EthicallyChallenged

Świetne! W jakim sofcie to malowałeś?

Drugie podejście

Witam i gratuluję wyboru forum 🙂 Teczki to piękna tradycja i świetnie, że dorzucasz swoją. Widać po Twoich pracach, że nie boisz się próbować różnych rzeczy i eksperymentować, widać sporo dobrego, ale skoncentruję się na napisaniu o tym, nad czym mógłbyś popracować, żeby było jeszcze lepiej. Jak z każdą krytyką, przeczytaj, przemyśl, to co ma sens przyjmij, to co nie ma, odrzuć, albo poproś o sparafrazowanie i może się na coś przyda moje pisanie. Najbardziej mi się rzuca w oczy, jak wyraźnie widać, gdzie kończą się fotki, a zaczyna malowanie. Używanie fotek nie jest złe w samym sobie, ale należy pamiętać co mogą dać, a czego nie. Mogą dać gęstość detalu, co pozwala zaoszczędzić czas, bo nie musisz tego detalu dłubać ALE gdy zaraz obok tego detalu jest pociągnięcie szerokiego pędzla które detalu nie zawiera, to robi się mega dziwnie. W pierwszej pracy od góry widać to w bardzo wielu miejscach. Masz tam kamienie, które są mało ważne i mógłbyś je zarysować grubym pędzlem, a tak to przyciągają niepotrzebnie uwagę tym detalem, natomiast namioty, ognisko i postać mają o wiele mniej datali, mimo, że są ważniejsze. Rozmieszczaj detal strategiczne. W ważnych miejscach dawaj więcej, w mniej ważnych mniej. Jeśli podbijasz ilość detalu w jednym miejscu wklejając tam fotkę, to musisz w sąsiedztwie dorównać, żeby nie było tak , że bok kamienia ma max a góra kamienia 0/10 szczegółów. Mogą dać bazę perspektywy i oświetlenia, do której możesz dodawać własne elementy ALE gdy te dodawane elementy nie zostaną dopasowane do tej bazy pod względem oświetlenia, to będzie się wszystko gryzło, jak pan stojący w drzwiach, który chyba powinien mieć ciemniejsze walory po naszej prawej stronie i jaśniejsze (przepalone) tam, gdzie pada na niego światło. Jeszcze odnośnie powyższego akapitu, zwróć uwagę, że pan, który jest ważniejszy i ciekawszy, ma mniej detalu niż dziura w suficie w prawym górnym rogu. Podsumowując, możesz zrobić kolaż złożony z fotek, który będzie pokryty detalem od góry do dołu, ale detal to mało ważna sprawa jeśli chodzi o ilustracje. O wiele ważniejsza jest perspektywa, proporcje, walor. Każda postać, kamień lub inny element wycięty z jednej foty i wklejony w drugą będzie mieć niedopasowane oświetlenie, perspektywę, również rozdzielczość i musisz użyć swojej wiedzy w tych dziedzinach, żeby to wszystko nagiąć tak, żeby pasowało. Tę wiedzę zdobędziesz składając to wszystko samemu, bez użycia fot. Im więcej wiedzy, tym lepiej będziesz to w stanie naprostować. Powyższą krytykę możesz zneutralizować kładąc na stół kartę „to conceptart a nie ilustracja”. Ten as w rękawie neguje wszelkie zastrzeżenia dotyczące estetyki. 😉 Obrazek ze szczurem pokazuje na co mógłbyś zwrócić większą uwagę w przyszłości, więc skupię się na nim. Perspektywa- trochę się rozpływa miesce gdzie podłoga spotyka się ze ścianą, krawężnikiem i łukami sklepień. Ogon powinien stykać się z podłogą znacznie dalej od stopy, teraz to wygląda trochę, jakby dzielił przestrzeń ze stopą. Perspektywa klucza jest w różnych częściach, u góry i u dołu z innej bajki, a obręcz na której on wisi zmienia grubość. Zrobiłeś tę obręcz bardzo cienką tam, gdzie styka się z kluczem, a resztę zostawiłeś o wiele grubszą. Oświetlenie- widać problemy z pokazywaniem brył za pomocą światłocienia. Typowy objaw to w jaki sposób pokazujesz światło krawędziowe, waląc krechę o jednakowej grubości i jasności po krawędzi przedmiotów. Obadaj to zagadnienie na martwych naturach, w programie 3D, zaobserwuj jak to wygląda w rzeczywistości. Nigdy, przenigdy nie będzie to taka krecha. Patrząc bardziej całościowo- jeśli scena jest oświetlona jednym źródłem światła, to podział na oświetlone i zacienione części będzie o wiele wyraźniejszy. Mógłby on wyglądać tak: W oparciu o ten podział, dobieraj tak poziom jasności, żeby to rozgraniczenie było zachowane, żeby obrazek nie uśrednił Ci się w nisko kontrastowy. Oczywiście cienie nie powinny być czarną plamą a światła białą, ale pilnuj, żeby zawsze było wiadomo, co jest w cieniu a co w świetle jeżeli scena jest wyraźnie oświetlona. Na koniec trochę atmosfery, żeby wyraźniej pokazać co jest bliżej, a co dalej, trochę światła przebijającego się przez naczynka krwionośne w uchu, i to by było na tyle jeśli chodzi o moje zasoby czasowe. Mój największy ból dupy zostawiłem na koniec. Ból tak wyrazisty, tak przeszywający, że swego czasu zrobiłem na ten temat minitutorial do którego odsyłam: https://youtu.be/guAJ-xE6Ojw Pani z nożem super, oprocz tego co KLICEK napisal i jej pachy, przyjrzyj sie miejscom, gdzie ramie styka zie z tulowiem i sprawdz jeszcze raz jak to powinno wygladac. Poza tym to swietnie, tak trzymaj.

A jak taniej wychodzi! ;D też nie rozumiem, czemu Blaza tak się upiera przy tym matcapie zamiast zapodać RTX ON!!!11...

Robisz ładne postępy jeśli chodzi o proporcje. Tak trzymaj i staraj się wszystko mierzyć, porównywać z refka i pilnować proporcji jeszcze dokładniej. Pamiętaj, za każdym razem gdy wyłapiesz jakiś swój bład i go poprawisz, robisz mikro level up. Jeśli chodzi o cieniowanie, to musisz być o wiele bardziej bezkompromisowy. Zrezygnuj z używania 3-4 odcieni i spróbuj z tylko dwoma. Chodzi o to, żebyś podzielił na tylko dwie części. Oświetlona i zacieniona. Obecnie widać, że nie możesz sie zdecydowac i robisz szara i nijakie w rezultacie. Dowal mocny kontrast miedzy światłem i cieniem i zdecyduj między jednym a drugim. Pamiętaj, nie robisz tu kopii oryginału, nie staraj się pokazać każdego wypukłego mięśnia lub wklęsłego pępka, pokaż tylko najważniejsze, największe bryły, nie daj się zaplatać w szczegółach. Przestań próbować odgrodzić każdy mały detal jak pojedyncze kosmyki włosów tym szary obrysem. Jeśli masz trzy czwarte torsu w świetle a jedna czwarta w cieniu, to nie rozbijaj tej oswietlonej części szarymi małymi kształtami. Uśrednij to do światła lub do cienia. Przypominam o mrużeniu oczu aby pomóc sobie w scalaniu kształtów. Ogólnie to przeczytaj sobie mój poprzedni post jeszcze raz żeby sobie przypomnieć, bo zaczynam się powtarzać. Jak masz jakieś pytania, coś jest niezrozumiałe, to napisz, postaram się uściślić o co mi chodzi.

Rasa: Krystalicy Klasa Postaci: górnik Specjalizacja: sztygar 😄

Ja miałem coś podobnego jak składałem kompa ostatnio, zobacz ostatni post w watku: ale nie wiem, na ile mój problem pokrywa się z Twoim, w każdym razie jak zostawiłem ten ram na domyślnej częstotliwości to wszystko działa normalnie.

Szczepionka szczepionką, ale fajnie by było zrobić jeszcze jeden TSP zanim wszyscy umrzemy... Niech ktoś założy jakiś temat ludziska.

Nie mogę się doczekać, aż będę mógł odpalić swój Guy or Girl Magnet (tm) i pojechać do EXAMPLE TEXT 😉 Wizualna otoczka i estetyka jak dla mnie jest super, ale niepokoi mnie jak będzie ze scenariuszem, dialogami i trochę o muzykę.

Ale się rozbujałeś! Super, te do Aeon Tresspass to moje ulubione, fajnie że pokazujesz tutaj, wrzucaj dalej.

Wszystko wygląda świetnie. W szczególności dziękuję za ciemną skórkę, bo na jasną bym nie dał rady patrzeć. Jeśli o mnie chodzi to 5-10 zł/mc bez problemu bym rzucił żeby max nie zniknął z neta. Póki co adblock mam wyłączony.

Wyobraź sobie te oscylacje budynku, jak wentylator by się rozkręcił przy 24+ FPSach...

@Maciek Jutrzenka Fajne kolo, to w EEVEE, czy Cycles?

Mi zajęło kilka godzin, żeby się przyzwyczaić do obcego kształtu, ale jest bardzo wygodna i co najważniejsze nie czuję różnicy jeśli chodzi o trafianie w piksele, działa jak zwykła mysz ale ręka sie mniej męczy.

Co sądzicie o myszach w takim kształcie? Ja sie przesiadłem i jestem bardzo zadowolony, więc polecam.

Bardzo fajnie, widać że sie bardziej postarałeś z proporcjami i od razu jest znacznie lepiej. Rób więcej, spróbuj też to samo ujęcie ale oświetlone z innej strony i pokaż nam też refkę obok swojego rysunku bo to ułatwi udzielanie rad.

Dzięki @Arturborubar! Po obczajeniu jak to wygląda w praktyce (zrobiłem prosty rig i zobaczyłem burdel jaki sie robi w stawach przy pozowaniu) zaczyna mi sie trochę rozjaśniać. Dziękuję za przykład siatki, na pewno mi sie przyda gdy będę robił retopo.

Wielkie dzięki za rady! Oczywiście będę kontynuował naukę rzeźbienia i innych rzeczy na których topologia się opiera i rozumiem, że jest drugorzędna. Tylko, że tego się uczy do śmierci, więc jeśli tę topologię będę zawsze spychał na potem, jak już się nauczę rzeźbienia, to nigdy się za nią nie wezmę. Pewnie z Waszym doświadczeniem topologia jest prosta i bardziej nadrzędne aspekty to to, o czym sie mysli a topologię robi się łatwo i prosto, jak zmienianie biegów w furze, ale ja jestem jak Amerykanin który całe życie jeździł automatem i nie wie, co to jest ten dziwny trzeci pedał po lewej ;) Chyba za mało jeszcze wiem, żeby zawracać ludziom dupę na forum, poszperam po necie, pokombinuję z tą topologią i jak zrozumiem podstawy to może coś sensownego pokażę. Bardzo dziękuję za rzucenie okiem i odpisanie w wątku!

A mogę jeszcze spytać, co sądzisz o tym podejściu, żeby zacząć od modelowania postaci prostych (>1000 k?) żeby bardziej sie obyć z topologią, loopami, unikaniem ngonów itp? Gdy oglądałem tutorial o retopo (FlippedNormals), jeden z autorów zalecał właśnie coś takiego... Jeszcze co do wariowania z topologią, to właśnie jeszcze nie wiem, co jest normalne a co jest wariowaniem, na razie błądzę po omacku, dlatego zadaje dużo głupich pytań.

Dziękuję bardzo, właśnie dzisiaj zacząłem szperać na polycount. Te plecy zagapiałem od Chrisa Jones'a, który w swoim basemeshu prowadzi loopy wzdłuż grup mięśniowych, ale wyszło bezmózgie małpowanie w moim wydaniu. Zgadza się z tym co mówisz o twarzy, dlatego na razie robię gostka w masce i goglach, bez twarzy, a ubrania też proste i przylegające do ciała.

Bardzo fajnie, tylko ta aberracja chromatyczna jest nie w moim guście (tak samo ze skałami, te bez aberracji o niebo lepsze jak dla mnie). Jeśli chodzi o karabin, to najpierw myślałem, że lufa jest wygięta w dół, dopiero po dłuższym wpatrywaniu doszedłem do wniosku, że wszystko sie zgadza, tylko ten pasek biegnący trochę w dół sprawia wrażenie, jakby to sama lufa była krzywa. Jak masz czas i chęci to może spróbuj ten pasek dać gdzieś indziej, jeśli inni widzowie będą zgłaszać takie samo wrażenie co ja. Wydaje się też, że jest umieszczona za wysoko, gdzy się sprawdzi którędy by przebiegała: Martwa natura i pomidorki bardzo fajne.

Dzieki, fajnie słyszeć, że nie ma tragedii. Będę jeszcze przy tym dłubał i wtedy poprawię te kolana. Teraz siedzę nad taką postacią. Założenie było takie, żeby zrobić coś prostego (bez mimiki twarzy) żeby zacząć się uczyć topologii, rozkładania UV, teksturowania, a może nawet rigowania i animowania. Jest to moja pierwsza próba retopo, więc siłą rzeczy pewnie jest koszmarnie i do niczego się nie nada, problem w tym, że nie bardzo wiem jak to ponaprawiać, bo nie wiem co czyni topologię dobrą. Wiem z tej książki wspomnianej w poście powyżej, że trzeba unikać trójkątów i ngonów, więc zrobiłem wszystko w quadach, ale nie udało mi się już uniknąć sześcioramiennych pająków, niektóre loopy się wiją po całej postaci i jest pewnie wiele innych problemów. No i tu pytanie: jak sie tego uczyć? Myślałem, że może powinienem porobić trochę oldschoolowych postaci techniką box modellingu, takich z ery PS1, potem PS2 itd. Czy to dobry pomysł, czy lepiej od razu robić takie jak ta (ma 6144 trójkątów)? Od czego zacząć, w co celować itp gdy się dopiero zaczyna?

Symbolika kija golfowego bardzo na plus :D