OmeN2501

Ja jeszcze jednego posta zmarnuje w tym temacie bo ta produkcja tak zle wyglda ze az w nocy spac nie moglem. W ramach terapii szokowej dwa inne trailery http://www.youtube.com/watch?v=SNtbZf0JhmA http://www.youtube.com/watch?v=unTSCkrS9FE (to chyba jakos bardziej w klimat kopernikowskiej bajki wpada) Czyli Disney 15 (!!!) i 13 lat temu. No po prostu szlag mnie trafia ze teraz robia takie potworki gdzie komus nie chcialo recznie rysowac tła i animowane postaci wstawia na podmalowywane fotki... liiittooossci! I za granica to beda pokazywac jako czolowe osiagniecie polskiej animacji... caput mortum. Rodzicu!!! Zadbaj o edukacje plastyczna swojego dziecka! Nie puszczaj go do kina na GWIAZDE KOPERNIKA!!! _

Muahhahahhahaha wykopalem trailer: 6 milionów złociszy... no przecież dobranocki lepiej wyglądają...

Łomatko to bedzie kaszana dekady... Koszmarne postacie w ogole nie pasuja do paskudnego tla a animacja z tego co kiedys widzialem to jakies 3 kl/s... Ale co sie nagadaja o swoim swiatowym profesjonalizmie to ich :P

Pro! I rzeczywiscie sobie styl juz jakis wyrabiasz ;]

No ladnie ladnie sie nam tu kolega rozwija. Portrety poprzednie sliczne, cwiczonka ostatnie tez konkretne, widac ze swiadomie tworzysz bryle i jakos "wiesz co malujesz". Jak nic nowe pokolenie masterow na forum nam rosnie ;]

Secret Agent jest po prostu mega! Choc pewnie nie zostanie doceniony przez wspolczesnych :P

Bardzo dobre podejście ;] Wytrwałości i powodzenia życzę - ale bez stersów, masz jeszcze czas ;]

Ojej ten Avatar to rzeczywiscie wyglada jak Pocahontas w kosmosie :/ No nie wiem... myslalem ze to bardziej hard SF bedze... Nic to, przynajmniej kobiete bez wyrzutow do kina wezme. A latwosc i przystepnosc designu to pewnie zalozenia by film bezbolesnie lyknac i dobrze sprzedac. Choc Cameronowi ciezko bedzie pobic otwarcie jego wlasnego Aquamana :P

Ja tez winie Angeline za wiele rzeczy ale i ona potrafi wygladac ladnie naturalnie ;] http://www.etapetki.com.pl/galleries/znane/J/Angelina_Jolie/Angelina_Jolie_m02.jpg

Strasznie zmanierowane te kobitki twoje - baaaardzo grube, czarne, brudne cienie i wszedzie to samo oko i te same usta. Az sie prosi o troche zroznicowania i delikatnosci... Moze jakies ciwczenia z referek pań o'naturel pomoga? ;]

Heheh - widzę ze się niezły hardkor szykuje :P A możne ta edycje zrobić tylko w monochromie? Jakos by tak pasowało chyba... nie?

Ale zważ jaki wysoki poziom dyskusji osiągnęliśmy - kontemplujemy do jakiego działu cie wsadzić a nie czy tak można :P No i dostaniesz jakis lepszy feedback u nas niz tylko - "WoooW!!!1" "Osom" "Five Starzzzz" ;]

Sa dosc plynne i to pewnie czysto subiektywne zdanie ale tu co pierwsze rzuca mi sie w oczy to to ze to render ;] I ogolnie mam feeling obrazka bardziej 3d niz 2d. Absolutnie nie neguje to dobrego efektu pracy Dekiela tylko mowie - sila obrazka sa dobre bryly i oswietlenie a ide o zaklad to elementy 3d. Oczywiscie tez je trzeba umiec zrobic umiejetnie (a wyszly calkiem spoko) wiec nie mowie ze malo tu osobistej pracy autora, tylko ze malo elementow 2d :P Jak dla mnie to bardziej 3d z podmalowkami niz malunek na bazie 3d ;] Jakbysmy mieli na forum dzialy "Ilustracje", "Pure 3d" i "Animacje" to by nie bylo dyskusji ;] A Maronskiemu na pewno nie mozna tak powiedziec :P

Generalnie wyglada naprawde fajnie, troche zbyt sterylnie miejscami i jakos tak dziwnie przysadziście zamiast strzeliście (czytaj promy i wieze bym rozciągnął w pionie coby smuklej wygladaly :P) No i tu jest chyba tyle 3d ze wypadalo by dzial zmienic ;]

I zapomnij o papierku. NIKT na to nie patrzy - liczy sie tylko portfolio

Poser jest baaaardzo złym narzędziem do nauki anatomii bo przekłamuje ja okrutnie - radze z natury, fotki, czegokolwiek innego byle nie z 3d

Oj panowie, no oczywiście ze można, wszystko co umieszczam na tym forum w obrębie forum można do woli pokazywać ;] ImagineFX ma tylko okresowa wyłączność na te tutki. Ttaaddeekk: ROTFL !!! :D

peter_f skrzywil moja psychike :P Nie wiem czemu ale na wycinkach z Hi-res'a to po porstu takie foto ze az boli... i jeszcze sie shaderami podzielil... co za czlowiek ;]

Co do tutka o detalach to na razie nie ma co czekac za bardzo :/ Z tego co widze na forum to maaaaaasa ludzi ma problemi z podstawami, a zlych podstaw nie uratuje nawet najlepszy detal... Ale za jakis czas zamieszcze tego ze smokiem to troche o bardziej zaawansowanym swiatlocieniu bedzie ;] prrrszalony: wooo -ze tez ci sie chcialo :D Bede mial chwile wieczorkiem to poczytam i ewentualnie podmienie w pierwszym poscie jak nie masz nic przeciwko SBT77: Ojej az mi szkoda wyprowadzac cie z bledu :] No wiec prawda jest taka ze i maluje po fotach i je montuje i uzywam 3d i w sumie wszystko to co wymieniles robie - CZASEM. A zazwyczaj nie mowie o tym na forum przy pracach bo boje sie ze mlodsi graficy podlapia zla maniere "ej to ja nie musze sie uczyc tego malowac tylko se kilka fot wkleje jak Łomen" a dla poczatkujacych to bardzo niebezpieczna droga. "Łomen" uzywa tych skrotow bo swoje juz wymalowal i dokladnie wie dokad te skroty prowadza i jak cos wychodzi nie tak to zawsze sobie moze cos podmalowac i dopasowac do reszty obrazka (z lepszym lub gorszym efektem :P ) Wiec po raz seny powtarzam - na poczatek malowac recznie wszytsko! Szukac skrotow dopiero jak nie bedziecie sie wyrabiac z robota komercyjna ;]

Dzieki za mile slowa ;] Bedyk: Chcialem wlasnie takie klimat "no przeceiz nie maja szans" zrobic, ale jak mozna zauwazyc ona strzela mu w wylot lufy dziala laserowego umieszczonego w dloni. Jak kula trafi w wewnetrzna komore mieszania plazmy to robocik zrobi big bada bum ;] Marduk: No niestety teraz do IFX cos okazjonalnie tylko robie. Konceptowanie dla Cryteka zzera mase czasu i na inne dzialanosci juz go nie starcza... lordbiernac: Co racja to racja, poprawilem ciut roznice w kontrastach, na poprzednim monitorze jakos wieksza mi sie wydawala...

Witam Jak widać obrazek nie jest nowy ale w związku z licznymi prośbami zamieszczam jeden z moich tutoriali jakie zrobiłem kiedyś dla magazynu ImagineFX. Koncentruje sie on na poczatkowych fazach tworzenia obrazka i wyzwaniach z nimi zwiazanych. Wybaczcie ze całosc jest po angielsku ale tak wlaśnie go pisalem, jakby ktoś byl zainteresowany tlumaczeniem na język polski - daje wolna reke ;] Jesli dzial jest zly na tego typu rzeczy upzejmie prosze moderacje o przeniesienie watku w odpowiednie miejsce. Mielgo czytania i mam ndzieje ze na cos sie to przyda ;] [edit:] Dzięki wspólnej pracy Prrszalonego i Rotcore poniższy tutorial jest już po polsku. Wielkie brawa chłopaki! Obraz: Poczatki Rozpoczynanie obrazu to nieczęsto proste zadanie, ale niestety najważniejsze. To, co zrobisz na tym wstępnym etapie zdeterminuje to, jak dobra będzie skończona praca. W tym poradniku powiem Ci jak wyglądają moje wstępne etapy pracy przy tworzeniu nowych ilustracji. Dla niektórych malowanie jest jak przejście z punktu A do punktu B, a ich wstępny szkic wygląda niemalże jak skończona praca, dokładnie aż do palety kolorów. Jednakże ja lubię poeksperymentować trochę, poszukać w trakcie malowania, wypróbować kilka nowych rzeczy. To nie zawsze prosta droga i trzeba czasem zawrócić kilka razy, jednak tak długo jak będziesz skupiony na pracy nic złego nie powinno się stać. Prawda jest taka, że możesz rozpocząć dobra ilustracje nie wiedząc nawet, co chcesz namalować. Kilka losowych pociągnięć pędzla może rozpalić Twoją wyobraźnię do stworzenia wspaniałego obrazu. Dlatego też te kilka pierwszych kroków do ukończonej pacy są tak różne dla każdego artysty. Tak więc, jak każdy z nich, musisz odnaleźć własną drogę, która pozowli twojej kreatywności płynąć. Początkującym białe tło może wydawać się czymś przerażającym, co patrzy się na nich z pytaniem "Co ty sobie myślisz? Wydaje ci się, że możesz po mnie malować? Naprawdę?". Więc pierwszą rzeczą jaką powinieneś zrobić jest pozbycie się tego drażniącego białego koloru. Używam gradient tool i nakładam 2-3 mieszanki kolorów, które ustalą ogólny nastrój obrazka. Jeśli preferujesz tworzenie wstępnych szkiców w szarościach zrób to samo, używając rożnych odcieni szarości. 1. Niektórzy ludzie od razu zaczynają pracować z kolorem. Ja zazwyczaj zaczynam z bardzo prostymi formami i cieniami. Tematem obrazu jest olbrzymi robot goniący pewną rządną wrażeń parę na odrzutowym motorze. Całość powinna sprawiać wyraźne przygodowe wrażenie, więc użyłem stylu retro-future dla robota i odrzutowego motoru. Dodam też armadę starodawnych sterowców w tle, tylko by zarysować jakąś historie stojącą za obrazem. 2. Jak widzicie mój wstępny szkic jest raczej prosty, zazwyczaj jest wręcz jeszcze prostszy, ale spędziłem nad nim kilka minut więcej aby był bardziej czytelny. Celem tych szkiców jest danie klientowi wyobrażenia tego, czego mogą się spodziewać od ilustracji. Jak zobaczycie dalej, nie zawiera to żadnych zaprojektowanych elementów i właściwie wszystko zmieni swoje miejsce, nawet źródło światła, lecz wciąż jest to ten sam obrazek, który klient zatwierdził. 3. Dla mnie jest to "etap pierwszy" malowania nowego obrazu. W tym momencie widzę które elementy wyglądają dobrze, a które muszą zostać poprawione aby uatrakcyjnić ilustracje. Przy tym konkretnym szkicu moim głównym problemem jest odrzutowy motor. Powinien być pokazany z ciekawszego kąta. Obecnie wygląda zaledwie izometryczne zamiast w pełni trójwymiarowo. Także robot wygląda zbyt ciężko jak na coś, co powinno być w stanie latać. Skrzydła umieszczone na jego grzbiecie nie pomogły zbyt wiele. 4. Drugim etapem pracy ze szkicem jest zabawa kolorem. Zaczynam od malowania chmur, które wypełnią całe tło. Unikam prostej drogi malowania zwykłych białych chmur i, poprzez połączenie ciepłych i zimnych tonów, tworzę wrażenie głębi, które przyda się w przyszłości. Zwiększam tą głębię jeszcze bardziej poprzez dodanie kilku ciemnych chmur w tle, zakładając, że rzuca ten cień jakaś jeszcze większa chmura. 5. W tym momencie robię kilka szybszych szkiców odrzutowego motoru. Chcę, aby miał styl odrobinę podobny do starych amerykańskich samochodów. Nic nazbyt futurystycznego i zaawansowanego technologicznie. Wybieram szkic numer jeden, gdyż ma przyjemny i elegancki wygląd, z dużym przodem, w miarę standardowymi skrzydłami i przednią szybą w stylu samolotu myśliwskiego. Problemem w szkicu numer dwa jest jego przyciężkawy wygląd przypominający ciągnik górniczy. Szkic numer trzy z kolei jest za bardzo nowoczesny i nie pasowałby do całego obrazu. 6. Maluje odrzutowy motor z kilkoma poprawkami w w stosunku do szkicu koncepcyjnego. Przez delikatne przechylenie go pod niskim kątem tworzę wrażenie ruchu i szybowania przez powietrze. Dodatkowo maluję przód pojazdu w cieniu, rzucając zarazem silne bezpośrednie światło na jego tył. Pomoże to odciąć pojazd od robota tuż za nim. Staraj się zawsze tak ustawiać światło, aby działało na Twoją korzyść przy tworzeniu kształtów i oddzielaniu planów. 7. Teraz kilkoma szerokimi pociągnięciami pędzla maluję podstawowe rysy robota. Wciąż bez detalu, gdyż jeszcze nie przemyślałem jego projektu, na to przyjdzie czas później. Jednak dodaję podstawowe kształty przez dodanie odpowiedniego cieniowania. To pokaże, czy światło, które dobrałem sprawdza się. Dodatkowo nakładam teksturę w trybie overlay. Nie po to, aby stworzyć detal na powierzchni, ale żeby dodać więcej wariacji kolorystycznych do metalicznego ciała. 8. Na tym etapie jestem całkiem zadowolony z rezultatu więc spłaszczam całość i zaczynam eksperymentować z ciekawszymi kolorami i cieniowaniem. Spłaszczanie nie jest konieczne, ale zauważyłem, że gdy nie myślę o ułożeniu warstw mój umysł może bardziej skupić się na samym obrazie. Używam dużej ilości pędzli z teksturami i rożnymi trybami mieszania aby otrzymać bogatą paletę, która będzie użyteczna później. To są wciąż początkowe etapy malowania więc nie bój się poszaleć. Kto wie, może wpadniesz na coś, czego wcale nie planowałeś, a co świetnie sprawdzi się na Twoim obrazie. Zmiany umieszczaj na osobnej warstwie jeśli obawiasz się zupełnego zepsucia swojej wcześniejszej pracy i spłaszcz obrazek dopiero wtedy, gdy wynik będzie zadowalający. 9. Zwiększyłem nasycenie kolorów na chmurach oraz mocniej zdefiniowałem cieniowanie na robocie. Dzięki temu źródło światła jest w tym samym kierunku, co na odrzutowym motorze, podkreślając wrażenie ze robot jest tuż za nim. Ten eksperymentalny etap często daje możliwość dodania wstępnego detalu do powierzchni, na którym będziesz miał szansę popracować później. Spójrz na czubek motoru odrzutowego, który uzyskał ziarnistą metaliczną powierzchnię i trochę blików od nieba. 10. Następne co robię, to ostatecznie definiuje projekt robota. Jak już wcześniej mówiłem, chcę aby wyglądał lżej, trochę bardziej jak insekt. Maluję mu więc cieńszą linię talii i sugeruje ze pod mocnym zielonym egzoszkieletem jest wrażliwa czarna machineria. Robię również kilka szkiców głowy, które będą reprezentować osobowość robota. Głowa (5) wygląda dobrze ale jest zbyt nadzwyczajna a chciałem stworzyć wizerunek, który jest w jakiś sposób znany widzowi. Mamy już dziwne elementy na obrazie, latający robot, odrzutowiec i sterowce. Zbyt wiele dziwnych rzeczy może sprawić, że widz się pogubi. Numer (3) i (4) wyglądają zbyt ogólnie i zwyczajnie, widzieliście takie rzeczy setki razy. Numer (2) wydawał mi się fajny w danym momencie ale później widziałem projekt hełmu głównej postaci z gry Dead Space i był zbyt podobny. Więc poszedłem za numerem (1), ma on niestandardowe pionowe ułożenie oczu i wyglądało to dość złowrogo, jak Hall 9000 z Odysei Kosmicznej. 11. To co muszę zrobić teraz to dodanie więcej elementów projektowych, bez przesadnych szczegółów gdyż mogą być one zmienione w każdym momencie. Dodaje więcej światła, kilka sterowców w tle by mieć już wszystkie ważne elementy umiejscowione w kadrze. Jeśli uważasz, że wszystko ze sobą współgra, dobrze jest jeszcze sprawdzić kompozycję. 12. Spójrz na grube niebieskie i czerwone linie na rysunku poniżej. Jedna przedstawia orientację odrzutowca a druga robota.( możesz przypisać podobne linie do każdej krawędzi i obiektu w kadrze). Przecięcie tych linii oznacza główny punkt twojego obrazu. Naszym pierwszym głównym punktem jest oczywiście odrzutowiec, który jest bardziej uwydatniony poprzez dodanie silnego kontrastu pomiędzy chłodnym ciemnym metalowym kolorem odrzutowca a ciepła oświetloną chmurą w tle. Także elementy takie jak odblask słońca na przedniej szybie albo czerwony szalik w kontraście z białą koszulką mają za zadanie przyciągnąć wzrok widza w odpowiednim kierunku. Ponadto, mniej znaczący punkt jest wyznaczony przez zielone linie symetrii skrzydeł. Robot jest tak samo ważną częścią tego obrazu i nie chciałbym by widzowie go przeoczyli. 13. Jeśli jestes zadowolony ze swojego szkicu, najwyższy czas by odseparować ważniejsze elementy ilustracji na oddzielne warstwy. Wykonuję kilka końcowych poprawek by sprawdzić czy wszystko jest na miejscu , czy perspektywa jest OK i wszystko ze sobą współgra. Jeśli odcienie są w porządku, zaczynam pracować nad detalami. Jeśli twój szkic jest dobrze wykończony i przemyślany (nie bój się spędzić trochę więcej czasu w fazie szkicu, to najważniejsza faza ze wszystkich) detalizowanie powinno być całkiem łatwym i przyjemnym zadaniem. Po prostu bądź ostrożny by nie zniszcz całej dobrej roboty, którą do tej pory wykonałeś. Uwagi jak wykel mile widziane ;] -

EC - tak na przywitanie na forum zapodam szybki overpaint i garsc porad. Jak cos pozmienialem nie tak jak bys chcial to sorry - zle zinterpretowalem co "artysta mial na mysli". Zatem: 1, Kompozycja - zastosowales nieciekawy kwadratowy kadr i rzeczy na nim tak poumieszczales ze nawet nie wiadomo na co patrzec. Koles na skale i skrzydlata postac sa niemal na jednym planie i niepotrzebnie sie przecinaja. Jesli chciales pokazac obie postacie nie mozesz zalsaniac jednej druga i robic je tej samej wielkosci. Nie ma wtedy wlasciewej hierarchi w obrazku. Ja stosuje prosta zasade ze to co jest najwazniejsze jest najwieksze, najbardziej widoczne, co mniej - mniejsze. Zerknij na moja podmalowke - zastosowalem prosty trójpodział kadru i wybralem przekatne punkty skupienia wzroku widza, podkresli to kontrast w tematyce obrazka i nada balans rozlozenia tonow w pracy. Ponadto wzmocnilem te focal pointy stosujac mocne kontrasty obiekt/tlo. Aniolki sa oswetlone mocnym cieplyym swiatlem slonecznym i sa na tle zimnej ciemnej chmury, a koles bez skrzydel pozostaje w cieniu, ale na tle chlodnych jasnych chmurek. Zauwaz ze koles w cienu ze wzgledu na jego skale zdecydowanie dominuje prace nadajac jej smutny, refleksyjny chrakter. Jakbys niejako odwrocil kamere ze aniolki byly by wieksze a gdzies w tle rozpaczajacy koles wydzwiek pracy bylby zupelnie inny - to "jak" cos chesz pokazac zalezy od tego "co" chesz pokazac. Przemyslenie kompozycji i odpowiednie ustawienie focal pointow jest bardzo wazne we wlasciwym odbiorze pracy 2. Postacie - na twoim malunku wszystkie postacie sa zupelnie bez wyrazu, zupelnie. Trzeba zawsze nadac im jakis charakter bo inaczej beda tylko manekinami. Zakladam ze anioki mialy sie bawic bo se fajnie lataja a koles mial rozpaczac bo sie skrzydla w sklepie skonczyly. Wiec trzeba im te cechy nadac, niech aniolki maja jakies mniej symetryczne luzniejsze pozy, bardziej zwiewne skrzydla (refki ptakow mozna oblookac) itp itd. Tak samo koles w cieniu - niech bedzie widac ze dola zlapal niezlego i rozpacza. Zycia troche panie w te postacie! Ufff, mam nadzieje ze ten przydlugawy wywod sie na cos przyda - dluzej to pisze niz mi podmalowka zjela. Sorry za bledy :P -

I miejmy nadziej taki będzie Hardkor ;] W obronie inteligentnej sztuki komercyjnej stanę ramie w ramie z tobą ;]

Zdanie " Przez lata niedoceniany artysta, notorycznie odrzucany i wyśmiewany przez ówczesne środowisko kulturalne" pewnie pasuje do wielu osób obecnie uznawanych za artystów, a kto wie może za jakieś 100 lat tak będą opisywać Dode czy Papa Dance... Wiec nie tobie oceniać, nie mi. Niech każdy robi swoje, co mu w sercu gra i niech nie mówi co inni robić maja bo im w sercu gra fałszywie ... tyle

THX - po raz nie wiem ktory uzurpujesz sobie prawo do decydowania co jest sztuka a co nie jest... A to chyba historia ocenia...