jakubziom

Nie mam jeszcze dużego doświadczenia w AI, ale zawsze jakimś sposobem jest wpisywanie imion artystów, których styl jest podobny do tego co chcesz osiągnąć, bądź precyzowanie poprzez dodanie np. wyrażeń "standing, contrapose, czy bust" lub "concept art, dungeons and dragons" czy jakoś tak. Dzisiaj natknąłem się na taką prackę (nie moje) i zdziwiłem się, jak mało jest do poprawiania. Ale bez płacenia nie da się z tego korzystać, bo zwykle trzeba mielić znacznie więcej wersji. Moje podejście jest takie, że staram się oszacować, czego może być dużo w bazie (bo jest popularne) i w ten sposób wpisywać tagi 😄

W modelowaniu low poly często używa się trójkątów, niektórych rzeczy przecież bez nich nie da się zrobić. Ważniejsze żeby się dobrze cieniowało.

Może też nie widać tego, ale wszystko myszką narazie robię 😄

Pewnie nie, ale dawno nie malowałem aktów więc nie byłem pewien czy to "siedzi", więc użyłem fotki żeby na szybko zobaczyć wrażeniowo, czy przynajmniej jest jakaś iluzja poprawności 😄 Poza tym chciałem znaleźć identyczną refkę, ale nie znalazłem 🙂

Polecam zobaczyć te prace, chyba najbardziej znane AI generated: https://www.behance.net/gallery/146989475/MID-JOURNEY-Ai-Collection

następny obrazek, nagrałem też proces (pomaga mi to trochę dystansu nabrać i zobaczyć że wcześniej np. było coś lepiej)

Ja miałem to szczęście, że dostałem invite od przyjaciela. Fajne w tym ai jest wg mnie to, że ustawia tą bazę tak, że światło raczej pasuje, więc nie trzeba aż tak się nad tym zastanawiać 🙂 I robi fajne kompozycje, tylko potem jeśli to ma mieć jakiś sens, często i tak trzeba połowę zmienić 🙂 Dla mnie jednak główną zaletą jest to, że nie zaczyna się od pustej kartki i robi tą pierwszą fazę roboty, czyli wyszukiwanie i robienie szkiców.

Nowy obrazek zaczęty od mijourneya, około 4 godziny - fan art do Star Wars. Zrobiłem też timelapsa na youtube 🙂

hej, ja bym dotexturował ślady po wycieraczkach, wtedy od razu będą texturki lepiej wyglądać. Gdy teksturujesz ważne, żeby dać jakiś final touch na końcu ręcznie.

zrobiłem mały update, żeby trochę więcej się działo (szkicowa baza wilków)

To jest 7 iteracja wybrana jako upscaling. Korzysta się tylko z tagów. Zrobiło mi z 32 wersje, każda z trochę inną twarzą. Nie sadze tez, ze jest to kopiuj wklej czyjejs pracy, lub z jakiegos obrazu. Chyba ze ktos znajdzie 🙂

Nie do końca. To jest po prostu to samo oko, co prawe tylko mirrora robiłem; a bardziej poprawny owal twarzy domalowałem 😉

Teraz powinien być, bo edytowałem akurat

Powiem ze swojej perspektywy, że w branży gier komputerowych dobrych grafików brakuje. I tam można się najbardziej wyszaleć (chyba że przy vfx jest podobnie). Płacą bardzo ok. Często mimo bycia teoretycznie modelerem, projektuje się też różne rzeczy. Problem jest taki, że trzeba wcześniej jakoś zdobyć doświadczenie i zrobić ładne portfolio (ja np. byłem wcześniej asystentem architekta i ilustratorem architektonicznym, a i studia uczyły designu trochę, jeśli kogoś to interesowało 🙂

Samochodów nie ma co upraszczać za bardzo. Jeśli chcesz, żeby w enginie dobrze wyglądało, to zwykle trzeba w ogóle więcej geometrii wrzucać. Mam tu na myśli karoserię. Sam model low-poly powinien bez high-polki już się dobrze cieniować. Ale do renderu to inna sprawa, bo nie widać błędów często 🙂 btw. zajebiste to bmw 🙂

Hej, dzięki 🙂 Tym razem nie specjalnie te niebiesko-żółte kolory, po prostu takie mi podpasowały. Jeśli chodzi o twarz to chciałem zrobić jak na starych obrazach, ale może lepiej było zrobić jakaś bardziej nowoczesną 🙂 Na codzień nie robię też ilustracji, a szczególnie postaci, więc pewnie tam jest trochę niuansów, które się widzi, kiedy się więcej tego robi. Ale midjourney mi się spodobał i pewnie jeszcze coś zaspamuję niedługo 😄 Natomiast jeśli ktoś chciałby udawać malarstwo to polecam zakupić filtr Akvis do Photoshopa. Tutaj kilka razy z różnymi ustawieniami na różnych layerach 🙂

Hej, dzięki 🙂 cały problem z korzystania z tej metody, moim zdaniem polega na wpisaniu dobrych tagów i wybierania odpowiednich obrazków do dalszego przetwarzania. Dlatego samo generowanie może zająć sporo czasu 🙂 Ale nie sądze, że zastąpi to skilla, przynajmniej na razie.

super progress 🙂 jeśli czegoś brakuje to dirtu gdzie pokrętła stykają się z radiem

zamiast robić panele osobno, spróbuj jako jedną bryłę, a w niej te wklęśnięcia, po zaaplikowaniu już subdivision surface najbezpieczeniejszy sposób, to zagęszczenie mocno siatki w zbrushu i wycięcie ich np. za pomocą wybakowanej maski, (bądź narysowanie) ale myślę że przy tym modelu da się też zrobić dobre topo w samym blenderze

Pewnie trzeba będzie utrzymywać ten statek w ruchu, zbierać energię czy coś + rozbudowywać. Piszę na podstawie tego, co widzę 😄 Stracisz wszystkie kontenery to przegrywasz 🙂 Wczoraj zobaczyłem ten trailer i od strony graficznej mi się bardzo spodobało:

Na miejscu Craiga Mullinsa szkoda z tego nie skorzystać 🤨

Wrzucam swoje sociale, prawie wszystko sprzed dwóch lat, ale taka praca 🙂 https://www.instagram.com/jakub_ziom/ https://www.artstation.com/ziomekjakub

Z tego, co widzę to jest pożyteczne narzędzie do zrobienia sobie bazy pod ilustrację/koncept. Potem i tak trzeba kilka godzin overpaint robić, żeby ta praca miała jakiś sens. A wiadomo że liczy się design ostatecznie 🙂 A przy ilustracji to chyba trudniej, bo liczy się też styl 🙂 A różnica chyba taka, że to mieli te obrazy bardziej więc trudniej o plagiat.

taki żart z tym DM, w końcu w tym temacie chodzi o lajki 😄

Czy ktoś z was wysłał już request o betę midjourney 🙂 ? https://www.artstation.com/jmichael