie Thorgala . http://potegaobrazu.blogspot.com/

Gratuluję nowego tabletu. Seria Bamboo na początek to bardzo dobry wybór. Co do Obrazka, to strasznie on nierówny. Każdy element z innej bajki. Wszystko ze sobą walczy, nic się nie uzupełnia. Być może wynika to z zabawy Photoshopem i jego bajerami. Oczywiście warto poznać możliwości narzędzia, aby móc je świadomie stosować. Czekam w takim razie aż zaczniesz malować. Jeszcze jedna sprawa, chodzi o kompozycję. W ostatnim Twoim obrazku działa to tak: - najpierw oko przyciąga środek łęczyska, - później przechodzi wzdłuż ręki na twarz, - potem po korpusie, nodze, - i kończy na skałach. Koniec oglądania. W przyszłości zadbaj aby oko mogło "prześliznąć się" po jakimś elemencie z powrotem do punktu, którego zaczynało (czyli w tym wypadku środka łęczyska). To prosty zabieg, dzięki któremu widz pozostanie chwilę dłużej na Twojej pracy. Robiąc drugie kółko zacznie dostrzegać więcej detali. Szybkiego zdarcia nowego piórka.

Chcecie wiedzieć na czym polega praca artysty koncepcyjnego podczas powstawania gier komputerowych? Przeczytajcie wywiad z Arturem Sadłosem (znanym także jako Torturr). Pracował w Techlandzie, tworzył koncepty do "Call of Juarez The Cartel", "Dead Island" i wielu innych. Artur dokładnie opowiada na czym polega praca przy grach. http://potegaobrazu.blogspot.com/ Miłej lektury.

@gutek Jeśli masz mi coś do zarzucenia, to napisz maila. Zupełnie nie rozumiem dlaczego tak atakujesz. Czy ja Ci coś kiedyś zrobiłem? Zawsze bardzo ceniłem Twoje uwagi i sugestie, ale takie bezpodstawne złośliwości sprawiają, że przestaje tak być. @rice Nie ma o co kruszyć kopii. Każdy powiedział co wiedział, miejmy nadzieję, że przyda się to komuś. @Plejground Poćwicz bryły, bo w przypadku ostatnich wojaków nie dobrze się dzieje. Zwróć uwagę na wzajemne relacje między obiektami. Jaki mają na siebie wpływ (ich waga i wielkość). Ciekaw jestem kolejnych Twoich prac.

@rice Trochę sam sobie zaprzeczasz "Fakt że jak wymiatasz na kartce to przesiadka na tablet to formalność, ale jak wymiatasz na tablecie a nie miales kontaktu z tradycyjnym medium to wcale nie koniecznie musisz wymiatać." Właśnie o tym pisałem w poście #17. Później piszesz, że to nie prawda. Zupełnie nie rozumiem. Bardzo dużo było już dyskusji na temat "czy aby dobrze rysować tabletem, muszę także umieć rysować ołówkiem?". Myślę, że ta teczka to nie do końca dobre miejsce na to. Cenię sobie Twoje zdanie, aczkolwiek nadal trzymam przy swoim. Jeśli dobrze rysujesz to nie ma znaczenia czym. Owszem digital painting daje bardzo dużo fajnych możliwości, ale jest to tylko narzędzie - jedno z wielu. Poza tym biorąc pod uwagę to co napisałeś "chyba lepiej poeksperymentować bazgrołami i liczyć że być może z abstrakcji coś ciekawego się urodzi" - w pracy komercyjnej nie ma mowy o "liczeniu na to, że być może coś się ciekawego urodzi". Klienta nie obchodzą bazgroły i to, że może z nich coś się urodzi. Dlatego tak ważne jest wcześniejsze zaplanowanie pracy. Przeanalizowanie pomysłu, wstępne szkice, ustalenie balansu, kompozycji itd. Myślenie o designie postaci to sposób w jaki się ją zaprojektuje a nie "o tym o czym być może inni widzieli" (cokolwiek to znaczy). Pooglądaj prace ze szkoły Feng Zhu np tutaj http://fengzhudesign.blogspot.com/ i pomyśl o designie.

@gutekfiutek Bardzo słusznie, dzięki za pełną energii uwagę. @Plejground Odnośnie ekonomii linii już pisał Artozi, dodam tylko tyle, że staraj się nie smarować machinalnie kilku kresek zamiast jednej. U początkujących rysowników to bardzo częste. Nie jesteś do końca pewien swoich decyzji i dlatego "szukasz". Jest na to super ćwiczenie. http://www.lovecastle.org/draw/ Polecam ustawić sobie na powyższej stronie zmianę obrazka co 30 sekund i robić serie szybkich szkiców. 10- 15 szkiców na jedno posiedzenie. Już widzę jak lecą w moją stronę kamienie za to, że namawiam do rysowania ze zdjęć. Jeśli masz możliwość skorzystać z modela to oczywiście będzie lepiej. Takie szybkie strzały sprawią, że nie będziesz tak mazać (nie będziesz mieć czasu), każde uderzenie kreską będzie bardziej zdecydowane i pewne. Jeszcze napiszę słówko o narzędziach. Nie ważne czy rysujesz ołówkiem, pisakiem, czy za pomocą tabletu. Narzędzia są dla Ciebie, to Ty masz nad nimi panować, a nie odwrotnie. Każde daje inne możliwości, warto aby odnaleźć takie, które najlepiej Ci służą. Nie będziesz dobrze posługiwał się tabletem, nie potrafiąc rysować ołówkiem. Trenuj linie proste, elipsy i koła. Po jakimś czasie Twoja ręka będzie w stanie narysować wszystko co zechcesz obojętnie czym. Pomysł najważniejszy. Podczas projektowania postaci, pomyśl nieco o jej historii. Staraj się zaprezentować ciekawą opowieść. Pomyśl chwilę o designie postaci, z czego wynika proponowana przez Ciebie forma itd. Kiedy postaci "działają" są ciekawsze i bardziej wiarygodne. Jeśli Twoje koncepty będą nudne to choćbyś narysował je po mistrzowsku to nadal będą... nudne. Miej zawsze pomysł na to co rysujesz. Myśl podczas tworzenia, rozwijaj historię. Ne przejmuj się uwagami typu "czy jest sens w ogóle wrzucać takie coś jak te szybkie szkice na forum?". To Twoja teczka i możesz w niej umieścić to co Ty zechcesz.

Fajne pomysły i kreska. Ja mam wrażenie, że ogranicza to Cie póki co digital. Powodzenia dalej.

Zapraszam do obejrzenia małej fotorelacji z ostatniego naszego szkolenia dotyczącego concept artu. http://potegaobrazu.blogspot.com/ Było bardzo dużo świetnych projektów i niebywale sympatyczna atmosfera.

Dołączam się do sporej już listy podziwiaczy. Bardzo serdecznie gratuluję takiego postępu i wyników. Powodzenia, pewnie niebawem będzie o Tobie głośno.

Ujjj zapowiada się miodzio.

Takie niewielkie ćwiczenia a ile dają. Zgadzam się z Wojtkiem, widać postęp jak diabli. Trenuj dalej, będziemy niedługo podziwiać Twoje piękne prace.

W Twoich pracach jest mniej rysunku, a więcej ozdobników, błysków itd. Porysuj tak na poważnie - ołówek, szkicownik i 2 godziny poza światem. Ciachnij jakąś postać stojącą, biegnącą, skaczącą. Zaprojektuj jakiś fajny ubiór. Masz bardzo duże możliwości, ale idziesz nieco na skróty (stosując właśnie "błyskotki"). Możesz przecież narysować jakąś wspaniałą krainę bez pomagania sobie w ten sposób. Staraj się nie iść w banał, tylko opowiedzieć swoją pracą (postacią, enviro) coś interesującego. Zaprojektuj jakąś fajną historię. Wówczas widz na dłużej zawiesi oko na obrazku. Ten ostatni koleś z mieczami na plecach, wstępuje (mam wrażenie) na drogę "historii o niczym". Pomyśl nad designem, osobowością tej postaci, ona może być naprawdę ciekawa. Powodzenia dalej.

Witam, w Twoich pracach jest dość fajna atmosfera, ale przekaz, czy też treść mocno odstają od tak fajnie zapowiadającego je klimatu. W przypadku postaci z postu #2, połączyłaś dużo różnych elementów w całość, która tego nie wytrzymała. Każdy element bardzo zręcznie i pięknie narysowany, ale postać wygląda jakby była montażem kilku Twoich prac, posklejanych dla zabawy. Gdybyś w takim fajnym klimacie opowiedziała jakaś ciekawą historię, byłbym wówczas Twoim wielkim fanem. Często mniej znaczy więcej, nie warto przegadać jakiegoś pomysłu (a Ty to ewidentnie zrobiłaś w przypadku tej postaci). Najgorsze są historie nijakie, po których często pada pytanie "no i ?". Masz bardzo fajne wyczucie barwy i taką ciekawą miękkość przedstawiania form. Pomyśl proszę także o zawartości o tym o czym opowiadasz. Zastanów się jaką postać projektujesz, jaka ona jest, co robi, jaką ma historię. Powodzenia życzę, bardzo fajny potencjał.

Na tej czaszce zupełnie nie potrzebnie dałeś te kawałki tekstury. Jeśli to speed to najważniejsze jest zaobserwować bryłę, światło i wzajemne relacje między obiektami. Jak na godzinę, to musiałeś nieźle zasuwać - fajnie wyszło (to chyba najlepsza z Twoich prac tutaj). Powodzenia dalej.

Mamy jeszcze ostatnie wolne miejsca na szkolenie z concept artu w Warszawie 28 - 29 kwietnia (sobota - niedziela). http://www.potegaobrazu.pl/concepr-art-poziom-i.html Zapraszam serdecznie do zapisywania się lub przekazania informacji dalej.

Super powrót w wielkim stylu. Szacunek.

28-29 kwietnia rozpoczynamy szkolenie z concept artu. Chcesz tworzyć wyjątkowe koncepty postaci na długo zapadających w pamięć? Interesuje Cię praca przy projektowaniu gier komputerowych, komiksów, filmów lub animacji? Pracujesz w reklamie i chcesz tworzyć ilustracje zamiast kolejnych montaży zdjęć stockowych? NASZE SZKOLENIA SĄ WŁAŚNIE DLA CIEBIE! Szkolenie skierowane jest do: - rysowników, - grafików, - animatorów, - projektantów, - freelancerów, którzy tworzą koncepty do gier komputerowych, planszowych, karcianych i innych, - wszystkich, którzy zajmują się grafiką, grami komputerowymi i concept artem. Na szkoleniu dowiesz się między innymi jak stworzyć: - wyjątkową, niepowtarzalną postać, która ma swoją historię, - oryginalne przedmioty, urządzenia i istoty, - dynamiczne pozy ludzi i zwierząt, - koncepty na potrzeby gier i filmów, - fryzurę i ubiór postaci, zobaczysz: - jak sprawnie i szybko poradzić sobie z anatomią i proporcjami, - jak zaplanować pracę przed tworzeniem postaci, - jak poruszać się w danej stylistyce (cartoon, styl realistyczny itd.). Zaawansowane, nowatorskie techniki zaprezentowane w bardzo prosty i przystępny sposób. Specjalnie opracowane metody przyspieszające pracę rysownika. Kreowanie postaci jeszcze nigdy nie było tak fascynującym procesem. Koniec z ograniczeniami i szablonowymi rozwiązaniami. Czas wyjść poza schemat – pora na wyższy poziom! Wejdź na stronę Potęgi Obrazu i zapisz się http://potegaobrazu.pl

Uuuu, mocna rzecz.