takashmen

rozjechało się wszystko perspektywa, proporcje, kolory, materiały następnym razem albo weź coś prostszego, albo spedź nad dana pracą więcej czasu

rozjechało się wszystko perspektywa, proporcje, kolory, materiały następnym razem albo weź coś prostszego, albo spedź nad dana pracą więcej czasu

no to dogryweczka, ale nie śpieszcie się, temat zobowiązuje

ale po co te nerwy, przecież robie to samo co ty... aaa no tak, zapomniałem, jeśli jesteś chętny wrzuć tutaj jakiegoś pistoleta, propozycję, wiesz o co chodzi... @EDIT1 ogarnąłem że mało precyzyne ci info dałem potrzebuje 3 pistolety mały, duży i ogromny, daje ci wolną rękę, w końcu masz się przeszkolić, a i jeszcze dwa takie średnie bonusowe, co to jest dla ciebie na kasie ci nie zależy, srasz wolnym czasem także czekam na konkrety pamiętaj nie zmarnuj szansy żeby się przeszkolić

nie szkodzi, nie takie było moje pytanie... to jak przeszkolisz się?

kurde zawsze chciałem się przeszkolić.... widziałem twoje folio, wiesz mam zamiar zrobić gre, koncepty już mam, widziałem też że nie masz żadnych pistoletów, nie chciałbyś się przeszkolić? aaa i logo wyszło mi DAWID GŁÓWNY ale chyba może być

coś się kryje za skrótem GW? Guild Wars? jeśli tak to mi zupełnie nie pasuej/ kojarzy się z uniwersum tej gry co do samej grafiki za dużo zielonego(koloru), we wszystkich cieniach pojawia się czarny/ciemny zielony, jakbyś zapomniał o innych kolorach (niebieski, fiolotowy) jaki i za dużo zieleni, która zawaliła cały zamysł jaki chciałeś przekazać w pracy czytałem opis na blogu i moim zdaniem powinieneś skupić się na pokazani tego że to był hotel, a teraz może natura tworzy swój własny hotel

kolorki w cyborgu fajne, ale na tym się kończy fajność bo nie widzę jakby kontrukcji co za tym idzie możliwości istnienia takiej maszyny do tego narysowłeś go płasko, strasznie płasko, mam wrażenie że jego prawa ręka jest przed korpusem obie ręce sa wtrenderowane tak samo, bebechy na szyi mają taki sam walor jak zbroja ręki co do twojego wcześniejszego pytania to możesz zrobć tak jak chciałeś, że ma coś w rękach możesz dodac mu nogi i wrzucić na płaski tren z uciekającymi ludźmi możesz postawić go wśróg ruin i teksturą np. cegieł pokazać skale, albo ludźmi, czy drzewami, możesz też zmienić prespektywe linia horyzontu na poziomie człowieka, albo nawet żabia rozwiązań jest masa PS. nie spinaj się i nie wrzucaj ludzią że nic nie piszą, nikogo to nie przekona do pisania :)

to mnie teraz zaskoczyłeś sprawa jest prosta, zakładasz wątek np. o nazwie TECZKA 2D igniotioner, czy inną zawierającą słowa TECZKA 2D i tam wrzuczasz prace jakie zrobiłeś do tej pory, w jednym poście( wklejasz linki jak zwykle) a potem jak powstanie kolejna praca wklejasz link i komentarz i dajesz wyślij odpowiedź, w taki sam sposób jak napisałeś go nade mną, tylko dołączasz obrazek :)

mam dla ciebie propozycje załóż teczkę i wrzucaj tam prace, nie ma sensu zakładać nowego wątku dla jednej pracy i do tego każdorazowo jak jakąś zrobisz

heh, dzięki gratuluje wygranej i liczę na równie ciekawy temat :)

higiena w pracy...

taaa, jak głową w mur może kiedyś dotrze do ciebie że nie można rysowac z wyobraźnie nie posiadając bibloteki referencji w głowie wypracowanej poprzez rysowanie/malowanie z natury (obojętnie w jaki sposób i jakim medium) jeśli zrobiłaś tyle ćwiczeń to zupełnie tego nie widać, albo zrobiłaś je na odwal albo cały czas powielasz te same błędy wypaczone odnosi się do wszystkiego w twoich pracach proporcji które sa zaburzone albo zupełnie mnie istnieją koloru -> malowanie z wyobraźni nie oznacza robienia takiej sieczki z kolorem waloru perspektywy odwzorowania materiałów-> zbroja jest z metalu i koniec, u ciebie wszystko jest renderowane na jedno kopyto, taki plastik rozumiem że skoro z wyobraźni to nie musi trzymać się jakichkolwiek kanonów mói ci coś to słowo KANON kończąc idź sobie na skróty, życzę powodzenia i tak koniec końców to o czym tak ględze czyli fundamentalen zasady rządzące sztukami wizualnymi cię dopadną i polegniesz i może wtedy zrozumiesz ile czasu straciłaś

no i widzisz sam sobie odpowiedziałeś w czym leży problem. widać to na przykład w hełmie w przedostatnim poście, wystarczyłoby znaleźć kilka ciekawych przykłdów, zaprojektować własny, wybrać jeden i wzorować się jeśli chodzi o kolor, teksture, oświetlenie, zupełnie nie oddałeś wygląda metal serio? liczysz na to że step by step jest rozwiązaniem, że jeśli powtórzysz każdy etap dokładnie kreska w kreske to dokona się cud? otóż NIE ale nie będę ci na siłe udowadniał, może sama do tego dojdziesz jeśli interesuje cię cały proces kup sobie imaginative realism będę to powtarzał do porzygu, w tej chwili musisz się skupić na podstawach i bardzo ci współczuje w momencie gdy piszesz że martwe natury i jabłka odpadają... a namalowałaś kiedyś coś skomplikowanego namalowałaś? cel masz jasno określony, ok, ale nie dojdziesz do niego, mając takie założenia dalej będziesz robiła wypaczone, przybrudzone, niepoprawne anatomicznie prace, wszystko co robisz powinno się sprowadzać do zrozumienia rzeczywistość która cię otacza żeby potem wzorując się na jej stworzyć coś nierealnego nie chcesz martwych, wyjdź w plener, czy to z lapkiem, czy ze szkicownikiem albo akwarelą nie przekonasz mnie że narysowałeś za dużo martwych, chyba że robisz niesamowite dzieła sztuki....

rozumiem że jako początkujący chcesz robić wszystko z wyobraźni, najlepiej jak Feng, ale tak się nie da, bo nie masz wiedzy teoretycznej oraz bibloteki referencji w głowie albo na dysku ( ostatecznie), im szybciej zrozumiesz że referencje to podstawa i że niepotrzebujesz takich książek o jakie się pytasz, przynajmniej jako początkujący bo co z tego że masz te książki i je znasz, dopóki ich nie przestudiujesz i nie będziesz miał wiedzy o tzw fundamentach książka o illustracji nic ci nie da bo czy logiczniejszym nie jest kupienie książki mówiącej o jednym temacie obszernie? widze że miasz podstawy malarstwa/rysunku tradycyjnego dlaczego nie przeniesiesz doświadczenia do digitala?

@EC ja tylko sugeruje że może być z książki niezadowolony, mi się książka podoba @ewichan książek o takiej tematyce nie znam, bo nigdy nie szukałem oczywiście, gdzieś tam kiedyć na conceptart.org widziałem wątek gdzie ludzie wrzucali właśnie tytuły typu character design bla bla bla, takie książki istnieją, najczęściej dotyczą jednak wąskiego tematu cd. w twojej teczce nie będę tu spamu robił.

mnie dziwi że można tych linków nie znać. co do książek to w zależności jak wielkim fanem danego artysty jesteś można zakupić artbook tu np. review daarkena, na kanale jest jeszcze pare jeśli lubisz Sparth'a zainwestuj w Structure, itd. jeśli chodzi o kompozycje (framed ink) są też książki Jamesa Gurney'a color and light i przez część uważany za mało wartościową imaginative realism - gurney opisuje w niej proces tworzenia swoich obrazów głównie dinotopi, ale też porusza kwestie teoretyczne tu masz kolejny book review z jego strony http://gurneyjourney.blogspot.com/search/label/Book%20reviews co tam jeszcze Light - Science and Magic (An Intro to Photographic Lighting) absolutny must have Alla Prima by Richard Schmidt Jack_Hamm_-_Drawing_Scenery_Seascapes_And_Landscapes

tu masz kilka słów o fengu http://telthona.blogspot.com/2013/01/legenda-fenga-article-pl.html z tego co piszesz, że ćwiczysz anatomie i rysunek z natury wnioskuje że robisz to wszystko bezmyślnie/mechanicznie malujesz z natury też?co rozumiesz przez ćwiczenia anatomii? ilość odklepanych ćwiczeń wcale nie musi skutkować level up'em bardziej chodzi o analizowanie tego co robisz, zrozumienie metody itp. jeśli przesłuchałeś monologu bobiego chiu powinieneś to wyłapać: (nie pamiętam już dokładnie) "the fastest way for artist to develop is to copy from other artist and the most important from real life, because all artists interpret the reality" zastanów się czy nie warto wyjść w plener, ze szkicownikiem akwarela czy czym tam chcesz czy posiadasz wiedze teoretyczną na temat perspektywy, koloru, waloru, kompozycji, anatomi (to że robisz ćwiczenia nie znaczy że masz opanowaną teorie) czy kiedykolwiek analizowałeś to na co patrzysz i zastanawiałeś sie dlaczego? zainwestowałeś w jakąś książke w temacie który cie interesuje? pytań można mnożyć moim zdaniem jeśli chce się iść do przodu trzeba się poniekąd studiować a nie jedynie robić ćwiczenia i oglądać filmiki

odpowiedź na twoje pytanie jest w tym filmie pierwsza część powinno być tego z 4 nie oczekuj że ktoś poprowadzi cię za rączke, zadawaj konkretne pytania ale przede wszystkim wyglądnij za muru którym się otoczyłeś, kolejna odpowiedź na twoje pytanie http://muddycolors.blogspot.com/2013/03/10-thingsabout-adventure-painting.html tu też coś możesz znaleźć http://www.youtube.com/watch?v=LB6xyfCJ0ZQ zacznij szukać, to wcale nie jest trudne,

hmmm, 1. ChC zdechł po pierwsze z powodu rotacji na forum, wielu wymiataczy stało sie malo aktywnych, a "nowi" sa poniekąd odstraszani przez poziom który z reguły jest utrzymywany -> nowy skrobie kroczek po kroczku miesiąc, wpada wymiatach i pięcio godzinną pracą deklasuje rywali :D należało by zachęcić jakoś początkujących do udziału, przekonac ze nie o wygraną tu chodzi, aczkolwiek znaczek nad nickiem wciąż jest pewnym prestiżem w tym celu I. skróciłbym czas trwania czelendża - do tygodnia góra dwóch, miesiąc to zdecydowanie za dużo, powoduje tylko odkładanie udziału na ostatnią chwile, lub zaczynianie i nie kończenie II. przeniósłbym chc do sekcji teczek, przynajmniej aktywną bitwe, chodzi o podniesienie oglądalności, myślę że zdecydowanie wiecej ludzi zauważy że coś sie dzieje III. można tekże ChC potraktować jako narzędzie do podniesiejnie skilla użytkowników forum, zakładają tygodniowe tematy w galerii 2D w stylu " studium z fulmu X" albo "interpretacja zdjęcia -portretu" itd. oczywiście była by sonda i zwycięzca ale bez odznaczenie ( bez przesady) taka formuła dała by możliwość dłuższego przebywania z jedną pracą oraz pomoc ze strony użytkowników podczas pracy ChC można potraktować jako rozwinięcie TSP chyba tyle :)

tą martwą to napawde postawiłes na białym sterylnym tle? może nastepnym razem ogranicz liczbę materiałów i obiektów ale maluj z tłem -> draperią czymkolwiek odnośnie twojego pytania czy sketchbook pro na PC daje radę generalnie możesz sobie ściągnąć wersje pro wystarczy się zarejestrowac na stronie autodesku i pobierac wersje studencką

polska trudna języka, "lol"

jeśli chcesz "pchnąć trochę skillsy" to: jeśli robisz coś z wyobraźni - refki i jeszcze raz refki w tym przypadku wystarczyło znaleźć zdjęcie gór, zachodu słońca oraz jakiegoś zamku przerób sobie tutki Shaddy-Safadi fajnie wyjaśnia jak należy myśleć i analizować pracę w twojej pracy wiać że myślisz kreską zamiast plamą/kształtem bardziej pomogą ci martwe natury/kopie zdjęć/obrazów mistrzów (niekoniecznie tylko obecnych) pracując tylko z wyobraźni jedynie pogłębiasz swoją niewiedzę malarstwo cyfrowe jest podobne do tradycyjnego droga jaką trzeba przejść żeby osiągnąć perfekcje, możliwość jakie daje program niczego nie zmienia

w dziale help stuff jest tego sporo kilka które mam zapisane jeśli chodzi o najnowsze trendy http://www.archdaily.com/ co do epok wcześniejszych musisz szukac po nazwach, hasłach w stylu architektura baroku może coś znajdziesz http://www.opacity.us/locations/ http://www.modern-ruins.com/ http://galeria.zso10.gliwice.pl/Zamki/Zamki01.html http://www.treklens.com/members/GreenBaron/photos/Asia/Cambodia/ http://www.hoursofdarkness.com/Modern_Ruins_Photography.htm http://www.abandoned-places.com/ i jeszcze dwie strony ze wszystkim na pewno coś znajdziesz http://www.sxc.hu/ http://www.pbase.com/

odpowiedź na twoje pytanie brzmi: ALE O SO CHOZI?? żeby nie było zestaw pędzli których aktualnie używam 12 od shaddy saffadi cały set Jaime Jones'a i kilka custom brushe wyselekcjonowanych z różnych zestawów ustawień nie zmieniam czsami tylko używam color dynamics miłego porównywania http://depositfiles.com/files/irqk2xdof