SebastianSz

2 hours ago, Jaacaa said:

Robertsona mam w swojej bibliotece, ale na ten moment nie tykam, bo jest mega trudny.

Wątpię, żeby było zbyt trudne patrząc po tych rysunkach. Nawet jeśli to spokojnie możesz przerobić How to Draw najpierw i nie będziesz mieć problemu. Pamiętaj, że te rzeczy generalnie są trudne, rysunek wymaga nauczenia się nowego sposobu widzenia i odejścia od myślenia symbolicznego. Przestajesz myśleć o samochodzie, oku czy drzewie jako o rzeczy a zaczynasz myśleć o nich jako o abstrakcyjnych kształtach, bryłach i kolorach. Gdzieś trafiłem na cytat, że "nikt nie namalował nigdy róży, co najwyżej światło, które róża odbija" i ten sposób myślenia wymaga czasu i praktyki.

Co do samochodów to daj spokój, dobrze Ci idzie. To, że nie jest to pro nie oznacza, że jest beznadziejne. To co można podkręcić u Ciebie to np. dynamikę linii, robiąc je bardziej zamaszyście. Coś takiego:

Line weight to w sumie tyle, że tam gdzie światła będzie mniej to linia jest grubsza (takie złudzenie cienia) i tyle. W świetle cienka, w cieniu gruba.

Ale generalnie na moje oko rękę masz dobrą, nie ma dziubdzianych kreskeczek tylko zdecydowane linie i widać, że idą generalnie tam gdzie chcesz. Teraz tylko kwestia wiedzieć gdzie mają iść 🙂 Obaczaj to: How to Draw Cars | Automotive Design Course for Aspiring Designers, stronka Michaela Santoro, designera samochodów w latach 90 (Chryslery i Jeepy któreś projektował). Ma też kanał na YT z darmowymi tutorialami i omawia tam kwestie linii.

Ogólnie to jesteś zbyt surowy dla siebie. W dłuższej perspektywie będzie to działać przeciwko Tobie (mówię z doświadczenia). Trzeba być krytycznym, ale, na ile się da, obiektywnym, wobec swojej pracy.

Ale rozkminy tutaj odchodzą 😄 Zobacz sobie "How to Render" Scotta Robertsona (How to Render: the fundamentals of light, shadow and reflectivity: Robertson, Scott, Bertling, Thomas: 9781933492964: Amazon.com: Books), myslę, że wiele problemów z cieniami Ci rozwiąże. HtR i Framed Ink to chyba jedyne ksiązki, które autentycznie mam ciągle obok tabletu bo w kółko coś w nich sprawdzam.

Popieram apel o wyluzowanie 🙂 Rozumiem analityczne podejście, ale wypalisz się bardzo szybko w ten sposób. Koniec końców chodzi o fajne prace, a nie żeby duchy Bridgmana czy Sargenta były dumne z Twojego warsztatu 😉

Rzuciłem okiem na te pudełka, buty itp. i moim zdaniem wyglądają nieźle. Umiesz rysować na tyle, żeby na luzie rysować coś ciekawszego. Jeśli masz turbo analityczne zacięcie i uwielbiasz geometryczne rozkimny to weź narysuj coś technicznego, jak samochód albo jakąś koparkę czy inną zamiatarkę. Tu masz pomoc przy okazji - Illustration tutorials for technical and automotive illustrators and art students (automotiveillustrations.com). Ja robiłem kiedyś coś takiego - kupiłem kilka różnych modeli samochodów (takie zwykłe ze Smyka) i rysowałem z nich. Można z modeli 3D albo zdjęć, ale IMO lepiej wyrobisz sobie wyobraźnię przestrzenną rysując w ten sposób (albo kopnąć się do jakiegoś muzeum motoryzacji, też fajnie). Dużo przyjemniej jest rysować fajną furę bo i efekt końcowy będzie atrakcyjny i przy okazji nauczysz się proporcji, podstaw designu i generalnie rysowania pojazdów, co samo w sobie jest użyteczne.

On 7/17/2022 at 12:35 PM, Piotr Jamroz said:

Gościu ale profeska! Reszta sie nie umywa 😄 
Tak dopytam, kwestia tej całej narracji dźwiękowej to też twoja robota? W sensie nie posądzam cie o kobiecy ton i wilcze warczenie 😛  Ładnie sie to wszystko zgrywa, jak oglądanie filmu animowanego skondensowanego do kluczowych klatek

Nie, cała animacja/dzwięki to oni robili. Trochę te dwa ostatnie głosy inaczej sobie wyobrażałem jak rysowałem, ale poza tym fajnie im to wyszło 🙂 

Holy crap, mój komiks wygrał Proko challenge 😄 Tak się chciałem tylko pochwalić :]

Proko - Storytelling Sketch Tour with Moderndayjames

On 5/25/2022 at 3:07 PM, EthicallyChallenged said:

Ciekaw jestem, czy by Ci krita też nie podpasowała, zwłaszcza te pędzelki nazywane w niej RGB.

Zerknąłem w necie jak to wygląda i jest całkiem spoko, muszę kiedyś wypróbować 🙂

Póki co kolejna martwa w Painterze

No dobra, RTFM i do przodu :] Za radą @EthicallyChallenged zdecydowałem, że po prostu coś w Painterze namaluję i po drodze wykminię co i jak działa. Jako symulator klasycznych mediów to rewelacja, parę razy odruchowo chciałem farbę z rysika wytrzeć 😄 Jako 100% alternatywa dla Photoshopa... no nie wiem, możliwość swobodnej edycji niemal wszystkiego jak się chce to jednak domena PS.

Wygląda na to, że tak będę musiał zrobić. Chciałbym natomiast nie tyle zastąpić Photoshopa, co móc wykorzystać to, co Painter robi lepiej, czyli naturalny wygląd brushy i farb, i mieć jakieś wyobrażenie jakie opcje są dostępne, żeby się nimi pobawić.

Drogie Bravo! Ma ktoś do polecenia jakieś sensowne tutoriale do Corel Paintera? Generalnie chodzi mi o coś, co przystępnie wytłumaczy UI i w ogóle jak w nim pracować, bo myślę ciągle Photoshopem i czuję się zagubiony. Wszystko niby to samo ale jednak nie to samo, a podobają mi się te gęste brushe i ogólnie tradycyjny sznyt. Znalazłem (poza youtubowymi pierdółkami) Corel Painter 2022 Training Course (gumroad.com) ale 250 dolców to lekka przesada, delikatnie mówiąc, a na magicznej stronie tego nie ma 😞 Wolałbym uniknąć metody prób i błędów na ślepo, więc będę wdzięczny za jakąś pomoc.

Pomyślałem, że dokończę komiks i wyślę na storytelling challenge na Proko.com (Proko - May Proko Challenge - Storytelling with Moderndayjames) bo w sumie czemu nie, zawsze jakiś powód, żeby dociągnąć to do końca. Wersja angielska. 

Wygląda spoko, jako koncept moim zdaniem wystarczający, nie narzekałbym gdybym taki dostał do ilustracji.

Skoro celujecie w koncepty, to może zamiast w render to iść w stronę bardziej rozbudowanych plansz z konceptami?

Coś takiego może?

Wspomniane ilustracje do "A Tome of Chaos", które niedawno wyszło 🙂

Bombard:

Grove Guardian:

Gweison Haul:

Orin the Demon Child:

Portrety wieśniaków:

40 minutes ago, RaVirr said:

 zaprojektowanie domku w stylu stylizowanym

Aż nazbyt wierne odwzorowanie precyzyjnego briefu 😄 

1 hour ago, Sewer said:

 Generalnie marzy mi się osiągnięcie poziomu takiego jak ten pan: https://www.artstation.com/pumpkinpie, ten: https://www.artstation.com/adrian-smith czy ten: https://www.artstation.com/freetime, i napiżdżanie podobnych konceptów zawodowo. 

Wysoki poziom, raczej ciężko dobić do takiego levelu ćwicząc tylko przy okazji, tak szczerze. Warto mierzyć wysoko, ale trzeba pamiętać, że goście pewnie natrzaskali się setek/tysięcy studiów anatomii, ubioru i czego tam jeszcze, szczególnie ci po klasycznych ruskich akademiach, i żeby umieć jak oni to bez podobnego wkładu się pewnie nie obejdzie.

Nie wiem, w co celujesz zawodowo, nie chcę Ci jakichś głupot nagadać. Pewnie najlepiej by było ćwiczyć tyle, aż prace będą takie, że klienci będą szukać Ciebie, a nie odwrotnie, ale wiem, że finansowo nie zawsze jest taki komfort.

Niemniej jednak odzdzieliłbym prace stricte ćwiczeniowe od tych do portfolio. Często jest tak, że super wyglądająca w portfolio praca niewiele Cię nauczyła (bo robiłeś wszystko swoimi wyuczonymi schematami i nie wyszedłeś ze strefy komfortu™ :)), a totalny szajs był bardzo edukacyjny. Jak będziesz zakładał, że każda praca jest do portfolio to będziesz się bał spieprzyć, a żeby się nauczyć to trzeba coś spieprzyć zwykle 🙂

3 hours ago, Sewer said:

Hej, dzięki za uwagi. Ciężko nazwać to raczej "małym overem" :). Jednakowóż, uwagi słuszne. Patchworkowy charakter wynika stąd, że z anatomii jestem cienki jak barszcz i problemem dla mnie jest namalować postać w miarę poprawnie. Dlatego chyba wolę skończyć ją w takiej mniej więcej formie i jechać dalej z tematem. Myślę, że z doświadczeniem też łatwiej będzie i ciekawszy design, kiedy się człowiek nie będzie musiał tyle zastanawiać i szukać, jak ręka, jak szyja i jak dupa.

To tylko propozycja z mojej strony jak można ugryźć temat i wprowadzenie uwag w życie, niekoniecznie lepsze rozwiązanie. Jeśli  masz problem z anatomią to pewnie lepiej byłoby skupić się tylko na tym i malować pełnoprawne studia anatomiczne przez jakiś czas. Myślenie o kilku trudnych rzeczach naraz, jak anatomia, design, kompozycja, oświetlenie, nastrój, poza, jakieś dodatki w stylu broni, spowoduje, że żadnej dobrze nie przećwiczysz. Też mam tendecję, żeby robić wszystko naraz, bo po co 5 prac rysować jak można 5 rzeczy na jednej przećwiczyć, ale to nie działa. Zacząłem mieć lepszy progres jak podchodziłem punktowo do problemów, w ten sposób:

anatomia:

design:

Jak czujesz, że nie do końca wiesz jak narysować jakąś cześć ciała, to rysuj samą tą część, bez przejmowania się innymi rzeczami:

Itd.

40 minutes ago, blood_brother said:

W każdym razie ja bym już zostawił tę pracę, bo wygląda na skończoną, a wnioski z niej przeniósł do kolejnej. Wydaje mi się, że przy takim już wykończeniu pracy nie ma sensu bawić się w zmiany całego dizajnu.

Popieram. I w ogóle lepiej będzie robić więcej mniejszych prac skupiających się na wybranych problemach, niż męczyć przesadnie jedną.

Fajna pracka, zrobilem maly overpaint:

Parę uwag ode mnie:

- jesli praca ma byc kilmatyczna to stawiałbym na styl i fajność raczej niż poprawność. Olałbym anatomię (do pewnego stopnia) i trzymalbym sie jej tylko w ogolnych zarysach, jak np. ręka u mnie. Widać, że ręka, z grubsza oparta na prawdziwej, ale to tyle.

- wybrałbym jakiś motyw przewodni designu. Skoro tak rozkłada jej się głowa, to może coś jakby kwiat? Albo kwiat + skrzela? Nie chodzi o kopiowanie, tylko o to, żeby mieć jakiś punkt wyjściowy i ogólny cel, do którego dążysz. Łatwiej uniknąć takiego patchworkowego designu, tu trochę dziwne, tam normalne, tu kwiatek, tam kożuch.

- kompozycja. Postac raczej nie wygląda na jakiegoś przyjemniaczka, no to podkręćmy mroczność i dajmy odpowiednie oświtlenie słabnące ku dołowi i wywalmy swiatlo z tylu. Postac wyłaniająca się z mroku będzie trochę straszniejsza.  Ustalmy też punkt skupienia, najpewniej będzie to głowa, albo coś, co za nią robi. W tym miejscu też niech będzie najwięcej detalu i kontrastów, plus niech linie na pracy prowadzą w to miejsce.

Gif porównawczy

Pozdro!

Co zlego to nie ja 😄 Ja tylko ludka malowałem, to szare tło na wszystkich ksiażkach z tej serii jest takie. Przycieli go też, tam trochę wiecej ziemi namalowalem 😞

Takiego elfa jakiś czas temu na okładkę namalowałem 🙂 

Taką testowa okładkę narysowalem. Staram się stylówę jakąś wyklarować do komiksu

5 minutes ago, Nezumi said:

Bardzo spoko. Tylko na cholere mu ta flaga jak tam sam jest 😉

Flaga jest niezbędna do podbojów!:D

Trochę dopracowałem kolorki.

I nowe logo. Chciałem koniecznie trochę ludowych wycinanek w wersji fantasy, stąd turbokoguty. Nie wiem czy dobry pomysł, ale miałem jakiś przypływ inspiracji czy coś xD Strona trochę odstaje kolorystycznie od loga, ale to nie będzie i tak okładka (planuję coś malarskiego raczej niż komiksowego na okładkę)

2 hours ago, EthicallyChallenged said:

Zajebioza kolory, czcionka mi sie o wiele bardziej podobala ta z czarno-bialej stronicy, teraz jest za nowoczesna, kojarzy mi sie z graffiti z lat 90 😜

Haha, w ogóle mi nie przyszło do głowy, ale faktycznie 😄 Planowałem ją wyrzeżbić jakoś realistycznie, jakby ze złota była ze zdobieniami czy coś.

Machnąłem testowe kolorki. Chciałbym pójść w stronę raczej luźnego kolorowania, bliżej akwareli, niż takiego amerykańskiego lasso+airbrush. Kolory też miałyby być bardziej "polska szarobura zima/jesień" niż nasycone barwy. Czcionka też póki co dla testu 🙂

Nie no, raczej się nie obrażę za porównanie do Thorgala 😄 Jakimś wielkim jego fanem nie jestem i zbytnio się nie inspirowałem pracami Rosińskiego, ale ogólnie wolę komiks europejski raczej niż amerykański i może stąd pewne podobieństwa tematyczne i wizualne.

Sam komiks to zupelnie osobisty side project. Mam sporo zleceń teraz i ciężko mi się skupić na nim, szczególnie, że o ile rysowanie to jeszcze spoko to pisanie scenariusza już gorzej mi idzie. Właściwie to nie idzie 😄 Zrobiłem te 5 stron, żeby pomysł już istniał i nie był tylko fantazją, łatwiej mi pracowac, kiedy wiem, że juz coś mam.

Chciałbym przy tym uniknąć pułapki worldbuildingu i nie robić stu charater sheets i conceptów enviro i zmęczyć się projektem zanim w ogóle jakaś historia będzie. Fajnie by było naprawdę coś stworzyć, a nie tylko pracki do portfolio wyprodukować.

Wrzucę resztę też, jak już całość wyjdzie. W sumie zrobiłem tam 4 ilustracje plus pomniejsze portreciki.

A tu jeszcze ostatnia strona komiksu i ieco poprawione poprzednie strony, zapomnialem wrzucic. Nie mam czasu go konczyć, ale ciągle mam nadzieję, że wrócę do niego. Jak ktoś ma jakąś konstruktywną krytykę (w sumie niekonstruktywna też OK:)), szczególnie w kwestii klarowności tego co się dzieje i czy to w ogóle jest czytelne, to będę wdzięczny. Ostatecznie ma byc w kolorze.