EthicallyChallenged

Ostatni jest dla mnie super. W tym na pustyni mi się nie podoba, że dałeś ostry napis na tej części statku która poza napisem jest raczej mało ostra i ten napis przez to trochę średnio tam pasuje. Przy jeepie bym sypnął kurzem w okolicy kół (czyli ciemne partie bym rozjaśnił, im bliżej podłoża tym jaśniej) a zamiast czarnego cienia rzuconego zrobiłbym chłodny (czyli piasek oświetlony kopułą nieba). Ten statek to do końca też nie wiem, czy jest duży i spadł tuż koło jeepa, czy gigantyczny i spadł tak trochę dalej od nas, ciężko się to czyta trochę ale tu już mi zabrakło rozumu jak to naprawić :/

Dzieki resh, z dupami to zawsze trudno trafić w gusta poszczególnych osób. No trudno. Robiłem takie studium z zamiarem napisania tutoriala dla początkujących o oświetleniu krawędziowym, ale przerwa w zleceniach skończyła się ani się obejrzałem i cały mój plan poszedł sie kochać. Ale co się odwlecze to nie uciecze...

Tutaj tylko jeszcze dorzuce z wlasnego doswiadczenia, ze wylacznie wiedza implementowana w praktyce ulozy sie w logiczna calosc, samo czytanie malo da, samo rysowanie troche wiecej, ale polaczenie obu dziala najlepiej.

Ja tylko do ICE'a dodam, ze wielu z tych panow uczyli sie w atelierach gdzie wygladalo to mniej wiecej tak (oczywiscie nie identycznie ale dla przykladu): 1 rok - kopie obrazow robione weglem i grafitem, do nauki kompozycji, koordynacji oka- reki, wyczucia w stopniowaniu waloru itp 1 rok - praca z natury w weglu/farbie ale monochromatycznie, glownie odlewy gipsowe i proste martwe natury 1 rok, wprowadzenie do koloru, paca z zywym modelem, martwe natury, plenery A potem im pozwalano jak byli grzeczni tworzyc wlasne kompozycje. Dlatego byli oni w stanie wymiatac tak jak wymiatali. A Ty (i nie tylko Ty, ja tez tak mialem bardzo dlugo) chcesz robic od razu obrazki, bez jakichkolwiek fundamentow. Masz 2 drogi: 1. Bierzesz sie za podstawy i po paru latach robisz super obrazki 2. Robisz kijowe obrazki przez pare lat, po paru latach albo sie poddajesz albo jakies dramatyczne wydarzenie Cie oswieca i przechodzisz do punktu 1. Ktora droga zajmie mniej czasu to juz chyba nie musze pisac. Oczywiscie moze sie okazac ze sie mylilem, w takim przypadku Cie przeprosze za kilka lat.

Kalberos jesli Dave Rapoza to Twoj idol to poczytaj w tych jego wywiadach i posluchaj w livestreamach jaki mial etos pracy jak zaczynal, gdy sie uczyl, zanim osiagnal sukces. On znal roznice miedzy nauka a produkowaniem ilustracji, cwiczyl na martwych naturach, na odlewach gipsowych, no po prostu koncentrowal sie na nauce a nie na produkcji. A Ty jestes jak bokser co wychodzi codziennie na ring na nowa walke, potem zbiera zeby z podlogi i mowi ze uczy sie na bledach, a sztangi, skakanka i worek treningowy zbieraja kurz. (walka na ringu=tworzenie ilustracji/skakanka,sztanga,worek=martwe natury, studia z fotek, nauka kompozycji i.t.p z naciskiem na nauke, nie na obrazek)

Możnaby pomyśleć, że książka jest FPP :> Ja głosuję po zastanowieniu na mod Wolfensteina3D

Nie wiem, co masz na myśli pisząc "najbezpieczniejsze", wydaje się, że użyłeś najciemniejszego waloru na krawędziach obrazka. Ja miałem na myśli coś przeciwnego. Ja myślę o ciemnych i jasnych akcentach jak o deserze. Zachowujesz je na najciekawsze miejsca, tam gdzie chcesz przyciągnąć uwagę, tam gdzie prominentne detale mają się wybijać w przeciwieństwie do innych obszarów na obrazku. Poniżej zauważysz, że zabrałem całą tę ciemną farbę z krawędzi i położyłem tam, gdzie ma strategiczne znaczenie ;]. Jeśi chodzi o krawędziowe światło to nie chodzi o to, że za jasne, ale problem w tym, że łamie prawa mechaniki światła. Jedyną receptą na to jest studiowanie tego z natury. Weż sobie jakikolwiek przedmiot, o takiej tekstyrze i stopniu wypolerowania jaki Cie w danej chwili interesuje i oświetl go od tyłu, mniej więcej pod kątem 45 stopni. Zauważysz, że natężenie światła na krawędzi obiektu nie będzie wszędzie identyczne, będzie sie różnić zależnie od kąta tej powierzchni wobec światła. Tu tłumaczyć nie mam za bardzo po co, musisz swoje wymachać, inaczej nie zrozumiesz.

Kojot skryba ponownie dowozi. Dzięki!

Moze krótki kursik PR w takim razie? :D

tzn...Shut up and take my zlotys!

szkicyki z wyobraźni

fajne to ostatnie, ale brakuje paru superciemnych akcentów do szczęścia i kilku barw komplementarnych, na przykład te światło krawędziowe co pada mu na tył głowy mogłeś zrobić chłodne zamiast zielonkawo żółtego jak wszystko inne.

Tu macie cennik. Sam bym sié skusil gdybym nie musial pracowac przez 6 tygodni :D http://www.wattsatelier.com/Art_Instruction/Classes/cms.aspx

Omen cicho, bo zaraz dziesięciu Cię zacznie pytać co to dialup i dopiero się poczujesz jak skamielina :D

Rzecz interesująca, rzecz zabawna... dla fanów serii Portal :) http://www.gamasutra.com/view/news/188840/Video_Valve_on_Portal_2_the_sequel_to_a_game_that_doesnt_need_one.php#.UWXSmlTMcks.facebook

Dzięki za relację, czekam na następne odcinki. Zazdroszczę też jak cholera :D

Zamiast kosmetyczki powinieneś był zabrać do chirurga. Miałem rysować z tyłu kolejną jeszcze większą postać z jeszcze większą kuśką ale mi sie odechciało :P

Termin do konca miesiaca. Jak kazda para zawali to wtedy pobiadolimy.

Wczoraj skonczylem Dead Space 3. Jesli ktos sie martwil, ze zrobia z tego Gears of War (ja sie o to balem po ograniu dema) to nie ma strachu - to jest stary, dobry Dead Space. Jest kilka nowych (i fajnych, jak na przyklad budowanie giwer z komponentow) elementow gameplayowych tu i uwdzie, ale trzyma klimat serii, historia dobrze pociagnieta dalej i fani poprzednich czesci powinni wskoczyc w nowy kombinezon i poczuc sie jak w domu. Po prostu dostajemy wiecej tego samego i kilka nowych patentow no i nowy rozdzial opowiesci. Jak na dzisiejsze standardy gra jest dosyc dluga ale nie sztucznie przedluzana jak to sie dzisiaj czesto zdarza. Poboczne misje lykalem nie z obowiazku, ale z checi, bo zawieraja nowe miejsca do zwiedzenia i kawalki historii ktore wzbogacaja cala przejazdzke. Mozna tez sie pobawic w coop ale ja nie sprawdzilem jak z tym jest. Fanom serii polecam.

Ale sie rozpisal :P Naklep pare linijek, nie wiem jak inni ale mnie ciekawi jakie masz wrazenia. Jesli oczywiscie masz czas i sily mentalne na jakies pisanie.

Nowoczesnosc w domu i zagrodzie. Dobre :) Poczepialbym sie do ulozenia kaptura, tkaniny raczej nie tworza na krawedziach linii prostych i ostrych katow, ale moze to stylizacja, nie wiem. Poczepiac sie zawsze mozna :p

Jabłko jest mocno odbijające, dlatego możesz poszerzyć na nim skalę waloru (ciemniejsze cienie, odicia ciemnych obiektów obecnych w otoczeniu poza kadrem). Poszalej też ze zr óżnicowaniem kolorystycznym obiektów, domieszaj trochę pociągnięć pędzla z minimalnie innym kolorem/walorem/nasyceniem. Tam, gdzie jabłko styka się ze spodkiem daj ciemny akcent. Jest dobrze, ale będzie lepiej.

Dzięki za dobre słowa! Postaram się jakieś schizy smarowac w wolnych chwilach ;] Mały eksperyment, zarzucam jako ciekawostkę. Po lewej próbowałem dociągnąć z wyobraźni ile sie dało, a potem szast prast z szuflady atlasik autorstwa Sary Simblet i poprawki. Refki to jak przepis w gotowaniu - nawet najlepsi sie nimi posługują, bez nich też się da, ale to nie interesuje nikogo przy stole, takie mam wnioski. Najbardziej widać jak się gubiłem w stawie łokciowym i przy kości biodrowej.

Jak dla mnie na pewno stylistyka nie jest uboga, wrécz bogactwo detali jak dla mnie. Tylko bym sie przyczepil do uprzerzy konia, bo jest raczej do jazdy, chyba powinno byc jakies chomąto czy cus?

Over to tylko opinia - Kalberos swój rozum ma, może się zgodzić lub nie, może zaadaptować część a resztę odrzucić, może na całość położyć lachę. Ja wszystkich rozumów nie pozjadałem i nie mówię że po mojemu jest najlepiej i inaczej jest be. Odpowiedzialność jest taka sama jak przy komentowaniu, różnica jest we wkładzie pracy i w tym, że widać od razu co ktoś ma na myśli.