EthicallyChallenged

Bardzo fajnie. Dobra robota jak na pierwszy raz. Dobór refek znacznie Ci utrudnił zadanie, więc fajnie wybrnąłeś. Napiszę, co mi się w tych refkach nie podoba, jadąc od lewej. Wściekły koleś – te dodatkowe niebieskie źródła światła są za silne i utrudniają wybór gdy decydujesz, co ma być w świetle a co w cieniu. Fakt, że jest jedno dominujące źródlo, ale te dopełniające trochę za bardzo dopełniają. Torsy – te rzeźby to pomocny materiał do pokazywania gdzie się znajdują główne grupy mięśniowe, i są one pooddzielane w bardzo wyolbrzymiony sposób, co Ci trochę miesza w głowie. To Cię popycha do widzenia cieni tam, gdzie ich nie ma. A przykład: na rzeźbie obojczyki są oddzielone ostrym kantem, więc użyłeś tam ostrego, ciemnego kształtu, podczas gdy cały ten rejon tak naprawdę jest w świetle. Musisz próbować zbijać te kształty światła i cienia w większe grupy. Staraj się z rozsypanych wysepek robić kontynenty. To nie jest łatwy proces i powinieneś się po tym ćwiczeniu czuć zmęczony. Głowa – ona chyba nawet nie jest oświetlona, tylko jest bryłą pokazaną w matcapie. Jest to użyteczne uproszczenie światłocienia gdy się rzeźbi, ale nie nadaje się do analizowania i nauki światłocienia. Musisz używać zdjęć z rzeźb irl albo dobrej jakości renderów z raytracingiem, matcapy się nie nadają do czegoś takiego. Popiersie panienki to bardzo dobra refka. Tutaj tak samo, zamiast wysepek rób kontynenty: Gdzie szukać dobrych refek? Nie szukaj. Zrób je sam. 1. Wbijaj na tę stronę: https://www.myminifactory.com/scantheworld/ i wybierz sobie jedną klasyczną, realistyczną rzeźbę i ściągnij plik STL 2. Zimportuj ten plik do jakiegoś programu 3D, ja używam Blendera bo to kombajn do wszystkiego i jest na czasie lol. 3. Oświetl posąg jednym źródłem światła w interesujący sposób, dobrze pokazujący formę. I masz refkę. Teraz rysujesz. Najpierw liniami określasz proporcje i kształty. Na razie nie skupiaj sie za bardzo na cieniach, raczej na tym ile postać ma rąk, gdzie one są, jak duża jest głowa, ogólnie gdzie sie wszystko znajduje względem siebie, jaki ma kształt i rozmiar. To jest najważniejsze w malowaniu i truję Ci o tym od samego początku nie bez powodu. Koncentruj sie na dużych bryłach, nie daj sie wciągnąć w pierdoły. Na przykład nie skupiaj sie na kształcie nosa, gdy głowa jest za duża i w złym miejscu. Na tym etapie powinieneś spędzić najwięcej czasu. Ciągl mierzysz i poprawiasz, wyłapujesz błędy i udoskonalasz proporcje. Drugi etap, określasz krawędzie kstałtów, które opisuja zacienione powierzchnie. Tutaj też non stop mierzysz i poprawiasz, ale jeśli porządnie zrobiłeś poprzedni etap i wszystko jest na swoim miejscu, to dodawanie tych cieni będzie łatwiejsze. Jeżeli z kolei poprzedni etap zrobiłeś nieporządnie, to w tym momencie całe ćwiczenie będzie się przeradzać w pełne frustracji i zniechęcającego bezsensu cierpienie. Poza tym zajmie o wiele dłużej niż gdybyś każdy etap robił pracowicie i dokładnie. Oczywiście pomimo Twoich starań zawsze jakieś błędy się przekradną i zawsze powinieneś je poprawiać gdy tylko je zauważysz w dalszych etapach całego procesu. Po prostu łatwiej jest gdy je wyłapiesz i poprawisz na wcześniejszych etapach. Po zaznaczeniu cieni wystarczy je wypełnić Potem wypełnić oświetlone powierzchnie Teraz ostatnie poprawki, i ruszasz do następnego. Będziesz miał pokusę, żeby to wylizać i pokryć pięćdziesięcioma warstwami detalu. Bedziesz chciał przynajmniej rozmyć krawędzie między cieniem a światłem żeby pokazać zaokrąglone kształty. Nie rób tego. Poprzestaj na tym etapie i ruszaj do następnego obrazka. Możesz zostać przy tej samej rzeźbie i narysować je z innego kąta ale z tym samym oświetleniem. Możesz zostawić to samo ujęcie ale inaczej oświetlić. To Ci bardzo pomoże zrozumieć zarówno formy obiektu który rysujesz (w tym przypadku anatomię Herkulesa) jak i zasady rządzące światłocieniem. Przerób 10 razy tą samą rzeźbę i ruszaj do następnej. Przestudiuj w ten sposób 3 rzeźby. Wrzuć tu rezultaty to pomogę Ci w dalszych etapach. Może Ci się wydać, że to dużo pracy, ale to nieprawda, jeśli nie dasz się wciągnąć w grząskie bagno dłubania coraz to mniejszych detali. Skoncentruj się na dużych bryłach i będzie ok.

Poka refki?

Racja z tym różnicowaniem materiałów, ale moim zdaniem masz pilniejsze rzeczy zanim się tym zajmiesz. Patrząc na to wa jaki sposób cieniujesz, wydaje mi się, że nie czujesz sie zbyt pewnie w decydowaniu, co jest w cieniu a co jest oświetlone. Radziłbym poścwiczyć w taki sposób: Posługując sie tylko dwoma walorami, jasnym i ciemnym, rozbij sobie całość na dwie grupy: światło oraz cień. Będziesz miał mnóstwo momentów, w którymch nie bęziesz pewien, co wybrać, ale im prostrze kształty, tym łatwiej Ci będzie zdecydować, co ma być w świetle, a co w cieniu. Najlepiej ćwicz to na gipsowych odlewach oświetlonych 1 źródłem światła. Najważniejsze, żebyś spędził trochę czasu twardo i bezkompromisowo dzieląc kształty na te dwie grupy. To Ci pomoże wyzbyć się tej tendencji do robienia takich rozmytych, szarych postaci. Potem możesz stopniowo dorzucać trzeci i czwarty odcień. Nadal masz bardzo wyraźną granicę światła i cienia, ale używasz tego jaśniejszego cienia żeby pokazać światło odbite i tym podobne rzeczy. Powinieneś kilka tygodni spędzić robiąc rzeczy w czerwonej ramce. Jak się poczujesz komfortowo z dzieleniem światła i cienia, możesz przejść do miękkich krawędzi, dzięki którym będziesz mógł wyrazić stopniowe przejścia od światła do cienia, czyli okrągłe bryły. Ale nie skacz do tego etapu od razu. Myślenie i decydowanie czo ma być w cieniu a co w świetle to bardzo ważny proces i zawsze będzie sprawiał problemy (do końca życia), ale im więcej będziesz to ćwiczył, tym łatwiej Ci będzie zdecydować. Różnicowanie materiałów nie będzie takie trudne jak opanujesz powyższe zagadnienia. Ale nie będziesz w stanie pokazać różnych materiałów, zanim nie nauczysz sie pokazywać różnicy między oświetloną a zacieniona bryłą. To jest druga sprawa pod względem ważności jeśli chodzi o rysowanie. Pierwsza i najważniejsza to dbanie o to, żeby kształty były w odpowiednim miejscu, miały odpowiedni rozmiar itd, ale o tym już pisałem wcześniej.

Już zaczynałem myśleć, że gry mi się znudziły, a tu jeb, 30 godzin wsiakło w ciagu jednego tygodnia... polecam bardzo:

Jest w niej opisane jak to robić, ale czy Cię nauczy to niewiadomo :P

Super!

I wszystkie prace zrobione Bardzo Szybko! Wspaniale, oby tak dalej 🙂

Po pierwsze - wykreśl je poprawnie, niech one mają kształt elips: Po drugie - nie rysuj ich w przypadkowych kątach. one mają być wpisane w kwadraty widziane w perspektywie według siatki, tak jak Ci Takashmen pisał u góry. Im bliżej linii horyzontu, tym bardziej płaskie powinny one być, w końcu stając się prostą linią. u ciebie są elipsy prawie na linii horyzontu, a narysowane tak, jakby były widziane pod kątem. porównaj sobie co jest u Ciebie, a jak być powinno: (nawet zrobiłem specjalnie dla Ciebie Wy$ok1Eej J@k0śCi modele 3D skoro Ci się nie chciało :p) Z kolei te elipsy, które są o wiele niżej i wyżej od linii horyzontu narysowałeś pod o wiele zbyt wysokim kątem, tak, jakby widz patrzył na nie pod kątem 45 stopni. Są o wiele za szerokie. Popraw te rzeczy to pogadamy o kolejnych sprawach. Możesz mieć wrażenie, że to za dużo roboty, żeby sobie narysować zamek, ale nie martw się, to są rzeczy, które gry je opanujesz, będziesz robił o wiele szybciej i bez przegrzewania mózgownicy.

Temat szeroki, żeby podpasował jak największej liczbie ludzi i żeby było dużo prac ;) . Można rzeźbić/malować życie w średniowiecznym zamku, hakera hakującego elektroniczny zamek, złodzieja piłującego kłódkę albo wszystko inne co wiąże się z jakimikolwiek zamkami. Zasady gry: ma być na szybko zrobione ;p

Dziękuję bardzo wszystkim za głosy! To nie robimy w tym tygodniu miesiąca przerwy na flaszkę? ;p Ok zaraz założę. :)

Przyjrzyj się na refkach i w lustrze, co się dzieje z obojczykiem i mięśniami ramienia w takiej pozie z uniesionym ramieniem.

Jest lepiej, ale za wczesnie zaczales cieniowanie. Poprawiles część elips, ale dalej wiele z nich jest krzywa. Na moje oko to chyba poprawiłeś tylko te na wierzchołku pierwszej wieży od lewej. Przyrzyj się jak wygląda most. Ta część po której się przechodzi ma negatywną grubość! Dużo by Ci dało, gdybyś został przy tym rysunku i poprawiał dalej. Obiecuję pomóc.

Moja rada dotyczy też wersji na yt 😉

Jeśli się jednak zdecydujesz, to zaczekaj z graniem, aż żona wyjdzie z domu, bo będziesz miał większe problemy małżeńskie, niż krzywe spojrzenia 😆

Ja tu mam dwudziestopięcioletnią odpowiedź na Twoje dzisiejsze pytanie 🙂 Aha, co do pierwszego pytania, to odpowiadam, że trudno porównywać, bo the Room miał budżet 6 milonów dolarów, a omawiana gra... jest sequelem 😜

Mnie nie jest szkoda, dawno nie miałem tyle rozrywki z gry miesiace przed premiera i bez kupowania i grania, a tu już od poczatku maja gra dostarcza więcej i więcej ubawu. Wczoraj jak zobaczyłem scenę miłosna to o mało nie pękłem ze śmiechu, a to był dopiero wierzchołek góry lodowej. Za każdym razem gdy myślę, że już gorzej być nie może, gra mnie znów zaskakuje. Bezprecedensowy, historyczny przypadek moim zdaniem, 10/10. 🤣

Aha, jeśli to takie prymitywne bryły, to na pewno How to Render Ci wystarczy. Tam sa opisane budynki, pojazdy i inne rzeczy Myślałem że będziesz robił samolot, rzucajacy cień na czołg, który jedzie pod górę i rzuca cień na rzeźbę Dawida Michała Anioła miażdżona gasienicami 🙂 Cienie rzucane przez kule sa elipsami widzianymi w perspektywie. Tutaj ja miałem spore problemy z How to Draw, bo nie wiedziałem, jak mogę mieć pewność, gdy rysuję elipsę która ma reprezentować koło widziane w perspektywie, nie rysuję tak naprawdę elipsy, reprezentujacej elipsę widziana w perspektywie? Problem jest ten sam, co z kwadratem widzianym w perspektywie: gdzie się kończy kwadrat, a zaczyna prostokat? Dopiero, jak odpaliłem blendera i poogladałem sobie koła i elipsy z różnych katów z siatka na wierzchu, to zaczałem rozumieć lepiej, co jest grane, więc doradzam też takie rozwiazanie, jak zaczniesz mieć poczucie, że nic nie ma sensu. Co do pytania o pędzle z teksturami, to odpowiedź jest prosta: przed wynalezieniem sterylnychh pędzli cyfrowych, które sa w stanie położyć jednolity kolor wszędzie i bez zakłóceń, martwe natury były malowane pędzlami z włosów, nanoszacymi kolorowy proszek zmieszany z tłuszczem na chropowate powierzchnie. Nie było opcji, żeby nie było tekstur, a ludzie mieli to w dupie i malowali, bo ważne było tylko, żeby kształty były takie, jak trzeba, w tym miejscu co trzeba, i żeby miały taka jasność, jak trzeba. To się nie zmieniło do dzisiaj, więc nie martw się za bardzo o tekstury lub ich brak. Popróbuj z nimi i bez nich, ale martw sie o kształty, a nie o to, jaka maja fakturę, bo to jak martwienie się o fakturę materiału spodni, które wybierasz w sklepie, tracisz czas na decydowanie jaka fakturę materiału wybrać, kupujesz spodnie, idziesz do domu, zakładasz, a spodnie sa za krótkie i sie w nie nie miescisz - straciłeś czas na decydowanie o sprawach drugorzędnych kosztem spraw pierwszorzędnych, jesteś człowiekiem bez spodni, przegrałeś życie 😜

Ja mam odwrotne zdanie, bo zbroi do tańca na rurze sa setki tysięcy (na artstation znaczy się, lol), a takie chroniace przed obrażeniami sa rzadkie jak łyk zimnej wody na pustyni, i tak samo odświeżajace, gdy się na jakaś trafi. Jak na mój gust, to nawet za mało zakryłeś, bo przydałaby się jakaś warstwa między skóra a płyta, typu przeszywalnica, a odkryte łokcie i przedramiona też wolałbym zakryte, no ale może jej akurat potrzebne do rzucania czarów... Jeśli miałbym coś skrytykować, to przydałoby się zaokraglić naramienniki, aby bardziej otaczały ramiona. Nagolenniki powinny mieć w stawie kostkowym taki kształt, żeby się stopa mogła zginać, teraz wygłada, że by się wbijały boleśnie w stopę gdyby ja wygięła w druga stronę. Uszkodzenia wydaja się biec przez oddzielne płyty scalajac je ze soba w miejscu uszkodzenia, na mój rozum separacja między płytami powinna być zachowana. Dla pokazania, o co mi chodzi: To sa rzeczy, na które większość widzów w ogóle nie zwróci uwagi, tylko garstka takich czepialskich jak ja się będzie czepiać. Całokształt i wykonanie to jak zwykle mucha nie siada, super robota.

Wiesz, mi nie chodziło o to, że od dzisiaj masz do końca życia rysować elipsy albo odręcznie albo nie, albo robić wszystkie budynki najpierw w 3D albo nie. Chcę po prostu, żebyś zobaczył na 3D i elipsach z automatu jak to powinno wygladać, a potem to samo zrobił ręcznie, bo teraz to wyglada, jakbyś to robił niedbale, albo Cię to przerasta. Narysuj te elipsy i okna poprawnie. Jeśli jesteś w stanie to zrobić odręcznie, to super, będziesz miał poczucie niezależności i satysfakcji. Jeśli potrzebujesz 3D, lassa w fotoszopie albo plastikowych szablonów to ich użyj. Najważniejsze jest to, żeby były poprawne. Nikt Ci nie da medalu za koślawe elipsy tylko dlatego, że je robiłeś odręcznie, nikt Cię też nie wyklnie za poprawne od szablonu. Może ktoś Ci da medal za idealne elipsy odręczne... Nie wiem co prawda gdzie, ale internet jest duży, a świat szeroki.

Super podejście i dobra robota. Jeśli chodzi o cieniowanie, to sugerowałbym spędzić trochę czasu na naukę narzędzia, aby osiagnac płynne przejścia tonalne od czerni do bieli, oraz pokrywanie powierzchni jednolitym tonem. W tych przykładach które pokazałaś ziarnistość papieru działa na Twoja niekorzyść. Wgłębienia w ziarnistym papierze pozostaja białe. Potrenuj używanie ołówka rusujac przejscia tonalne i kwadraty różnej wielkości pokryte jednolitymi tonami (przykład w rogu), aż uda Ci się zrobić coś w tym stylu na papierze: Możesz użyć pałeczek do rozmazywania, żeby wetrzeć grafit w fakturę papieru. Możesz też spróbować na gładszym papierze. Najbardziej bym polecał spróbować węgla na gładkim papierze. Łatwiej osiagnać powyższe efekty a dodatkowo masz szersza skalę waloru (ciemniejsze cienie).

Nie chcę Cię zniechęcać, ale jeszcze trochę zostało do ogarnięcia... Nie radziłbym przechodzić jeszcze do cieniowania bo jest sporo do poprawy. Te trzy okna w wieży pokazuja, że nie rozumiesz relacji między horyzontem (a tym samym wysokościa punktu widzenia) a perspektywa. Jedno okno znajduje się niżej od widza, drugie mniej więcej na tej samej wysokości, a trzecie wyżej. Wszystkie trzy sa narysowane tak samo. Jakim prawem? 😉 Widziałem w innym watku, że robiles budynki w 3D. Zrób sobie taka prosta wieżę w 3D, ustaw kamerę na wysokości środkowego okna i zobacz, jak te okna będa wygladać, zwracajac szczególna uwagę na to jak wyglada przekrój ściany. Potem swoje obserwacje przenies na rysunek i go popraw. Potem popraw każda elipsę na swoim rysunku. Nie rysuj ich odręcznie, użyj lassa albo innego narzędzia które da Ci idealne elipsy i zobacz, jaka różnicę to zrobi gdy będa poprawnie narysowane. Postaraj się oprzeć pokusie, żeby odstawić ten zamek i wrócić na forum za tydzień lub dwa pokazujac coś z zupełnie innej bajki i nie wspominajac o zamku 😜 Powiedz, ile godzin na tydzień mniej więcej spędziłeś rysujac w ciagu tych trzech lat które minęły od poprzedniego zamku?

Ja bym polecał zacząć od How to Draw, ale o cieniach rzuconych tam nic nie ma, cała książka jest tylko o rysowaniu obiektów, a temat rysowania cieni rzucanych przez te obiekty jest dopiero w How to Render. Rzucanie cieni na inne przedmioty robi się szybko zagmatwane jeśli chodzi o rozrysowywanie tego ściśle w perspektywie. Dobra rzecz do ćwiczenia i nauki, ale w produkcji raczej za długo trwa, więc można to rozkminić ustawiając modele, makiety i fizyczne światła albo zrobić model w 3D. Jaki jest stopień skomplikowania tych przedmiotów które masz na myśli?

Pół godziny modelowania i półtora bazgrania po renderze:

Ja mam największy problem z motocyklem, bo na sofie bym siadał bez strachu, a na tej śmiertelnej pułapce bym się bał. Lewa stopka jest w bardzo dziwnym miejscu jeśli chodzi o pozycję jazdy na tym typie pojazdu, a po prawej stronie w ogóle nie widzę żadnego miejsca na stopę, więc bład jest mniej więcej tego samego kalibru, co zaprojektowanie wnętrza samochodu i zapomnienie o podłodze. Bak jest odcięty od silnika jeśli chodzi o jakikolwiek system dostarczenia paliwa do cylindrów, a łańcuch, jeśli nie jest zrobiony z jakiegoś kosmicznego materiału, raczej by długo nie wytrzymał napięcia. Zbiorniczki z płynem hamulcowym sa zarówno po prawej, jak powinno być, jak i po lewej, gdzie zazwyczaj jest sprzęgło a nie hamulec (chyba, że to jakiś unikatowa niestandardowa konfiguracja, w takim wypadku zwracam honor). Możesz się zapoznać z różnymi pozycjami jazdy na różnych typach motocykli na tej stronie. Zwróć uwagę gdzie się trzyma stopy na chopperach np Harley Davidson a gdzie na ścigaczach i standardowych. Ogólnie zanim zaczniesz projektować pojazd, lub cokolwiek innego, to musisz mieć minimum wiedzy jakie to ma części i do czego służa i gdzie powinny być umieszczone, inaczej na bank się pojawi ktoś taki jak ja z minimalna wiedza i będzie się czepiał 😉 Dowiesz się tego w o wiele krótszym czasie, niż jest potrzebne na wymodelowanie tego czegoś, a rezultat będzie o niebo lepszy i będziesz mógł prezentować bez obaw.

Witam Po 47 sekundach riserczu skonkludowałem, że możemy wymienić następujące metody: Źródła i przypisy: G.Alexandrov (2019)