takashmen

no i widzisz sam sobie odpowiedziałeś w czym leży problem. widać to na przykład w hełmie w przedostatnim poście, wystarczyłoby znaleźć kilka ciekawych przykłdów, zaprojektować własny, wybrać jeden i wzorować się jeśli chodzi o kolor, teksture, oświetlenie, zupełnie nie oddałeś wygląda metal serio? liczysz na to że step by step jest rozwiązaniem, że jeśli powtórzysz każdy etap dokładnie kreska w kreske to dokona się cud? otóż NIE ale nie będę ci na siłe udowadniał, może sama do tego dojdziesz jeśli interesuje cię cały proces kup sobie imaginative realism będę to powtarzał do porzygu, w tej chwili musisz się skupić na podstawach i bardzo ci współczuje w momencie gdy piszesz że martwe natury i jabłka odpadają... a namalowałaś kiedyś coś skomplikowanego namalowałaś? cel masz jasno określony, ok, ale nie dojdziesz do niego, mając takie założenia dalej będziesz robiła wypaczone, przybrudzone, niepoprawne anatomicznie prace, wszystko co robisz powinno się sprowadzać do zrozumienia rzeczywistość która cię otacza żeby potem wzorując się na jej stworzyć coś nierealnego nie chcesz martwych, wyjdź w plener, czy to z lapkiem, czy ze szkicownikiem albo akwarelą nie przekonasz mnie że narysowałeś za dużo martwych, chyba że robisz niesamowite dzieła sztuki....

rozumiem że jako początkujący chcesz robić wszystko z wyobraźni, najlepiej jak Feng, ale tak się nie da, bo nie masz wiedzy teoretycznej oraz bibloteki referencji w głowie albo na dysku ( ostatecznie), im szybciej zrozumiesz że referencje to podstawa i że niepotrzebujesz takich książek o jakie się pytasz, przynajmniej jako początkujący bo co z tego że masz te książki i je znasz, dopóki ich nie przestudiujesz i nie będziesz miał wiedzy o tzw fundamentach książka o illustracji nic ci nie da bo czy logiczniejszym nie jest kupienie książki mówiącej o jednym temacie obszernie? widze że miasz podstawy malarstwa/rysunku tradycyjnego dlaczego nie przeniesiesz doświadczenia do digitala?

@EC ja tylko sugeruje że może być z książki niezadowolony, mi się książka podoba @ewichan książek o takiej tematyce nie znam, bo nigdy nie szukałem oczywiście, gdzieś tam kiedyć na conceptart.org widziałem wątek gdzie ludzie wrzucali właśnie tytuły typu character design bla bla bla, takie książki istnieją, najczęściej dotyczą jednak wąskiego tematu cd. w twojej teczce nie będę tu spamu robił.

mnie dziwi że można tych linków nie znać. co do książek to w zależności jak wielkim fanem danego artysty jesteś można zakupić artbook tu np. review daarkena, na kanale jest jeszcze pare jeśli lubisz Sparth'a zainwestuj w Structure, itd. jeśli chodzi o kompozycje (framed ink) są też książki Jamesa Gurney'a color and light i przez część uważany za mało wartościową imaginative realism - gurney opisuje w niej proces tworzenia swoich obrazów głównie dinotopi, ale też porusza kwestie teoretyczne tu masz kolejny book review z jego strony http://gurneyjourney.blogspot.com/search/label/Book%20reviews co tam jeszcze Light - Science and Magic (An Intro to Photographic Lighting) absolutny must have Alla Prima by Richard Schmidt Jack_Hamm_-_Drawing_Scenery_Seascapes_And_Landscapes

tu masz kilka słów o fengu http://telthona.blogspot.com/2013/01/legenda-fenga-article-pl.html z tego co piszesz, że ćwiczysz anatomie i rysunek z natury wnioskuje że robisz to wszystko bezmyślnie/mechanicznie malujesz z natury też?co rozumiesz przez ćwiczenia anatomii? ilość odklepanych ćwiczeń wcale nie musi skutkować level up'em bardziej chodzi o analizowanie tego co robisz, zrozumienie metody itp. jeśli przesłuchałeś monologu bobiego chiu powinieneś to wyłapać: (nie pamiętam już dokładnie) "the fastest way for artist to develop is to copy from other artist and the most important from real life, because all artists interpret the reality" zastanów się czy nie warto wyjść w plener, ze szkicownikiem akwarela czy czym tam chcesz czy posiadasz wiedze teoretyczną na temat perspektywy, koloru, waloru, kompozycji, anatomi (to że robisz ćwiczenia nie znaczy że masz opanowaną teorie) czy kiedykolwiek analizowałeś to na co patrzysz i zastanawiałeś sie dlaczego? zainwestowałeś w jakąś książke w temacie który cie interesuje? pytań można mnożyć moim zdaniem jeśli chce się iść do przodu trzeba się poniekąd studiować a nie jedynie robić ćwiczenia i oglądać filmiki

odpowiedź na twoje pytanie jest w tym filmie pierwsza część powinno być tego z 4 nie oczekuj że ktoś poprowadzi cię za rączke, zadawaj konkretne pytania ale przede wszystkim wyglądnij za muru którym się otoczyłeś, kolejna odpowiedź na twoje pytanie http://muddycolors.blogspot.com/2013/03/10-thingsabout-adventure-painting.html tu też coś możesz znaleźć http://www.youtube.com/watch?v=LB6xyfCJ0ZQ zacznij szukać, to wcale nie jest trudne,

hmmm, 1. ChC zdechł po pierwsze z powodu rotacji na forum, wielu wymiataczy stało sie malo aktywnych, a "nowi" sa poniekąd odstraszani przez poziom który z reguły jest utrzymywany -> nowy skrobie kroczek po kroczku miesiąc, wpada wymiatach i pięcio godzinną pracą deklasuje rywali :D należało by zachęcić jakoś początkujących do udziału, przekonac ze nie o wygraną tu chodzi, aczkolwiek znaczek nad nickiem wciąż jest pewnym prestiżem w tym celu I. skróciłbym czas trwania czelendża - do tygodnia góra dwóch, miesiąc to zdecydowanie za dużo, powoduje tylko odkładanie udziału na ostatnią chwile, lub zaczynianie i nie kończenie II. przeniósłbym chc do sekcji teczek, przynajmniej aktywną bitwe, chodzi o podniesienie oglądalności, myślę że zdecydowanie wiecej ludzi zauważy że coś sie dzieje III. można tekże ChC potraktować jako narzędzie do podniesiejnie skilla użytkowników forum, zakładają tygodniowe tematy w galerii 2D w stylu " studium z fulmu X" albo "interpretacja zdjęcia -portretu" itd. oczywiście była by sonda i zwycięzca ale bez odznaczenie ( bez przesady) taka formuła dała by możliwość dłuższego przebywania z jedną pracą oraz pomoc ze strony użytkowników podczas pracy ChC można potraktować jako rozwinięcie TSP chyba tyle :)

tą martwą to napawde postawiłes na białym sterylnym tle? może nastepnym razem ogranicz liczbę materiałów i obiektów ale maluj z tłem -> draperią czymkolwiek odnośnie twojego pytania czy sketchbook pro na PC daje radę generalnie możesz sobie ściągnąć wersje pro wystarczy się zarejestrowac na stronie autodesku i pobierac wersje studencką

polska trudna języka, "lol"

jeśli chcesz "pchnąć trochę skillsy" to: jeśli robisz coś z wyobraźni - refki i jeszcze raz refki w tym przypadku wystarczyło znaleźć zdjęcie gór, zachodu słońca oraz jakiegoś zamku przerób sobie tutki Shaddy-Safadi fajnie wyjaśnia jak należy myśleć i analizować pracę w twojej pracy wiać że myślisz kreską zamiast plamą/kształtem bardziej pomogą ci martwe natury/kopie zdjęć/obrazów mistrzów (niekoniecznie tylko obecnych) pracując tylko z wyobraźni jedynie pogłębiasz swoją niewiedzę malarstwo cyfrowe jest podobne do tradycyjnego droga jaką trzeba przejść żeby osiągnąć perfekcje, możliwość jakie daje program niczego nie zmienia

w dziale help stuff jest tego sporo kilka które mam zapisane jeśli chodzi o najnowsze trendy http://www.archdaily.com/ co do epok wcześniejszych musisz szukac po nazwach, hasłach w stylu architektura baroku może coś znajdziesz http://www.opacity.us/locations/ http://www.modern-ruins.com/ http://galeria.zso10.gliwice.pl/Zamki/Zamki01.html http://www.treklens.com/members/GreenBaron/photos/Asia/Cambodia/ http://www.hoursofdarkness.com/Modern_Ruins_Photography.htm http://www.abandoned-places.com/ i jeszcze dwie strony ze wszystkim na pewno coś znajdziesz http://www.sxc.hu/ http://www.pbase.com/

odpowiedź na twoje pytanie brzmi: ALE O SO CHOZI?? żeby nie było zestaw pędzli których aktualnie używam 12 od shaddy saffadi cały set Jaime Jones'a i kilka custom brushe wyselekcjonowanych z różnych zestawów ustawień nie zmieniam czsami tylko używam color dynamics miłego porównywania http://depositfiles.com/files/irqk2xdof

na początek nie maluj z głowy bez referencji znajdź sobei kilka zdjęć dotyczących tematu i cały czas odnoś sie do nich http://conceptart.org/forums/attachment.php?attachmentid=1444128&stc=1&d=1332094043 jak tu, możesz kopiować w ten sposób styl, kolor, oświeleni, teksture, kształt najszybszą droga rozwoju jest kopiowanie czy to z natury czy to artystów, oczywiście nie możesz pozostać w sferze "skopoiwałem dokładnie znaczy że jestem tak dobry jak artysta którego skopiowałem"

zatrzymaj się na chwile nad tymi "ćwiczeniami" i zastanów się jaki jest ich cel... zamiast wypluwać kilka "ćwiczeń" zaplanuj sobie co chcesz osiągnąć/do czego dążysz w danej pracy na przykład: 1.walor więc przerabiasz ze zrozumieniem tutorial http://www.max3d.pl/tutorial.php?id=98 przynajmniej ten i próbujesz zastosować na prostej martwej, na studium zdjęcia nie rzucaj się na tego typu scenki jak powyżej jedyne ćwiczenie jakie wykonujesz to pogłębianie swojej niewiedzy i powielanie błedów z niej wynikającej.

Sidre, za pocieszną mordkę pirata

ode mnie klasycznie

taaak, siema 1. nie wrzucaj prac w miniaturkach ułatwiaj życie obbiorcą, bo z natury są leniwi i klikać nie będą 2. polecam ci zaglądnąć do teczek aktywnych osób takich jak WojtekFus, Coyote, EthicallyChallenged zazjnajomić sie z treścią i cwiczeniami, jeśli się wczytasz to znajdziesz ogrom porad i krytyki która pomoże ci ruszyć do przodu bo pisać że należy: malowac/ rysować z natury używac mediów tradysyjnych, ołówek! najlepiej kup sobie szkicownik przerabiać tutoriale - te z forum oraz takie jakie uważasz za pomocne too już nie ma siły

moim zdaniem mayk trochę przesadzasz ta niebieska linie nie jest przekrojem tylko liną lodu znajdującą się na poziomie terenu

załoźyć teczkę o takim tytule, ustalić zasady np. ilośc prac na użytkownika i żeby chętni do overów mogli wybierac prace

przedewszystkim zacząć malować z natury, robić różne studia: obrazów starych mistrzów/ artystów którzy się inspirują zdjęć kadrów z filmu twoja blokada wynika moim zdaniem z tego że masz w głowie wzorca który pozwoli pchnać ci dalej pracy brak ci wiedzy a co za tym idzie techniki, co więcej pracując cały czas z wyobraźni zamykasz błędne koło.

tak!! zaskoczyleś mnie, naprawde zaglądam a tu coś kolorowego, dynamicznego i bez kaptura :PP idź w tym kierunku

witaj, polecam przererobić kilka tutoriali ten OmeNa dostępny na forum, a także skupić sie na studiach kolorystyki i renderingu skóry, jej fakturze w kwesti waloru, formy, perspektywy pomogaja martwe natury moim zdaniem potrzebujesz więcej wiedzy zdobytej na wyżej wymienionych sprawach, niż robienia takich oto postaci i pytanie sie o wrzucanie ciekawych rzeczy im szybciej to do ciebie dotrze tym szybciej pójdziesz do przodu

taaak! to jest to, świetne enviro, dobrze dobrana kolorostyka dwie rzeczy mi przeszkadają postać jest tak sztywna jak skały, mogłeś ją sobie odpuścić, tak samo jak miasteczko, lepszy efekt zrobiły by skały np. melhiry innego koloru jako taki focal tak czy inaczej tak trzymaj!

cały czas robisz to samo a mianowicie nie uwzgledniaszostrych krawędzi i do tego nie istnieje u ciebie coś takiego jak faktury( podział na rodzaj materiały drewno, tynk, farba, kamień, trawa, cegła, plastik, skóra- wszysto wyglada tak samo... wygląda to tak jakby wszystko było wykonane jednym pędzlem, jakimś kredowym spróbuj malować z lasso, tylko twardym pędzlem, pen toolem, bez sensu jest robić kopie fot i nic z nich nie wyciągać

dokładnie... kreske masz tak samo rwaną jak w poprzednich szkicach, piszesz że przerabiasz gnomon'a weź rysunki które wykonałeś do ręki i porównaj z tym ostatniem który wrzuciłeś z Potęgi, jeśli jest w takim samym stylu to może popracuj nad płynnością kreski dalej: praca z drzewem, jakaś masakra, zrobiłeś kilka przyzwoitych thumbsów, wybrałeś ten najgorszy i do tego użyłeś cukierkowych naiwnych kolorów następna praca z POEZJĄ brudny walor, wykonany w taki sam sposób jak prace poprzednie, o ile z meduzą ci wyszło to z omawianą pracą absolutnie jeśli chcesz iść do przodu zacznij naprawde intensywnie ćwiczyć.