Ania

Twarz fajna, ciekawa, z charakterem. Włosy wszystko psują. Nie jestem pewna czy to wina fryzury, czy brakuje kawałka tyłu głowy. Pod przedziałkiem wygląda łyso. Po lewej od przedziałka włosy dziwnie się piętrzą i nienaturalnie układają do przodu. Warto podzielić włosy na kilka części i czesać osobno, wtedy łatwiej zapanować nad warstwami. mniej więcej tak jak tu od 2:14 (to jest do blendera, ale zasady można przełożyć na każdy program). Warto też zrobić następny poziom podziału, na główne kłaki, mniejsze "uciekające" pęczki włosów i pojedyncze rozczochrane włoski - druga połowa tegoż video.

Początek całkiem przyzwoity, tylko czemu palma nie jest z lego? Jak już lecieli i się strzelali, przewinęłam, i akurat tak się złożyło że przewinęłam w prawie identyczny kadr. Dla mnie nuda i powtarzalność, ale przyznam że nigdy się nie ekscytowałam samolotami. Natomiast legiem się ekscytowałam bardzo, i tych elementów mi trochę brakuje, n.p. części rozwalonego samolotu to chyba jakieś zwykłe deski bez cypelków, piramidy też nie z lego, brakuje takich smaczków, to by bardzo zwiększyło wartość rozrywkową. Scena z ufo pomysłowa, ale myślę że trochę niewyraźnie to pokazane, ufo takie małe i tak szybko się kręci że go dokładnie nie widać.

Technicznie i wizualnie świetne. Byłoby lepsze gdyby było dużo krótsze, pół minuty. Brak jakiejś historii, szybko się nudzi. Obojętnie w które miejsce filmu się przewinie, wygląda podobnie. No i straszny patos.

Gratuluję ukończenia. Animacja trochę sztywna i liniowa, ale biorąc pod uwagę ogrom pracy, ujdzie. Czytelna jest. Treściowo nie całkiem w moim guście, ale nie można dogodzić każdemu ;) Wydaje mi się że w takiej kreskówkowej formie dłuższe przytrzymanie nieruchomych póz, zamiast tych takich małych ruchów które tutaj postacie często robią, wyglądałoby lepiej, ponieważ w tych małych ruchach bardzo wyłazi marionetkowatość rigu i właśnie ta liniowatość i nienaturalność ruchu (dla przykładu palce żebraka, albo barman od frontu, gdyby stał kompletnie nieruchomy wyglądałby lepiej, albo te ruchy głowy i szyi pierwszego gościa niepotrzebne, albo bezryj w scence tuż po plakacie...). Rysunkowo bardzo fajnie. Kolory może trochę za ostre miejscami.

Za bardzo wcięte między szyją a ramionami. Zbyt symetryczna poza, to nigdy nie wygląda dobrze. Nawet na refce jedną rękę ma trochę wyżej i pod innym kątem niż drugą. Ale to pewnie sam wiesz. Oryginał ma okrąglejsze, bardziej mięsiste uszy, tu pewnie wkleiłeś uszy z jakiegoś starego modelu.

Conform (space warp albo compound object)

blinq - zdaję sobie sprawę z niedoróbek w animacji, ale nie mogę tego dużo bardziej dopieszczać, inaczej w życiu nie skończę. Jest jak jest. Jak widzisz jakiś konkretny błąd, to pisz gdzie i jak i jeśli starczy czasu, postaram się poprawić, albo uwzględnię wskazówkę w następnym shocie. Papa Pio - aktualnie zajmuję się full time małym dzieckiem, które pozwala animować tylko kiedy śpi. Aż tyle nie śpi, a jak już zaśnie to czeka masa innych robót też... Zawodowo przedtem była grafika, a jeszcze przedtem fizyka i rzeźnictwo.

No właśnie dobre postępowanie, wszystko w osobnych blendach. To źle zrozumiałam ostatni post. Jedynie że nie renderowałabym filmu od razu, tylko klatki .jpg i na nie nakładała ewentualne efekty. http://www.freesound.org darmowe dźwięki Ale tak naprawdę dobrze wyjdzie tylko jeśli udźwiękuje to ktoś kto się na tym zna i ma profesjonalny sprzęt. Gotowe dźwięki często nie pasują dokładnie do animacji, a nagrywane w domowych warunkach mają złą jakość.

Papa Pio - nooo jakiś kot z dynią na głowie wymyślił identyczny temat, ale styl jednak inny (mam nadzieję że historia też, nie znam twojej). I znasz pewnie "850 meters", ale to już większy team robił. Scena jeśli chodzi o animację to raczej finalna (tylko brakuje peleryny, którą właśnie riguję), ale wygląd to na razie tylko OpenGL prosto z viewportu. Wygląd tego z krukami bardziej zbliżony do finalnego.

Bardzo sympatyczne rysunki, zwłaszcza te czarnobiałe. Kolory nie zawsze dobrze robią tym pracom, chociaż w ostatnim poście jest częściowo jakby lepiej. Myślę że kolory powinny takim pracom dodawać uroku, wnosić coś nowego, a tu jest raczej odwrotnie. Kombinacje kolorów nie zawsze ze sobą grają. W #216 strasznie zgrzycą, na poprzedniej stronie też niektóre są okropne. Niekiedy używasz jakiegoś mocnego kontrastu który nie jest uzasadniony i nic do pracy nie wnosi, np. róż na koszuli w #205 na poprzedniej stronie. Często jest agresywny kolor tła, a postać szarawa. Można oczywiście malować krzykliwe tło, ale wydaje mi się że to powinno być jakoś uzasadnione charakterem obrazku lub historią którą chcesz opowiedzieć, u ciebie takiego uzasadnienia nie widzę, np. w #212 postacie ledwo wybijają się z tła a myślę że powinny. Wiele postaci ma zbyt szarą twarz, chociaż w najnowszym jest ok. W wielu pracach mam wrażenie że zmieniasz odcień (hue) koloru między różnymi obiektami, ale nie zmieniasz saturacji ani jasności, i to trochę spłaszcza prace. Natomiast cieniując jeden obiekt, zmieniasz jedynie jasność, a niekiedy warto zmienić odcień (jeśli odbija się inny obiekt, albo po prostu żeby zróżnicować kolory skóry). W ukończonych pracach całkiem na dole poprzedniej strony (dziewczyna-rycerz, dziewczyna w stroju kąpielowym itd.) masz glance (białe punkciki) na każdym ubraniu i każdych włosach, a pasuje to właściwie tylko na stroju kąpielowym. Ubrania wyglądają przez to jak z gumy. Tu jest dosyć dobry artykuł na temat kolorów, http://www.blenderguru.com/tutorials/understanding-colors/ skoro jesteś na uczelni artystycznej to pewnie masz to w małym palcu, więc raczej tak dla inspiracji/przypomnienia. I jeszcze te dwa warte przeczytania http://max3d.pl/tutoriale/297/art-tutorial-wersja-polska http://max3d.pl/tutoriale/298/walka-z-walorem-tutorial-2d Może powinnaś, zanim zaczniesz kolorować rysunek, zrobić obok kilka szybkich testów samym kolorem - szerokim pędzlem ogólny zarys postaci bez detali, kolorowe plamy bez lineartu, po prostu kilka kolorystycznych wersji tematu, żeby sprawdzić jak które kolory działają, które ze sobą wyglądają dobrze a które nie, i czy da się kolorem wnieść coś nowego do tematu.

Za bardzo podskakuje w rozbiegu, i skacze za wysoko co wygląda nienaturalnie (do przeskoczenia jest płaska dziura). Ciąg dalszy fajny.

Postanowiłam jednak założyć wątek. Pierwsze plany tej animacji sięgają roku 2013. Temat klasyczny i oklepany, niestety nie jestem na forum jedyna która miała taki pomysł, trudno. Zobaczymy kto pierwszy skończy, ja liczę że zajmie mi jeszcze co najmniej 3 lata 😉 Obecnie mam tylko kilka godzin tygodniowo czasu na to. Całość obejmuje około 40 scen, wrzucam jedną z czterech już animowanych, reszta jest na etapie animaticu. Tu render testowy, tło jeszcze będzie malowane, ale shadery będą w tym stylu. Generalnie tła i tekstury będą malowane pędzlem na kartce. i wyrenderowana testowo inna scena Wrzucam też kilka konceptów.

Co masz na myśli "renderowanie zmontowanej całej animacji"? Chyba mamy inny workflow, tak jak ja to zazwyczaj robię nie byłoby to sensowne (ani konieczne). Ja robię tak, renderuję finalną animację do plików (czysty render, bez compositingu), jednocześnie passy które mi są potrzebne (można dorenderować później). Pliki to .jpg, .tif, .exr, zależnie jaki rodzaj passu. Jeśli short składa się z różnych scen, każda scena jest w osobnym pliku .blend i rendery wędrują do osobnych folderów. Następnie robię do każdej sceny compositing (w nowym pustym pliku .blend, ew. można wszystkie w jednym) i renderuję jako .jpg do nowego foldera. Przeważnie to renderuje się w miarę szybko, więc poprawki nie kosztują. Dopiero teraz montuję (Video Editor) te sekwencje w osobnym pliku .blend, tzn. wprowadzam je jako image sequence, ew. jeszcze jakieś drobniutkie korekty, dźwięk, i renderuje do formatu video. Niby skomplikowane, ale w ten sposób można wygodnie wracać do różnych etapów nie tykając już sceny. Nie mieszałabym shadow passa na etapie montażu, bo Video Editor daje pod tym względem dużo mniej swobody i możliwości niż Compositing w nodach.

Trochę szarpie, to pewnie wina rigu. Przyspieszyłabym trochę, biegnie jakby w zwolnionym tempie, może wtedy też to szarpanie stanie się mniej widoczne. W załączniku screeny na temat shadow passa. Jeśli nie renderowałeś go od razu, możesz dać material override (jakiś prosty szary diffuse shader) i dorenderować sam shadow pass (wyrenderuje szybciej niż oryginalną scenę, bo mniej obliczeń). [ATTACH=CONFIG]103138[/ATTACH] Potem w nodach jest kilka możliwości, tu dwie propozycje. W zasadzie używam shadow passa raz, żeby sterował jakimś (dowolnym) nodem barwiącym światło, drugi raz (z invertem) żeby sterował nodem barwiącym cień. Ten node to może być cokolwiek, tu Mix i RGB Curves, ale tak samo można użyć Color Correction, Color Balance itp., każda taka noda ma węzeł Fac do którego wchodzi Shadow pass. [ATTACH=CONFIG]103139[/ATTACH] [ATTACH=CONFIG]103140[/ATTACH]

Myślę że brakuje jakiegoś wyraźniejszego oświetlenia - lekko zróżnicować kolor cienia od koloru światła (chociażby klasycznie - żółtawe światło, niebieskawe cienie). To można w postpro za pomocą shadow passa. Ocieniłabym też teren przed wejściem jaskini, żeby była wyraźna granica jak smok wychodzi z ciemnej jaskini na światło dzienne, chociaż nie wiem ile byś wtedy musiał na nowo renderować, być może już nie warto (trzeba wiedzieć kiedy zrezygnować z poprawek na rzecz skończonego projektu...) Co do rigu, nie wiem ile animacji ci zostało i czy chcesz jeszcze zmieniać, ale mogę podesłać jakieś przykładowe proste nogi FK/IK, mam w blenderze.

Trzymam kciuki, też właśnie ciągnę tego typu projekt... Kiedy jakiś up?

Nie znam ale mam pomysł, wywieś ogłoszenie na Instytucie Romanistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Zazwyczaj jest tam gdzieś tablica na której można zamieszczać takie ogłoszenia, a studenci zawsze chętnie dorobią.

Chyba szyja za cienka.

Ale węglem też się nie rysuje "jednym". Można grubo przycisnąć, albo delikatnie ostrą końcówką, albo cieniować kładąc rysik całkiem na płasko, albo rozmazać coś palcem... Tak samo tradycyjnymi farbami - nawet malując tylko jednym pędzlem, można w różny sposób tego pędzla użyć. W dygitalu tych możliwości jest mniej (mając jakiś tam pędzel w photoshopie, nie możesz go powiedzmy przycisnąć pionowo żeby się rozlazły włoski, albo nabrać więcej wody żeby się rozmyło), dlatego myślę że powinny być co najmniej jakieś 3 różne pędzle w użyciu. Nie chodzi mi o 'efekciki', tylko o odpowiednie oddanie faktury i charakteru malowanego obiektu. No i chyba szybciej dojść do celu używając odpowiedniego pędzla w odpowiednim miejscu?

Bardzo fajne prace W drugim obrazku z postu #150 używałeś za dużo miękkich pędzli. Postać sama w sobie jest toporna, i wyglądałoby lepiej gdyby użyć toporniejszych, twardszych pędzli. Bo przez tą miękkość wyszedł trochę kobieco. W ogóle niekiedy pędzle jakby nieprzemyślane.

Blond panienka fajnie i z logiką oświetlona i cieniowana, tego trochę brakowało w poprzednich pracach. Tylko szyja przyczepiona byle jak.

Tak między kreskówką a realizmem, bardzo fajny styl. Najlepsze to z miodem.

Jako że dzisiaj byłam sama w domu, dodaję dwa ptaszki. Kraska zwyczajna i dzięcioł średni. Dzięcioł chyba mniej udany, aż mi się nie chce wierzyć jak bardzo spartaczyłam pień, chyba nie starczyło cierpliwości. Może jeszcze raz przysiądę i przemaluję. No i chyba w obu ptakach mi się proporcje rozjechały. Znowu ze zdjęć, do kraski dałam inny kolor tła. https://naturfotografen-forum.de/o1352600 https://naturfotografen-forum.de/o1352707

Gratuluję ukończenia, ogromny projekt jak na jedną osobę. Życzę powodzenia na festiwalach. Muzykę też robiłeś sam? Bo wydawało mi się że do poprzednich animacji robił ktoś inny. Muzyka przyjemna i pasuje, tylko odczułam taki zgrzyt jak ptaszysko nagle zaczęło śpiewać, ten męski śpiew nie pasował do reszty. Trailer jako całość jakoś mnie nie wciągnął, być może za daleko mi do humanistów, wolę nauki ścisłe. Ale bardzo mi się podoba pierwsze ujęcie z żółtym piórem w tle ciemnych domów, takie malownicze, i utkwiła mi w pamięci kompozycja z trąbką owiniętą o skrzypce na szachownicy.

Akurat 2d robię od przedszkola, a 3d dopiero od 15 lat. Tyle że nigdy nie malowałam jakoś regularnie, raczej mam takie fazy motywacyjno-czasowe. Kolory na oko, nawet nie wiem jak się bierze ze zdjęcia. Tzn. miałam zdjęcie na monitorze i patrzyłam na nie, a kolory mieszałam na talerzyku.