takashmen

W ramach sprawdzenia czy czegoś się nauczyłem przez ostatnie kilka lat, zrobiłem nową wersję sikającego gościa na mechu. Sama tematyka jest na tyle inna że nie mogłem się powstrzymać, wyszło lepiej niż poprzednia, poszedłem w inną stronę trochę ze światłem i z otoczeniem. Oto efekt: Design robota można by jeszcze dopracowywać i męczyć, ale muszę wracać do bieżących projektów, przyjemnie było zrobić mały odskok w mniej poważne tematy :)

Taki szybki over, malując zwróć uwagę na płaszczyzny brył, światło od dołu oświetla je wszystkie, nie wybiórczo. Mam wrażenie że zapomniałaś o brwiach, albo o łuku brwiowym, coś tam się złego wydarzyło. A i kolor gałek ocznych nie jest biały, tylko kremowy. Bardzo nie konsekwentnie oświetliłaś scenę. Postać ma ostre cienie na twarzy jakby jej ktoś latarka świecił, a już ręce nie mają tego światła, kapelusz zresztą też. A i kolor światła, na twarzy jest bały, na kociołku z naszej lewej strony znowu niebieski Perspektywa kociołka a postaci, powinniśmy widzieć albo drewno i otwór kociołka, albo postać powinna być w bardzo mocno górować nad kociołkiem patrząc jak bardzo masz elipsę zaznaczoną.

Myślę że powinieneś zrobić odwrotnie, bo od kilku lat zamknąłeś się w jednym stylu. Przez styl rozumiem sposób malowania przede wszystkim, oświetlasz podobnie swoje prace, kompozycyjnie zawsze masz jedną postać w centrum na bliżej nieokreślonym tle, nic nie zmieniasz, szczególnie jesli chodzi o prace w kolorze. do tego operujesz ciągle w ramach tych samych motywów, używasz tych samych kształtów przy projektowaniu. Co za tym idzie powielasz też te same błędy. Zostaw już te kobiety roboty, zostaw ten dizajn, idź w inna stronę, znajdź jakieś inspiracje, chcesz robić mech i sci-fi proszę bardzo: Kow Yokoyama, John Berkey, Moebius, Syd Maed Zacznij naprawdę projektować to co rysujesz, sięgnij po 3D: fusion360, 3D Coat, może kup google VR i spróbuj Gravity Sketch. Sięgnij do innej tematyki : medieval, fantasy, diesel punk, itd. Zamiast postaci zrób propsa, architekturę, pojazd. Przeanalizuje obrazy malarzy, namaluj coś w realistycznym oświetleniu, w realistycznej scenerii, wyjdź poza strefe w której się zamknąłeś.

Ja nic takiego nie powiedziałem, operowałem na zasadzie przykładu: realistycznych ilustracji... Jakie znowu przecenienie? Ty to musisz byś jakims akademikiem zagorzałym, tylko farbki i płótno? Bo używanie fotek i 3D to najprostsza rzecz na świecie i nie trzeba się tego uczyć wiadomo Po twoich wypowiedziach widzę że nigdy nie pracowałeś przy produkcji czegokolwiek, nigdzie nie mówię że należy olać warsztat i podstawy. Absolutnie nie sugeruję że masz braki w czymkolwiek, skąd taki wniosek? anatomia owszem pozostawia wiele do życzenia, a tak po za tym to jesteś na jakims etapie drogi, i na pewno nie robiłbym tak jak proponuje purin, Tylko łączył malowanie martwych i swoich prac, ciągle się doskonaląc w robieniu ilustracji przez studiowanie różnych tematów.

Jeśli chodzi o twój warsztat 2D, to patrząc na to co pokazujesz w ćwiczeniach i w folio, jestem w stanie wysunąć tezę że musisz nauczyć się rysować. Nie masz pewnej kreski, twoje kształty są w pewnym sensie dziecinne i naiwne, brakuje mi w twoich pracach odważnych przemyślanych kształtów. Jeśli chcesz robić komiks to wydaje mi się że lepiej sięgnąć po uproszczony realizm, niż po jakiś pseudo mangowy styl: http://marcosmateu.blogspot.com/ http://flaptraps.blogspot.com/ ja osobiście uwielbiam tych dwóch, ten pierwszy wydał książkę "Framed Ink", która ci polecam. Gość od Cubebrush też ostatnio wypuścił fajny tutorial o line art, jest w sieci na stronie o której wspomniałem w teczce Durka. Oczywiście nie mówie że tylko tych dwóch się liczy, mi po prostu podoba się język form który używają, ostry, agresywny, dynamiczny. Nie jestem za bardzo komiksowy, ale komiks to kreska, tobie brakuje doświadczenia w rysunku, robisz siano, łamiesz jedna linie na kilka. Brakuje mi też detalu w twoich ilustracjach. A detal najłatwiej osiągnąć rysunkiem, który potem wypełniasz kolorem, z czasem można przeskoczyć fazę rynunku i od razu iść w malowanie, jednak na początku lepiej wszystko narysować. I nie chodzi mi o to żebyś robił obrysy mięśni 1px pędzlem, rysunek może przybierać rożne formy, można używać rożnych narzędzi. Jeśli chodzi o ilustrację ja lubię takich: http://karlaortizart.blogspot.com/ znajdź ja na fb, wrzuca fajne szkice, początkowe etapy prac, które są najciekawsze. http://tylerjacobson.blogspot.com/ też na fb wrzuca szkice i rysunki http://cryptcrawler.deviantart.com/ Znowu to są ludzie których ja podziwiam za skilla, jeśli fascynuje cię inna stylistyka, żaden problem :) jest jedna ważna rzecz o której musisz pamiętać, najszybciej dostaniesz zlecenia, jeśli dostosujesz swoje portfolio do wymogów rynku, i stylu który obecnie "obowiązuje" dla europy i USA jest ro bardziej taki realistyczny, Magic the gathering styl, niż taka zeuropeizowana manga, MtG wyznacza w pewnym sensie trend dla mniejszych graczy na rynku, u tych mniejszych więcej widać użycia fotografii i elementów 3D I tutaj znowu docieramy do kolejnego zagadnienie: uczenie się obowiązujących technik: to jest użycie fotografii i 3D, jha wiem że zaraz ktoś zacznie mi tu pisać że cryptcrawler czy Ortiz nie używają fotek, (ten pierwszy używa i fotek i 3D, mówił o tym w swoim podcaście, btw) ale chodzi o to że nauczył się malować wszystko od zera, ale teraz żeby oszczędzić czas używa zdjęć. Prawda jest taka że zleceniodawcę nie obchodzi w jaki sposób wykonałeś swoją ilustrację, liczy się czas i efekt. I tutaj dochodzimy do punktu w którym też długi czas tkwiłem, czy uczyć się skrótów i dostać robotę, czy uczyć się wolniej i nie korzystać ze skrótów, które pozwalają złapać zlecenie szybciej ***JEST TO WIELKIE UPROSZCZENIE, WIEM*** Z tą nauką głównie chodzi mi o to że czas który ludzie potrzebują żeby zdobyć poziom wymagany przez rynek skrócił się niesamowicie, właśnie przez wykorzystanie innych technik. Nie korzystając z nich w pewien sposób stajesz się mniej atrakcyjnym pracownikiem. W pracy koncept artysty liczą się pomysły bardziej niż render, w ilustracji często fajny pomysł przegrywa z ciekawszym, lepszym przedstawieniem światła i koloru, i renderem. **Chyba się trochę zapętliłem, mam nadzieję że ma to co napisałem sens. *EDIT+ADD* Odnosząc się do pytanie a temacie wątku, to moim zdaniem największego boosta daje uczenie się samemu, a najlepiej uczyć się przez kopiowanie z głową. Przykład: znajdujesz sobie prace która ci się podoba i najpierw rozkładasz ją na części pierwsze, zastanawiasz sie w jaki sposób autor ją malował, jakich i dlaczego użył kolorów, światła, perspektywy, studiujesz ta prace, robisz notatki coś w tym stylu: Potem mając te notatki zrób coś podobnego, z innego kąta, trochę inny temat, zmień obiekt, ale staraj sie zachowac światło i sposób renderowania, i nigdy takich prac nie wrzucaj do folio, służy to wyłącznie nauce.

To podaj listę kursów które przerobiłeś, bo twoja artstacja nie wiele mi mówi o twoim skillu, oprócz tego że umiesz skopiowac azjatkę ze zdjecia. Ja nic nie twierdzę, jedna którą znam podałem, mnie teżuczelnia na której kończyłem dyplom niewiele nauczyłe, z tego co wykorzystuje w zawodzie i tez sporo kosztowała, ale twoje podejście zupełnie mnie nie rusza... No to zakładaj teczkę, wrzucaj ćwiczenia z kursów i kopiuj naszą rozmowę :D

Jak najbardziej, CGMA jest w tej chwili bardziej maszynką do robienia pieniędzy, w końcu podałeś argumenty, z którymi się zgadzam :) zmieniła się kadra instruktorów, ale w większości bazuja na starych wykładach stworzonych przez pierwszych wykładowców, szczególnie tak jak mówisz w kategorii fundamentals. Reszta argumentów za tym żeby uczyć się w pracowniach w polsce też do mnie przemawia, tylko że nie znam dobrych kursów z ludźmi z branży oprócz tego prowadzonego we Wrocławiu w fenomenarium. Ja rysunku nauczyłem się na studiach (architektura) więc absolutnie nie uważam że w naszym kraju nie ma gdzie się uczyć. No JonJoan, nie wstydź się, dołacz się do dyskusji, w końcu to przez ciebie :D

Ja nie wiem purin, skąd w tobie tyle takiego negatywnego nastawienia i jakiejś agresji. Rozumiem że jesteś sfrustrowany swoim życiem? Darmowe tutoriale sa dobre, jeśli ktoś posiada umiejętność samodyscypliny i zmuszania się do pracy, motywacja niewiele tu pomoże... JonJoan: mówiąc o "darmowych " tutorialach, purin odnosi się do tego że jest w necie miejsce gdzie większość kursów jak CGMA, Learn Squared jest dostępne za darmo w postaci torrentów, mianowicie: cgpeers.to Domin to akurat dobre miejsce żeby nauczyć się podstaw perspektywy i rysunku, mają przecież kursy nie tylko jako przygotowanie na egzamin z architektury. Przechodząc już do sedna: CGMA to przede wszystkim wykupienie czasu instruktora, który podczas sesji live wytłumaczy ci co robisz źle i jak powinieneś poprawić swoje błędy. Ucząc się samemu możesz nawet nigdy nie dostrzec jakiegoś problemu. Jest wiele więcej opcji tak zwanego mentorshipa w sieci, nie koniecznie musisz kupować CGMA: jest Kalen Chock, Anthony Jones, Art Camp Noaha Bradleya, Fus, Zabrocki, Learned Square i pewnie kilku innych, jest też na przykład New Masters Academy (nastawiona bardziej na media tradycyjne) itd... Wiadomo zależnie od twoich potrzeb możesz wykupić bardziej zaawansowany kurs, ale jeśli będziesz miał duże braki w podstawach to wiele się nie nauczysz: na przykład jeśli kupisz kurs z projektowanie postaci a nie ogarniasz anatomii to będzie to pieniądz zmarnowany. Purin cały czas twierdzi że są tańsza metody, owszem, tylko tanie nie znaczy lepsze, bardziej efektowne. Kontakt z instruktorem jest bezcenny, aczkolwiek nie zastąpi godzin które musisz poświęcić na samorozwój jeśli chcesz być dobry, a jeśli chcesz być dobry szybko to musisz pracować po 10-14h dziennie, w takim przedziale czasowym jesteś w stanie w kilka miesięcy popełnić tyle błędów że następuje skok skilla :) Ważne jest tteż żebyś wiedział co chcesz robić dalej w życiu i zorientował się jakie umiejętności / programy będą ci potrzebne: czy chcesz pracować w reklamie, w animacjach, przy filmach, czy przy grach i starał się w jakiś sposób ukierunkować naukę i wybór kursów.

Korzystałem z tej strony, większość z modeli otwiera się w 3Ds https://grabcad.com/

"NOGA"

Taki oto malun, nazwałbym go pomęczonym szkicem, dwa wipy i więcej rysunków na blogu. zamierzam zaprojektowac mech bazując na pomysle z tego obrazka

@BetiiX, nie wiem czy masz fb, jeśli nie to daj jakeiś namiary na Google+ jak będziemy coś robić to dam ci znać :) @elwiko: bardzo dziękuje, tumblr jest lekko przeze mnie zaniedbany, najbardziej aktywny jestem na fb albo na blogspocie, szkoda mi czasu na ogarnianie więcej niż 3 stron. @Tomasz: Dzięki! patrząc na ilość detalu jaki ma w rysunku, cięzko będzie utrzymać malarskość, na pewno kilka z tych konceptów wykończę, ale póki co jadę z konceptami. Zastanawiam się też nad stylem takiego obrazka, czy zostawić w pewnym stopniu linię widoczną, czy iść w pełen fotorealizm, czy może bardziej upraszczać, muszę pokombinowac z tym. @Tomzar, ty weź nie próbuj nawet :D i dzięki! Heh @Drax, nie rozpędzajmy się :P Dzięki @Kalberos :) @Maciek: sądząc po twojej wypowiedzi to coś złego że ci się kojarzą?

i skończona wersja

może spróbuj wciągnąc widza w obrazek niebem, tak żeby prowadziło oko widza do stwora, i dodaj większe grupy krzaków, czy suchych badyli żeby urozmaicić przestrzeń Zrezygnowałbym z tych zielonych krzaków, rozjaśniłbym bardziej linie horyzontu.

Lubię wszystko! Najbardziej podoba mi się 2, gościu w 14 News ma potencjał, no ale skoro nie chcesz do tego wracać :P Weź wrzucaj częściej!

Rzeczy do HOPA trzymaja poziom, nie ma czego się przyczepić, tak samo w ilustracjach, stylistycznie to się broni, jedyne co to przeszkadza mi palnik w balonie, trochę taki naiwny design, brakuje mi też trochę detalu, ale to tylko moje skrzywienia :) A babka z fajką zajebista, też się jaram, zdradzisz co to za flamaster?

Postępy, line art dalej wip

Włśnie! Używanie filtrów to mówiąc prosto lamerstwo, zrobiłeś niezłe obrazki, zupełnie nie wiem skąd pomysł na użycie filtrów A ten kto kliknął do rekomendacji niech odklika, bo tylko chłopakowi zaszkodzi.

okej, w takim razie proszę bardzo grupa na fb https://www.facebook.com/groups/1594459480796759/ wbijajcie wszyscy :)

Dzięki panowie! Hangout jak najbardziej, dajcie znać kiedy komu pasuje i możemy organizować :) Poprawiłem pracę z poprzedniego posta i dorzucam dwa wipy, pierwszy to prosta kompozycja do następnego kolorowego malunku i line art który powoli robię, peewnie na tym się nie skończy ibede go jescze raz poprawiał, bo jak na razie za bardzo wrażeniowy jest, co sądzicie?

Jestem żyje, cały czas rysuje, nowe rzeczy, całość można znaleźć na blogu. Ten pierwszy do poprawki, będe dalej nad wszystkim pracował.

pooglądaj jego pracki :P to zabaczysz, szczególnie seria Tomcat i Cryptydis w szarej kolorystce

wracam z niebytu dwa szkice na początek.

Nie czyta ich pewnie dlatego że są dle PS CS6 albo wyżej, żadnego konwertera nie znam, możesz poszukać w necie. Format abr obowiązuje dla każdej wersji PS. Najprostszym rozwiązaniem jest przejście do nowszej wersji PS'a.

Ilustrator czego? Jeśli chodzi o realizm to na pewno trzeba korzystać z referencji dla lepszego ogarnięcia tematu, co do stylu to na pewno łatwiej z początku znaleźć zlecenia w sferze gier mobilnych, może znajdź sobie jakiegoś artystę/artystów i pokopiuj ich styl, ilustracja to nie tylko malowanie z natury, bo to wyrabia przede wszystkim świadome postrzeganie rzecywistości, trzeba też mieć wyćwiczony styl, i opanowaną anatomie,operowanie światłem i kolorem itd, to co pokazujesz bliższe jest konceptowaniu, ilustracje to dla mnie złożone dynamiczne sceny, gdzie jest położony nacisk na historię genaealnie granica pomiędzy concept artem a ilustracją jest zatarta jeśli wziąć pod uwg to co widzimy w sieci, ale trzeba pamiętac że są to grafiki promocyjne popatrz na takich gości jak: Dan dos Santos, justin gerard, Gregory Manchess, Donato Giancola, Mike Butkus i oczywiście mistrzowie tacy jak np. Leyendecker. co prawda pracują w mediach tradycyjnych ale są dla mnie esencją ilustracji.