floo

Prezentacja modyfikatora Shrink Wrap do robienia ubranek w Blenderze na prosty przykładzie w wykonaniu Jonathana Wiliamsona... link: http://www.cgcookie.com/articles/video-blender-shrink-wrap-modifier więcej... Blender: Learning how to use the Shrink Wrap Modifier for quick clothing. This short video tutorial is going to take you through the process of using Blender’s new Shrinkwrap modifier to make clothing for a character. This modifier makes the process significantly easier and faster! It’s also a lot of fun. Download Video Tutorial This tutorial is available to download a 30fps, 1280×720 .mov format. Download purchases help keep this site funded and keep fresh tutorials coming.

Apollo fajna babcia, modelik podobać się... choć przesadziłeś z kilkoma sprawami... jak możesz to zapodaj większy screen na twarzyczkę i siatkę twarzy...

pomysł bardzo fajny i podkład... tyle że samo wykonanie animacji jest na szybko... staraj się bardziej przykładać do tego jakie pozy stosujesz by zachować spójność... z kamerą to zaszalałeś na maksa, kompletna dezorientacja, w tym wypadku lepsze było by dodanie ujęcia z innej perspektywy... skok to wybicie bardziej dynamiczne odbicie i lądowanie bardziej efektowne... więcej pracy nad animacją, to więcej satysfakcji... ;) powodzenia przy kolejnych pomysłach... ;) pozdrawiam! //Floo P.s. Przeanalizuj sobie animacje i spróbuj ją poprawić

good work... show me texture...

Welcome in forum!!! FOX_3D It's great reel!!! You are very good animatior!!! How long you work in 3d animation? Salute!!!

jedziesz jedziesz dalej... bo trzeba Berlin zdobyć... :) pokazuj też siteczki...

zawsze jest coś do poczytania, tym razem rigging tanka... tylko coś im się pomyliło, bo po rozpakowaniu mam mag-18 :P hehe

Bruneq zgadzam się, mało tutków w sieci na takim poziomie...

keraj37 pokaż siateczkę i texturkę, bo przecież to game art więc sam wiesz jaka jest zasada... Obiekt zyskał by na uroku gdyby był uszkodzony, taki bajerek... cegły leżą, tylko od czego odpadły? Na dłuższą metę taki obiekt byłby zbyt monnotony, gdyby go powtórzyć kilka razy... Texturka zdaje się być niedopracowana... jaka rozdziałka??

osobiście wolał bym żeby ta praca była skończona... skończona tak żeby ktoś czepiał się szczegółów... więcej cierpliwości przy kończeniu prac, bo lepiej coś odstawić i później skończyć, niż tak się śpieszyć... mało wierzysz w siebie, bo możesz to zrobić wiele lepiej gdy postawisz na jakość...

jasny gwint... tez dałem się wkręcić... :P

Andy Goralczyk has posted an interesting new video on his blog. The video is a timelapse of his progress entering into the Blending life contest currently being held over on Blenderartists.org, something worth checking out. Andy Goralczyk was the art director of both Elephants Dream and Big Buck Bunny, who also recently produced the Creature Factory DVD. This timelapse looks like the first in a series of videos detailing the stages of work Andy goes through to model his entry into the Blending life contest. The insight into his techniques are interesting to watch and educational (although somewhat scary to see what your up against if your also entering the contest). During the first timelapse video Andy begins the realistic model of a male mans head. He works on the eyes, nose, ears and mouth finishing with a neatly modeled face. You can view the video and writeup on Andys blog, or directly on Vimeo by clicking the image below. link: http://www.blendernation.com/2008/12/10/blending-life-timelapse-andy-goralczyk/

Hatred do jakiej to jest gry? ile to ma poly?

Now that most/all of the Yo Frankie DVDs have arrived around the world, the whole project has been put online for free download. You can read the full post and leave comments on the Apricot blog page, and Pablo (venomgfx) has also started a thread on Blenderartists.org open for discussion. The project has also been added to 'Blender Projects' writes Pablo: "A big new is that Yo Frankie! is now part of Blender Projects, this means that you can make and share your own levels, characters, whatever! and also help in the development and maintenance of the game, so we can all play Yo Frankie! in future Blender versions." The tutorials and video files are not online yet, but will be coming soon.

jak dla mnie git! zawsze coś ciekawego i można coś podpatrzeć... ;)

a może pomyślimy nad tym... ??? co? http://www.blendernation.com/2008/12/09/character-animation-dvd-by-william-reynish/ zakup tutaj: http://www.blender3d.org/e-shop/product_info.php?products_id=113

With the new GLSL features in the Blender Game Engine we're starting to see some handy little tutorials popping up. Heres one about normal mapping, written by Lancer on Blenderartists.org If you saw one of the latest articles on Blendernation, The Retopology Tutorial, or if your working on a game with with the new GLSL settings then you'll probubly find this very useful. Once you've created a low poly and high poly version of a mesh object you have the ability to make normal maps from the high poly (possibly sculpted) object and then 'bake' it onto the low poly model. This 'normal mapping' technique is very effectively used for games to get extra detailed looking objects and characters. The tutorial is nice and simple, with easy to follow steps. Its also good to have something like this around to refer back to, in the case a step or two have been forgotten. -Link to the tutorial-

William Reynish, character animator of Big Buck Bunny, worked the past few months on a wonderful training DVD on character animation techniques. From the e-shop: Getting into animation has never been easier! With the advent of Blender, the free and open source 3D application, anyone can gain access to professional animation tools now. This DVD covers all aspects of computer-based character animation including workflow, acting, posing, keyframes, weight, walks & runs and overlapping action, through a series of video tutorials that are easy to follow and allow you to stop and start playback whenever you want. And: The DVD has the following chapters: Blender 101 , a great introduction to Blender. Workflow , overview of the process of animation. Rattline Bones , introduction to the free rigs. Get in Role , about rigging. Acting for Animators , learn how to make characters come alive. Posing , tips for sketching and planning. Keys and Breakdowns , about key frame managing. Weight , making your character more believable. Walk in the Park , walkcycle techniques. Run! Running cycles tips. Arc Enemy , learn to polish animation using arcs. Flip-Flop , getting rid of the robot-feel using overlapping actions. The Big Picture , a recap of all techniques. Total running time 183 minutes. The videos play well in Quicktime and the free VLC player. Preview teaser is here. Samples: Rattling Bones preview. Workflow preview. And the e-shop page with more info. As usual the contents are all Creative Commons, so people can use it freely for education, further editing, or just share it. Purchasing a copy will of course benefit new projects in the Blender Institute!

potwierdzam... format obj z plikiem mtl doskonale się sprawdza... ;)

gniecie w fotel... dałeś czadu... :) 5+

bravo! model wypasiony... :]

na początku, trzeba pochwalić za fajny motyw jaki wykonałeś... ;) jeśli oczekujesz na uwagi... to: początek animacji, zdaje się że postać stoi frontem, co jest trudne w animacji, zmień kąt kamery, a zupełnie zmieni się sposób postrzegania postaci... postać stoi zbyt symetrycznie... więcej ekspresji w przy wyrażaniu emocji... mimika twarzy niech będzie bardziej wyraźna... przy czym druga część animacji wygląda znacznie lepiej... zwróć też uwagę na to jak stoją te dwie postacie, zdaje się że to podstawowy błąd, zasadą się że muszą swoją postawą powinny przekazywać emocje, a stoją sztywno(pozy). spróbuj wersji gdy gość z piwem trzyma kufel przy brzuchu... postacie uginają się w kolanach, ale tak jakby cześć która jest najważniejsza, czyli brzuch kompletnie nie pracował... niech kobieta trzyma ten kieliszek inaczej, bo to naprawdę robi różnicę... ogólnie więcej ekspresji, takiej ze standardu pixara... mam nadzieje że się przyda...

mrkrzysiek zgadzam się z tą kwestią jak najbardziej... ;) tylko była mowa o zabezpieczeniu dla kaskaderów... więc wyjaśniłem tą kwestię... Tomek pisał o ryzyku jakie się wiąże z tym że kaskader wykonywał by to czy tamto w taki a taki sposób... a Ja wyraziłem opinie w tej kwestii... nie chce jakoś naciskać i usilnie dążyć do opinii że to jest nieudane... po prostu wyraziłem swoją opinie w oparciu o swoje odczucia, wiedzę i doświadczenie... przefiltrowałem to przez siebie i dałem swoją ocenę... a ekipa z pewnością zrobi kolejne animacje jeszcze lepsze, bo widać postęp w porównaniu do poprzedniej wersji...

wymiata, futur na maksa... jedziesz dalej z modelami... :)

mówiąc o samej kaskaderce, dajmy spokój z jakimiś hełmami czy tym podobnymi rzeczami... dla kaskadera to ryzyko zawodowe i od niego w dużym stopniu zależy czy zrobi sobie mieczem krzywdę czy nie... przykład? chińczycy stosują marne zabezpieczenia, opierając się głównie na wspólnym zaufaniu i doświadczeniu jakie posiadają... amerykanie stosują bardziej bezpieczne tricki by aktor nie zrobił sobie krzywdy. odpowiedź jest prosta, chcesz osiągnąć efekt musisz liczyć się z ryzykiem, a kto jest ostrożny nigdy nie osiągnie efektu na wysokim poziomie. nie zorientowanym w czym rzecz polecam Nieudane sceny z filmu "Chocolate"