gaspar

Rig wygląda zacnie, jak na test to na prawdę dobra robota. Niestety uncany valley bije po oczach im bliżej realizmu. Staram się nie czepiać animacji, ale w niektórych przypadkach sam będziesz wiedział czy to rig czy animacja ;) Żeby bylo hiperrealistycznie moim zdaniem przydało by się: - Ciut więcej sqasha i stretcha na środkowej części dolnej wargi. - górna warga unosi się jednocześnie jako całość, przydały by się tam jakieś offsety - reakcja nozdrzy na snear, zazwyczaj ten sam mięsień wpływa nieco na skrzydełka nosa - brak overlapa skory policzków na ruch głowy. - bardziej wydatne zarysowanie mięśni żuchwy przy akcentach. - skóra pod oczami powinna być bardziej żywa tam mięcho rusza się zazwyczaj góra dół nieco bardziej często ma wpływ na dolna powiekę- znowu nie wiem czy rig czy animacja - brwi są nieco martwe w niektórych momentach, również mam wrażenie, że zewnętrzna część brwi powinna ruszać się nieco więcej - same źrenice wyglądają jak "constrainięte" ;) , ale to już chyba bardziej animacja niż rig. Pozdro Gaspar

Baggins: Nie we wszystkim zrobił klapę :) Postal mi się udał. Jak legendy zmierzają w kierunku Postalowym to kibicuję ;)

Takie skojarzenie : Tomek Baginski Uve Bollem polskich legend ;)

Wow !!! Wielkie brawa. Jak nie lubie śpiewanek tak tą dałem radę wytrzymać :) Fajny aktualny temat miło, że zrobiliście coś niebanalnego. Widać tonę pracy ! Pozdrawiam Gaspar

Animacja bazyliszka ugghhh.... 6 animatorów realy?!?

Zajefajna interpretacja słowiańskiego Gaimana ;)

Widzisz taka jest roznica pomiedzy kopiowaniem a rozumieniem ruchu... Jezeli nie rozumiesz roznicy pomiedzy skokiem a upadkiem w animacji to tak jakbys nie rozumial dodawania w matematyce. A ty pytasz o poziom realizmu ?!? Serio ??? Myslisz ze ludzie robiacy avatara nie znali sie na anatomii ???!!!??? Wydaje mi sie ze jest roznica pomiedzy swiadoma stylizacja a niezrozumieniem tematu. Jak dla mnie eot.

Nawet nie muszę oglądać wideo, żeby ci powiedzieć gdzie masz przynajmniej jeden błąd hehehe. Kulka klatkę przed odbiciem powinna być wyżej niż klatkę po odbiciu jeżeli jest inaczej to robisz skok a nie zwykłego baunsa. Wiesz utrata energii na skutek zderzenia, sprężystość i takie tam pierdoły ;).

Spacingu, lead and follow i transferu masy daj nam więcej Boziu a świat będzie radosny i cudowny :)

Tego co stworzyłem raczej nikomu już nie pokażę, serwer który to nosił zdechł gdzieś w odmętach czasu na moje szczęście. Dodam tylko, że nie wiedziałem że nic nie wiem a kiedy się dowiedziałem nie byłem za bardzo w stanie patrzyć na moją tfurczość ;) Branie się za robienia animacji bez żadnego warsztatu z głową nabitą pomysłami przypomina trochę budowanie statku kosmicznego za pomocą łopaty i siekiery. Może i coś tam się wybuduje, może i podczas budowy będzie fajna zabawa i jeśli to jest celem to super. Ale nie radziłbym próbować lecieć tym na księżyc ;) Pozdro

Kilka lat temu walnąłem jednominutowego shorta. Po czym stwierdziłem, że to był błąd.

Pomijając w zasadzie wszystko co się da nie wyszło tragicznie ;) Niemniej jednak gratulacje z okazji ukończonego projektu.

Od siebie dodam tylko , że taki animator w pixarze skupiając się tylko na samej animacji, czyli, żadnych layoutów, kamer i innych pierdół ma dzienny limit 24 frejmy - czytaj JEDNA sekunda gotowej animacji dziennie. W Dreamworksie mają od sekudny do półtorej. Ja w swojej firmie mam 100 - 150 frejmów dziennie razem z layoutem i kamerą - mam farta bo przynajmniej mamy dobre storyboardy :P Czyli masz proste porównanie kosztów pracy włożonej w jedną sekundę animacji. Poza tym oczywista różnica w skillu. Problem jest taki, że robiąc 150 frejmów takiej sobie animacji (bo klient ma niskie wymagania, bo budżet bo sruty pierduty) nigdy nie wskoczysz na poziom Pixara, co gorsze przyzwyczaisz się do swojej kiepskiej roboty, no bo przecież wystarcza. Piekąc bułki całe życie nie nauczysz się piec tortu. Wiecie jaką maxymę miał Pixar kiedy zakładali studio ? "Każdy zasługuje na najwyższą jakość" Dlatego ciągle cisnę i po pracy dłubie nad swoimi torcikami, bo animacje produkcyjne czasami wstyd pokazywać ;) Chyba najgorsze co może spotkać animatora to niestety praca poniżej swojego poziomu umiejętności albo supervisor który nie ma pojęcia o animacji :) No dobra przesadziłem, można jeszcze zostać politykiem ;P Pozdro Gaspar

Jak to się mówi w animacji najpierw trzeba nauczyć się patrzeć, a później widzieć :P Tak na poważnie obserwacja ze zrozumieniem to najważniejsze narzędzie pracy animatora. Bez tego jest lipa, bo sam nie wiesz że źle robisz niestety. Czasami myślisz, że wszytko jest dobrze a ktoś z większym doświadczeniem pokaże ci dokładnie gdzie i kiedy zrobiłeś coś źle i później łapiesz się za głowę myśląc jak mogłem przeoczyć coś tak oczywistego. Poprawiasz to i nagle twoja praca zyskuje nową jakość. Sam ciągle tak mam po kilku latach animacji więc pociesz się tym, że nie jesteś sam ;) Powiem ci jedno bez dobrego feedbacku czeka cię długa i wyboista droga, bo jak napisałem wcześniej nie będziesz widział że robisz coś źle, mało tego możesz utrwalać w sobie złe nawyki. Najlepiej wziąć sobie lekcje w jakimś Animsquadzie, iAnimate czy Animation Mentorze ale to kosztuje. z polskich szkół animacji nie polecam żadnej - patrząc po pracach studentów. Jak nie masz kasy to truj doope ludziom z branży. Animatorzy to zazwyczaj zajęci ludzie ale jak mają chwilkę to pomogą, bo wiedzą, że czasami jedno zdanie może komuś bardzo pomóc. Pytaj o zdanie ludzi z branży, zwracaj się do nich bezpośrednio a myślę, że w większości ci odpowiedzą. Sam jak miałem chwilę wolnego to pastwiłem się nad pracami jednego kolegi z tutejszego forum który zapierniczał przez pół roku jak szalony... i tez męczył baunsing balla codziennie przez 2 tygodnie aż w końcu zrobił dobrego hehehe. Dzięki temu widzi i rozumie trochę więcej a nawet dostał jakąś robotę w animacji a to już dobry start ;) Życzę wytrwałości bo animacja to działka dla masochistów ;) Pozdro Gaspar

Oglądając film mogłem przewidzieć o się stanie przynajmniej kilkadziesiąt sekund do przodu co sprawiało, że było po prostu nudno, żadnego zaskoczenia, zwrotu akcji. Jak wcześniej chłopaki pisali, scena z tłumaczeniem zdobycia loginu jest obrazą dla inteligencji widza. Wizualnie było przyjemne dla oka, - ładne obrazki Saturna , VFXy z rozmachem choć nie mogłem się oprzeć wrażeniu CG zwłaszcza scena zniszczenia statku diablicy oraz latające szkło sprawiało wrażenie efektu z jakiejś wysoko budżetowej gry a nie filmu robionego przez specjalistów. Na minus jak dla mnie kiczowaty strój i makijaż Diablicy oraz kontrast pomiędzy technologią piekielną a zacofaniem informatycznym piekła. No i wszędzie wciskane na siłę interfejsy jak z kiepskich gierek. Mam również wrażenie, że dużo lepiej idzie PI robienie scen zupełnie w 3d a znacznie gorzej takich z małą ilością CG. Jest spory kontrast jakościowy pomiędzy scenami kosmicznymi a tymi interiorami z rekwizytami i żywymi ludźmi. Nie ma bajera nie z tej ziemi jest nudno.

Hej Michalo. Dobrze że wracasz do bouncing balla. Bo ciągle masz tam spacingowe problemy. Grube różnice tkwią w timingu, natomiast te bardziej subtelne często w spacingu. Twój spacing w większości wygląda nadal zbyt równo. Dlatego większość z różnic wagi i sprężystości nie została oddana poprawnie. Poproś o pomoc kogoś kto ma conieco doświadczenia żeby ci dał szczegółowy feedback co i kiedy robisz źle , jeśli chodzi o spacing np na takim sycsketchu bo samemu trudno to dostrzec jak się zaczyna.

Wyśmienity short! Można się za jednym razem zamyślić , zasmucić ubawić i podziwiać warsztat oraz wizje. Całe spektrum emocji w skondensowanej formie. Dawno nie widziałem czegoś co pokazuje tak wiele w 5 minut :) Gratulacje

Hmm. Tak na serio jak by mi po raz 5 nie wyszło to poszukał bym nauczyciela, jak by mi nie wyszło po raz 10 zmieniłbym nauczyciela, po raz 20 zmieniłbym jeszcze raz, zagryzł wargi i kazał nauczycielowi zrobić to przy mnie mówiąc w każdym momencie co robi, o czym myśli kiedy to robi i dlaczego. Spróbowałbym jeszcze z 10 razy i jeśli by mi nie wyszło to stwierdziłbym, że zabieram się za robienie innych rzeczy. Po raz setny to już chyba musiałby być czysty masochizm... Generalnie ten nieszczczęsny bouncing ball to podstawa wszelakiej animacji i najprostsze ćwiczenie które da się zrobić ( co nie znaczy, że jest łatwe dla kogoś kto nie ma oka do timingu i spacingu ) wszytko co animujesz później będzie miało tajming i spacing i jak nie skumasz tego na tym etapie to będzie się za tobą ciągnąc jak smród i psuć każdy następny projekt. Więc pytanie : Ile go robic ? Moja odpowiedź aż skumasz zasady wg. których lekka pilka wyglada jak lekka, cieżka jak ciężka a bouncy jak bouncy i potrafisz te zasady przeniesć na papier komputer czy inne medium. Taka opowiastka z Animejszyn Mentora gdzie obserwowałem wiele osób od 0 do acting szotów. Powiem tyle, że nikt kto nie zrobił choć przyzwoicie podstaw czyli bballa pendulum i kulki z ogonkiem nigdy tego nie nadrobił później.Przeważnie puszczali ich dalej bo przecież na tym etapie można puścic a nawet trzeba bo jak nie to ludzie się zniechęcą i szkoła przestanie istnieć z powodów finansowych ;) Może mam trochę hardkorowe podejście do animacji ale co tam , trzeba mierzyć wysoko hehehehe

hmm... a ja bym powiedział przestudiuj refki ( nie jedną refkę ), możesz się zdziwić jak wysoki jest pierwszy bounce ciężkiej kuli ( ta twoje pierdyknęla w miekkie podłoże i jeśli nie pokażesz dewastacji po uderzeniu będzie to wyglądało dziwnie, chyba że jest to piłka lekarska ) utrata pędu i settle down też z innej krainy fizycznej. Lenistwo w szukaniu refek to grzech śmiertelny. Tu masz porównanie znalezione w 30 sek "Jedyny progres jaki czuję to mój workflow. Dużo bardziej używam graph editora i dope sheet niż wcześniej." Użyj zamiast tego oczu i mózgu i naucz się dostrzegać Timing i Spacing a progress będzie 10x większy :P Pozdro Gaspar

Blizard znowu dał animacyjnego czadu ;) Dlaczeo jeszcze tego nie ma na głównej ?

Kolejne studium tańca po godzinach. Tym razem balet do własnej choreografii. Mam nadzieję, że ciągle przypomina to balet hehehe https://www.youtube.com/watch?v=L_VIi0NPG9A

Specjalizacja vs globalizacja... stary temat :) Masz racje z tym czasem na robienie własnych szotów. Oczywiście, że szort nie samą animacją stoi i jeśli nie chcesz podnosić swojego skilla w tej działce to nic więcej nie napiszę. Dobry szort 3d to zazwyczaj efekt pracy wielu ludzi na obecnym etapie rozwoju branży. Jeśli jesteś od wszystkiego to tak naprawdę od niczego i potrafiąc wszystko potrafisz to na co najwyżej na marno – średnim technicznym poziomie. To jest dobra wiedza – dla producenta żeby ogarniał całość hehehe. Problem w tym, że średniość to trochę mało na obecne wymagania. Oczywiście storytelling, dobre ciekawe postacie i to wszystko, co stoi za animacją ma fundamentalne znaczenie ale warsztat jakim to przekazujesz jest równie ważny. Można uderzyć w skrajność i iść drogą dziadka 3d czyli znalezienie takiego sposobu wyrazu, żeby jednoosobowo walić godzinne filmy w rok i uzyskiwać tym sukcesy. Dla mnie osobiście tego typu warsztatowe eksperymenty są po prostu niestrawne, jednak szanuje ludzi osiągających w ten sposób swoje cele. Dlatego też nie czepiam się warsztatowo do dziadkowych animacji bo raczej nie jest jego celem zrobienie lepszego character animation ;) btw. Osobiciście nie offsetuje kluczy metodą zio_mala bo później nie wiem co i gdzie jest w animacji, zazwyczaj blokuje całośc na dwójkach w stepach i jak jest dobrze to po przełączeniu na splajny nie bardzo jest co poprawiać.

To normalne. Im dłużej gapisz się na swoją animację tym mniej widzisz ;) Najważniejsze, że jest progres. Wydaje mi się, że dobrze by zrobiło twojej animacji skupienie się na podstawach i walnięcie kilku ćwiczonek z body mechanics zanim zabierzesz się za coś poważniejszego. Pogadaj z jakimś wymiataczem, żeby ci dał dobry feedback bo to podstawa. Rozumiem chęć tworzenia ale żeby walić animacyjnie dobre 3 minutówki trzeba mieć naprawdę dobry content i bardzo dużo skila ;) Pozdro Gaspar

Masz tu link do synka, http://www.syncsketch.com/playground/75ac110631044cd496866e63f196c9b1#97717 pobazgroliłem trochę po twojej animacji i wyjaśniłem, o co mi chodzi z tymi overlapami. Ku chwale polepszania polskiej animacji :P Może ci się na coś przyda. Kliszki to coś co się było 1000 razy ograne w anime - jest dla niej charakterystyczne ale straciło efekt świeżości i jest nieco nudne ;) Pozdro Gaspar

Co do technicznej strony animacji kiedy mówisz o animacji kamery to wystarczy, że puścisz ją w stepped mode kluczując co 2 klatki i problem z głowy. Postacie animowane w 3d na 2 wyglądają, źle z powodu dokładności komputerowej animacji , wystarczy że przerysujesz tą samą klatkę ręcznie w 2d a zobaczysz, że różnica w samej grubości linii sprawi, że postać będzie żyła. Zupełnie nie rozumiem tego, co mówisz o odseparowaniu od tła w 2d i 3d. Przecież nikt ci nie zabroni robić z kamerą i postacią, co tylko chcesz a później dorzucić background. Jak dla mnie większa wolność w animacji 2d polega na tym, że nie ma tam rigów i jakość animacji i to co można zrobić z postaciami zależy tylko i wyłącznie od skilla i wyobraźni rysującego. Przeszkadza mi też ten glow wokół postaci. Technicznie animacji postaci brakuje podstaw body mechanics. Szczególnie brak overlaps i lead and follow rzuca się w oczy. To, że się animuje na dwójkach często wymaga większego skila niż na jedynkach, bo wtedy widać dokładnie wszystkie niedoskonałości. Jak pokazujesz emocje na close upie samą twarzą to przydało by się więcej wysiłku włożyć w bardziej dramatyczne pokazanie brwi i oczu, jako, że je tylko tu widać. Są strasznie mało wyraziste i nie odpowiadają tonowi głosu, zwłaszcza laski, która jest dosyć mocno histeryczna. Wiele z tego, co pokazałeś wygląda jak klisze z anime które już widziałem ;). Dla jednych będzie to plus bo taki stajl , dla mnie trochę na minus, bo wolę oglądać coś być może kiepskiego, ale własnego i oryginalnego. Cytat : „Ci zabójcy których zabiłeś, jeden z nich był moim bratem! ”. Hehehehe przyszła żeby się zemścić na zabójcy zabójcy :P Jeśli miał być jakikolwiek nastrój melancholii czy powagi to właśnie w moim przypadku w tym momencie został rozwalony, i śmiałem się do końca sceny. Oki ponarzekałem trochę to teraz o tym co mi się podobało: Głównie kamera bo, ujęcia tną się w ładne sekwencje. Również slomo wydaje się być w dokładnie tam gdzie trzeba.Teraz pytanie: sam ją zrobiłeś czy skopiowałeś sekwencje, bo wygląda jak bardzo przyzwoita praca jakiegoś niezłego layout artist w wielu momentach i to odstaje bardzo mocno na plus od reszty całej animacji. Podobają mi się również woda na backgroundzie oraz fxy. Generalnie gratuluje wytrwałości i ukończenia długiego projektu, to zawsze zasługuje na szacun ;) Pozdro Gaspar