Tomasz_87

Zadam Ci jedno ważne pytanie: Co jest Twoją pasją? Nie pytam o to bez przyczyny, bo ważne jest by robić to, co się lubi, a nie to, co przynosi pieniądze, a nie koniecznie sprawia Ci przyjemność. Możliwe, że grafika to w ogóle nie Twoja działka, bo lubisz robić coś zupełnie innego dlatego warto przyjrzeć się, co lubisz robić. Jak już będziesz to wiedział, to zacznij myśleć jak zarobić na tym pieniądze ;) Odezwij się do mnie, przeprowadzę Cię przez to co chcesz się nauczyć czyli robienie efektów, nie obiecuję, że będzie to jedna lekcja, ani że nauczysz się robić super efekty na światowym poziomie. Pokażę Ci drogę przez którą ja przechodziłem i nadal przechodzę. Dowiesz się wszystkiego, co jest ważne :) Kontakt poszedł na pw :)

Najpierw kasa, potem praca. Czasem jest ciężko uzyskać takie coś, ale jeśli masz to wpisane w umowie, to klient się do tego musi dostosować, bo to podpisał... Jeśli nie macie tak szczegółowej umowy spisanej, to już inna sprawa. Wersję finalną pracy możesz mu wysłać w niskiej rozdzielczości, z dużą kompresją i znakami wodnymi typu "praca nie została opłacona + twoje dane" - może wyglądać niepoważnie, ale lepsze to, niż oddanie bez znaków wodnych w pełnej rozdzielczości z zerową kompresją... To może zminimalizować późniejsze problemy i możliwość wyzyskania Ciebie, ale nie eliminuje w stu procentach tego, że klient Cie będzie chciał oszukać i zlecić to komuś taniej nie płacąc Tobie twierdząc (jak w przypadku autora tego tematu), że on tej pracy nie chce. UMOWA UMOWA UMOWA (najlepiej jak najbardziej szczegółowa) do wszystkiego, co robicie, nawet jeśli robicie prackę za 200zł. W ten sposób można stracić wielu klientów (wiem o tym), bo nie chce im się czytać umów, ale ważne by się zabezpieczyć jak najmocniej. Lepiej stracić klienta niż napracować się jak głupi, zmarnować czas i nie dostać kasy. Ja wolę stracić klienta niż robić coś za darmo albo użerać się później z klientem by mi zapłacił czy czuć się jakbym dostał piącha w mordę...

A co to ma do rzeczy? Nie rozumiem na jakiej podstawie takie wnioski wysnuwasz.

Za baner może nie zapłacić, ale za wykonaną pracę już tak. Włożyłeś wysiłek oraz poświeciłeś czas, który mogłeś poświęcić na pracę dla innego, poważniejszego klienta i za to należy Ci się wynagrodzenie. Chociaż sprawę masz z góry przegraną, to jednak na drugi raz się zabezpieczaj umową. Dobrze stworzona umowa może Ci uchronić tyłek przed takimi rzeczami - chociaż tak na prawdę jak klient będzie chciał, to i tak będzie robił cyrki. Najważniejsze, to zminimalizować chęci klienta do ich robienia. Pamiętaj by w umowie umieścić konkretnie co jest przedmiotem zlecenia by później w razie czego się podeprzeć tym, że zlecał Ci wykonanie czegoś takiego. Co prawda nie da się opisać szczegółowo wielu rzeczy, ale mniej więcej już tak. Przyczyną było jak rozumiem "nie chce baneru", to skoro nie chce, to po jaką cholerę zamawiał? Jest to jawne zerwanie umowy bez konkretnego powodu (o ile była spisana). Spisuj z każdym umowę, nawet na drobne prace, to w jakimś stopniu będzie Cię chronić. Takie rzeczy jak: musisz mieć spisane w umowie. Klient po przeczytaniu umowy albo nie zdecyduje się na zlecenie Tobie pracy albo nie będzie chciał się wycofać z powodu kary finansowej jaką będzie musiał ponieść. No i najważniejsze: NIE DAJEMY SKOŃCZONEJ PRACY PRZED ZAPŁATĄ! Klient może zarzekać się, że zapłaci dopiero jak zobaczy gotową pracę - to częsty argument - ale w praktyce wygląda to tak, że dostaje pracę i znika, albo się wykręca z zapłatą, dlatego najpierw kasa, później pracka. @Adek... Nie bierzemy zaliczki tylko zadatek! Pomiędzy jednym i drugim jest ogromna różnica!... Zaliczka jest zwrotna, a zadatek nie jeśli klient zerwie z Tobą umowę. Jeśli Ty nawalisz, to zadatek musisz zwrócić dwukrotnie wyższy dlatego jeśli wiemy, że nie nawalimy, to bierzemy zadatek.

Na wstępie muszę powiedzieć, że nie wiedziałem gdzie umieścić temat. Zastanawia mnie ostatnio jedna rzecz. Jak wygląda sprawa z używaniem zdjęć szeroko dostępnych w internecie wyszukanych przez google w komercyjnych pracach? Wiem, ze wyszukując zdjęcia można zaznaczyć w wyszukiwarce google by szukała nam zdjęć, które mają licencję pozwalającą na swobodne użycie komercyjne. Wiem też że są dość spore darmowe i komercyjne stocki na których można znaleźć wiele zdjęć, które można użyć do mattepaintingów, ale zastanawia mnie właśnie jak jest ze zdjęciami znalezionymi w necie? Polskie prawo autorskie zabrania bez zgody używania zdjęć, a często znalezione foto jest na jakiejś stronie powielone i nie ma żadnego kontaktu do twórcy. No i kontaktowanie się z setką twórców jest często męczące i długotrwałe, a wiele osób może nie odpisać nam w ogóle Oczywiście w mattepaintingach często zdjęcia są mocno obrobione, przekształcone, pokoloryzowane czy wiele rzeczy jest domalowanych do nich ręcznie lub połączone w jedną całość jest wiele zdjęć i nie da się odróżnić co jest z jakiego zdjęcia. Jak to jest w rzeczywistości z używaniem takich zdjęć w komercyjnych pracach? Używa się takich fotek czy korzysta tylko z banków komercyjnych gdzie zdjęcia są umieszczane tam po to by można było z nich korzystać? Pomijam oczywiście własną bazę tekstur zrobionych przez siebie.

Czy mógłby mi ktoś wyjaśnić jak działa fil type ustawiony na camera film gate w opcjach projection node? Bo nie wiem czy dobrze to rozumiem. Widzę to tak: Powiedzmy, że rzucam projekcję kamery używając mattepaintingu stworzonego na podstawie renderu z 3d rzucanego projekcją ustawioną na match camera resolution i chciałbym rzucić druga projekcję na inny model używając obrazka z wymiarami innymi niż te, które są ustawione w ustawieniach renderera. Rozumiem, że używając fil type ustawiony na match camera film gate mogę to zrobić, mogę używać obrazków o innych wymiarach niż wymiary ustawione w opcjach renderera, ale co wpisać w opcjach kamery w film gate podpiętej do projection node? Użyć tylko pixel aspect ratio? Bo niby skąd mam wiedzieć jaki jest camera aperture skoro tworzę obrazek sam od podstaw? Rozumiem, że nie znając parametrów camera aperture lub ich w ogóle nie posiadając, jestem zmuszony użyć tylko pixel aspect ratio, co sprawi ze obrazek będzie poprawnie rzucony przez projekcję kamery, a po renderingu obie projekcje będą poprawne i bez zniekształceń? Czy dobrze to rozumiem czy nie?

Poczytaj o layered shader/texture

W jaki sposób przenieść track 3d zrobiony w blenderze do innego programu wraz z lokatorami? Jedyne co mi sie udaje, to przeniesc tylko ruch kamery i modele 3d, ale lokatorów juz nie udaje mi się przeniesc np do mai. Używałem eksportu do FBX by preniesc informacje o animacji kamery oraz próbowałem z OBJ by przeniesć lokatory i nie da się w ten sposób ich przenieść (przynajmniej mi się nie udaje). Jest jakaś mozliwosć byt o zrobic? Jeśli tak to jaka? ps. Chciałbym używać blenderowego matchmovera jako darmowego proramu do matchmovingu i właśnie to jest powodem chęci przenoszenia scen z lokatorami do innych programow.

Postanowiłem utworzyć swoją teczkę i wrzucić kilka prac, które jak do tej pory wykonałem w różnych okresach. Zbyt wiele ich nie ma, bo albo pracki nie poskanowane albo gdzieś zapodziały się na dysku :) Co jakiś czas może wrzucę coś nowego :)

Virtual dub mod mpeg2 spróbuj. Jakoś tak sie nazywał.

Adek, doskonale wiem jak ciężko jest zrobić coś samemu, dopracowac to a tym bardziej skonczyc tak duzy projekt. Zabierałem się za animatik filmiku ktory chciałem nakręcic i powiem szczerze ze cięzko bylo mi to ładnie wszystko zrobic tak, by to wyglądało w miarę dobrze, miało ręce i nogi, a tym bardziej było przyjemne dla oka. Doskonale zdaję sobie sprawę z tego, ze praca przy jakimkolwiek projekcie tego typu zabiera kupe czasu wymaga włozenia w to jeszcze wiecej energii i poświecenia, a mowienie ze cos powinno byc krotsze i dopracowane to i to jest latwiejsze od zabrania się za coś swojego, ale uwierz, ze probowałem zrobic coś swojego i projekt obecnie stoi w miejscu, na animatiku z racji braku pomysłów :)

Skrócił bym to do max 5 min i popracował bardziej nad fabułą, ujeciami i efektami, dopieścił bym to i uwierz, że lepiej by to wyglądało :)

Na moim wiekowym laptopie nie chce się uruchomić instalka - to się pobawiłem... :D

Hej, czy mógłby mi ktoś powiedzieć w jaki sposob oteksturować poszatkowane obiekty? Chciałbym wypalić teksturę rzuconą projekcją ale potrzebuję rozłożonej siatki UV i teraz pojawia sie problem bo gdy zrobie to po poszatkowaniu, to całość jak ma dużo elementów cieżko jest rozłożyć poprawnie, nie wiem jakiego typu mapowania użyć aby to poprawnie późnej wypalić. Jak powinien poprawnie wyglądać proces teksturowania takich obiektów? Oteksturować przed szatkowaniem czy po, kiedy jest wiele elementów? mam nadzieje że zostanę poprawnie zrozumiany, jak nie to prosze pisać gdze coś jest niewyraźnie napisane :)

Camera tracker ma jeszcze możliwość object trackingu.

Wkurza nadużywanie lens flare...

Ręcznie też można, ale troche wiecej roboty jest ;)

Mam problem z tabletem Wacom bamboo pen and touch fun a6. Otóż gdy po formacie zainstalowałem sterowniki bamboo, to po restarcie kompa mapowanie tabletu zmieniło się na 1/6 lewej strony monitora. Pełny obszar tabletu działa jedynie w tej 1/6 monitora mimo, że powinien działac na całej jego powierzchni. Nie działa mi opcja touch nawet jeśli jest włączona. Odinstalowałem stery, zrobilem restart kompa i zainstalowałem je na nowo no i tablet mapuje sie ok, ale po restarcie znowu pojawia się ten sam problem czyli mapowanie 1/6 monitora. Myślałem, że problem lezy gdzies w czymś, jakimś programie bo coś sie gryzło, moze jakies sterowniki więc zrobilem format systemowego dysku jeszcze raz i nadal dzieje się to samo wiec sam już nie wiem co może być nie tak... Zaczyna mnie to denerwować już, bo nie mogę nic robić ;/... Macie jakiś pomysł co to może być? Edit: przed formatem wszystko działało bez problemu, a system to win xp pro z SP3.

Render z maxa robisz w sekwencji klatek, NIGDY DO FILMU! pamietaj o tym ;) Poza tym problem moze lezec w opcjach renderingu w maxie dlatego spróbuj to rpzerenderowac na podstawowych ustawieniach, nawet najmniejszych, bez realizmu itp, nawet niech beda podstawowe swiatła, ale do sekwencji klatek i sprawdź czy coś sie zmieniło, czy jest ok. Jesli chodzi o 50i = 25p to teoretycznie jest to prawdą, ale całosć nabiera praktycznego sensu dopiero po przekonwertowaniu tego do 25p czyli usuwajac przeplot, jesli nie został usunięty to jest to nadal 50i. Wszystkie informacje musisz ustawic w programie do trackowania, jesli zrobisz to automatem, to moze coś sie posypać. Takie rzeczy nalezy uzupełnic w opcjach programu by wszystko później było ok. Co do rozpoczynania sekwencji w prorgamach to roznie jest, programy do 3d jak i do kompozycji moga miec rozną klatkę startową (0-1) i musisz z tym uwazac. W opcjach programu jest mozliwosc zmiany klatki startowej więc staraj sie pracowac tak aby wszystko bylo jednakowo w kazdym programie albo ustal sobie system pracy, ze wszedzie, w kazdym prorgamie klatka startowa to 0 albo 1.

W zaleznosci od tego jak wygląda ujecie mozesz zastosować jedną metodę w dwóch wersjach: 1. robisz matchmove i uzywasz modelu 3d jako maski wpasowujac go w ujecie. 2. robisz matchmove i uzywajac narzedzi do maskowania maskujesz obiekt na ujęciu, ustawiasz maskę w 3d (np. na warstwie 3d w AE lub image plane w fusion czy tam plane w Nuke) i masz już to co chciałeś ;). Nie musisz trackować wszystkiego trackerem 2d lub animować położenia maski klatka po klatce lub na zasadzie klatek kluczowych, bo masz już matchmove wiec ustawiasz maskę w środowisku 3d i już wszystko jest. Miejscami bedzie trzeba tylko poprawić ustawienie punktów maski lub dorobić inną płaską maskę 3d. Roto 3d ma swoje plusy i minusy, ale myślę ze jest to najszybszy sposob na wygenerowanie prawie automatyczne maski i zaoszczędzenie czasu.

Jeżeli chcesz uzywac radia podczas pracy z majką to jeśli uzywasz komunikatora aqq to polecam AQQ radio - darmowa wtyczka do komunikatora i nie ma problemow z mają (przynajmniej u mnie). Poza tym jesli siedzisz na windowsie to polecam wlasnie aqq jako komunikator, mniej zasobozerny niz gg, malo reklam, duzo mozliwosci bo wielu ludzi pisze darmowe rozszerzenia dla komunikatora dlatego polecam :)

ad 2: w zaleznosci co chcesz uzyskac uzywasz layered shader lub layered texture. Masz w nich kilka metod mieszania jak np. w szopie ;) Plynne przejscie to juz co innego, albo zewnetrzna masaka/animowana maska, albo w majce kombinujesz uzywajac wielu dostępnych w standardzie materiałów i animujesz ich parametry.

Możesz też machnąć w majce za pomocą paint tool teksturę określajac kolorami czarnym i białym skad particle mają byc wytwarzane i podłaczasz to pod cząsteczki i masz juz co chciałeś, emituje particle w wybranym przez ciebie miejscu, a obiekty mozesz podpiąć pod particle. mam na dzieje ze rozumiesz ;)

A przypadkiem nie masz gdzieś spacji w kluczu albo activation key? Sprawdz czy kopiując (jesli nie wpisywałeś) nie ma spacji na poczatku albo koncu. Niby banalne ale sprawdź ;)

A co... jesli to celowy zabieg majacy "zabić" program aby skupić sie na rozwoju maxa, maji i wielu innych programow? Oczywiscie tylko głosno sobie myślę, nie bierzcie tego pod uwagę :P