takashmen

I kolejna porcja luźny szkic w kolorze i kilka pomysłów ze szkicownika

Dzięki Mariusz mistrzu, dawaj swoje, nie wstydź się :) @Daniel: ale o so chodzi?

do bieli możesz używać wszystkiego pasteli suchej białej, kredy, gwaszu np TALENS, akryli, tempery, korektora itp. sa też długopisy i róznego rodzaju kredki. Patrząc na ten obrazek wydaje mi się że używa jakiejs farby, może właśnie gwaszu, na pewno coś wodnego, ale kryjącego.

spotkaniaztworcami[at]wit.edu.pl trzymaj.

Szkice postaci do Relic World, żeby ciągle nie kasować tych postów

do tego polecam: http://themattedepartment.com/

heh motyl, mam to samo :) może tmdag pisze o tak zwanych fotobaszach

Dzięki Rozpu za wagi, myślę że jeszcze to poprawie. tmdag: wielkie dzięki za krytykę, bedę o tym pamiętał. Jak zauważyłeś warsztatowo jeszcze kuleje, ale na pewno będę nad sobą pracował. Jeśli chodzi o to czy to kolaż czy matte, to ciężko mi dyskutować, ja spotkałem się z "teorią" że się nie maluje w matte. Pewnie jestem w błędzie :) Jeszcze raz dzięki.

Dzięki mats. Fajnie że podjąłeś temat :) Wiadomo, każdy ma jakiś plan i cel, ja chciałbym pracować przy grach, także przy filmach (ale to taki end goal) jako environment artist. Ja jeszcze rok temu też nie miałem umiejętnośći do zrobienia takich prac, wszystko przychodzi z czasem. Wiele rzeczy trzeba też sobie poukładać w głowie. Jeśli ktoś chce robić ilustracje, to wcale nie musi korzystać ze zdjęć, nie musi nawet używać komputera. Przykład Mike Butkus. Ważne jest też żeby pamiętać że praca ze zdjęciami to tylko kolejna umiejętność którą należy rozwijać (jeśli jest taka potrzeba) żadna fotografia czy komputerowy trik nie zastąpi umiejętności rysowania i opanowania podstaw. Chodzi mi najbardziej o odejście od schematu że zdjęcia są złe a ten kto ich używa jest oszustem. Na wszystko jest czas i miejsce. Jeśli coś może usprawnić pracę to dlaczego z tego nie korzystać?

Witam wszystkich, postanowiłem założyć osobny wątek żeby nie mieszać rzeczy w teczce. Każdy z tych matte jest poszukiwaniem nastroju, pomysłów dla świata który buduje. Myślę że koncowymi pracami dla mojego świata będo właśnie takie ralistyczne obrazki. Chciałem także nawiązać dyskusję (może w większej mierze z początkującymi) że matte painting wcale łatwiejszy od malowania nie jest. KOńcowym produktem musi być "zdjęcie" w którym trzeba zawrzeć koncept, co więcej płaski obrazek 2D nie jest końcowym produktem, trzeba przewidzieć projekcje kamery animacje niektórych elementów. Proces powstawania jest oczywiście inny, jednak wymaga to niemałych umiejętności żeby stworzyć realistyczną i spójna pracę. Jeśli natomiast chodzi o używanie fototografi w pracach malowanych, czy to jako baza do podmalówki, czy jako wykończenie, uważam za kolejną ważną umiejętność, oczywiście jeśli ktoś zamierza pracować przy grach czy filmie Uważam tak z dwóch względów: oszczędzanie czasu, łatwiejsze (i szybsze) osiągnięcie realizmu. Mi ciągle dużo brakuje, bardziej myślę w tych pracach jak malarz że łatwiej mi było coś domalować, jest dużo odpuszczeń, mam problem żeby się zmusić do utrzymania "sterylności" w pracy Pojawia się też problem roździelczości zdjęć które się znajduje w momencie gdy pracuje w 4700x2000x300dpi , i tak na przykład rozwalona autostrada jest ponownie oteksturowana, problem jest łatwiejszy do rozwiązania jeśli zna się 3D Wrzuciłem też zestawienie fotek użytych w jednej z prac, nie są to wszystkie, i nie wszystkie miałem w czystej postaci niestety. Jeśli macie uwagi do prac chętnie wysłucham, na pytania do procesu chętnie odpowiem. Ps> dajcie znać która z dwóch prac wam się bardziej podoba, bo mi się wydaje że jednak ta z ograniczoną ilością elementów.

trochę miejscami tekstura nie pasuje do prespektywy do tego pilnuj się ze skalą okien, wszedzie masz mniej więcej takie same i nagle po lewej stronie takie wielkie ( taki szczegół) robi to ciekawe wrażenie, ale bnastępnym razem skup sie bardziej na perspektywie, formie budynków, poobserwuj zdjęcia miast nocą na cgtextures.com jest tego spoko w zakładce landscapes city. I te poprzednie widoczki fajne też :)

bardzo fajny portret! Rozjaśniłbym może trochę w okolicach oczu szczególnie lewego, na zasadzie światła odbitego :)

Dzięki AlanRysa, zrobie jak najbardziej, większość szkicy które pokazuje skończą jako digital prędzej czy poźniej. na dziś koniec, ale myślę że jutro też będzie hangout :) trzy szkice pierwszy zaczęty i skończony podczas hanga, powoli wracam do malowania, po kilku tygodniach robienia matte jest to trochę cieżkie, no ale nie ma że boli aaa i ten środkowy zaczęty jako matte, stąd taka ładna alpha drzewka i niebo, ale już nie miałem siły i poleciałem pędzlem.

zgadzam się z Kalberosem dodam jeszcze że za bardzo starasz się mieć "swój styl" skup się na podstawach, opanuj kolor, pomaluj rzeczy realistycznie, z dobrych rzeczy potrafisz renderować materiały

dla mnie zrobiłeś jakąś kompozycyjna masakre: uwaliłeś 1/4 głównego obiektu, który jest tematem równocześnie, talerz nie musi być widoczny w całości, ale ucinanie w ten sposób owoca uważam za błąd. Jeśli miałbyś kilka obiektów i jeden byłby widoczny w całości to nie ma o czym mówić. I dalej masz rozmydlone krawędzie, ale idzie to w dobrą strone. Spróbuj robić na początku ostre krawędzie a potem rozmiękczaj tam gdzie to jest potrzebne.

nie rzucałbym tekstem że "nadal nie umiesz" moim zdaniem idzie to w dobrym kierunku pod względem malarskości, kolory i uproszczenia oczywiście pojawiają sie blędy, ale jesli bedziesz ćwiczył na pewno będzie coraz lepiej. Może poświęć więcej czasu na analize.

bardzo fajne masz malunki w stylu "wektorowym" najbardziej mi się podoba ten macdonaldowy co do ilustracji ze smokiem to moim zdaniem "statek" nie pasuje do końca kolorystycznie, jeśli kolory są ciepłe, a szczególnie pomarańczowe to w rzeczywistości to co wydaje się niebieskie jest nienasyconym, prawie szarym ciepłym kolorem, oczywiście można iść w kolorystyczne zabawy, ale w twoim wypadku za bardzo przepalasz kolory, do tego to takie żółto zgniłe niebo jest niepotrzebne, bardzo odrealnia scenę i sprawia że pojazd jest doklejony, gdyby było po prostu niebieskie uważam że lepiej by się scena zgrała mam nadzieje że ma to sens :)

O.O jak to wróciłeś i się nie odzyawsz? Dawaj na jekiegoś browara :D co do prac to: brudzisz czernią, wywal ją w ogóle z palety jeśli pracujesz w kolorze, najlepiej wyszedł ci ten kozłopodobny stwór, natomiast a postac jest tak nisko, że z początku mysłałem że to dwie prace. przydało by się bardziej na siebie nalożyc plany panienki są spoko, więcej sie nie wypowiadam bo sam nie umiem. ostatnia praca trochę płaska, nie widac formy na golemie i jaskini. I wcześniejsza twarz lepsza, bardzo fajnie namalowana. Jest dobrze tylko pozbądź się tej czerni! :)

Dziekuje za wsparcie! Jak już pisałem do tego obrazka wracać nie będę, bo na przykład perspektywa jest skopana, jak i inne rzeczy. Wezme natomiast pod uwagę rady i zastosuje przy dalszej pracy nad tym pomysłem. @Rozpu: z "brushworka" nie zrezygnuje, ale będe eksperymentował dalej :) @motyl: ten szkic robiłem faktycznie na jednej warstwie, ale jeśli robię rzeczy do folio to wszystko do przesady na osobnych wrstwach. Co do pracy która podliknowałeś, już mi się nie podoba :D szkice co by nie było pusto: w tym drugim widać w jakim kieunku bedę szedł, ale niejest to końcowa wersja pomysłu.

to na halloween najlepsze, wrzuta na poziomie :)

SamaeL89, blukazs, DPFantasy: wielkie dzięki :) Coś nowego, faza bardzo szkicowa, i tak zostanie, wykorzystam kilka rzeczy z tego obrazka do dalszej pracy, bo wziąłem sie za ten bez większego planowania i za dużo błędów się pojawiło. więcej na blogu albo na artstation

hahaha Rozpu mistrz! Kabanos i Słoninka ;> i światełko

wiem o co ci chodzi, z tym syfem. Myślę że wynika on z tego że stosujesz barwy w świetle i cieniach które sa zbyt blisko siebie w kole barw. Ciężko mi to dokładnie wyjaśnić ale wygląda mi to tak: robisz cień ściemniając kolor, czyli dodajesz czarnego jeśli poszedłbyś w schemat pomarańcz-zieleń albo pomarańcz - "nienasycony pomarańcz czerwony(cienie)" albo pamarańcz niebieski (cienie) byłoby spoko to co wiadać na screenach to coolorus, polecam warto wydać te 13$ mieszasz na niskiej opacity, a ps jest tylko biedną imitacja tego co mamy w malarstwie tradycyjnym, stąd też może być ten brud zwróc też uwagę na suwaki RGB, oba kolory w świetle i ciemniu są pomiędzy konkretnymi kolorami sięgnij do teorii koloru i planuj ją mniej więcej przy każdej pracy, kradnij palety od mistrzów, każdy tak robi, serio. no i sceerny

Dzięki 5lim, fajnie że się to przydało. Rozpu, absolutnie nie uważam że mój sposób pracy, czy poglądy są jedynymi słusznymi, dla mnie ważne jest żeby robić prace z wyobraźni i do nich mieć cierpliwość. Jeśli chodzi o analize to rób sobie notatki, przydają się. A ostre krawędzie można osiągnąć przede wszystkim używając pędzla, także okrąglaka, ciężko mi coś tu więcej powiedzieć oprócz tego że używanie unsharp mask jest bez sensu, bo oszukujesz. Natomiast wszystkiego można się nauczyć, a stosowanie odpowiednich rodzajów krawędzi to podstawa.

Tak jeszcze chciałem nawiązać do tego co napisałeś w teczce kutwy666