fps

wiem... nie da sie tego oddac zdjeciami ani opisac ;)

Adek, akurat nie mam zdjec z naszego pokazu, ale tu jest kilka z innych. Tak to mniej wiecej wyglada z poziomu widza: a tak z centrum dowodzenia ;)

Koledzy z Pla potwierdzają, że film jest faktycznie ukończony: Przynajmniej tak twierdzi 3D max ...

może się komu przyda na co: https://www.graphicstock.com/freeimages/?utm_campaign=CGSociety0913_15GSNormal&utm_source=CGSociety0913_15GSNormal&utm_medium=email&_shortcode=D4N90 pozdr, ms

bardzo klimatyczne miejsce, sądząc po zdjęciach ;) fajnie poznac trochę kulisów pracy w Blur z pierwszej reki ...

wow! piękne rzeczy! zagryzam palce z niecierpliwości ... powodzenia i mam nadzieję, że jak najszybciej objawisz film.

klasa! Łoś jak malowanie!

Pieknie jest! Gratulowac!! Wizualnie - robi ogromne wrazenie. Animacje wydaja mi sie miejscami za szybkie, przez to jakby malo plynne, troche jerky, ale to pewnie kwestia gustu. (sorry za brak ogonkow - w pracy ni mam polskiej klawiatury)

świetne koncepty! kreska, raster, kolorystyka - bardzo stylowe. cały projekt zapowiada się rewelacyjnie. ostatnio próbowałem przypomnieć sobie dobre pełne metraże animowane dla dużych ludzi, i też wyszły mi tylko dwa: Bashir i Persepolis. Another Day of Life może być trzeci :D

a takie cuś? w Luvia: http://www.nopia.fi/ w Tampere: http://www.energiaproductions.fi/contact.php Jeszcze jest coś takiego w Tampere jak TrollVFX (robili Iron Sky): https://www.facebook.com/TrollVfxhttps://www.facebook.com/TrollVfx

Hej Ania. Tu jest fajna wyszukiwarka po krajach, ale zgodnie z twoimi przypuszczeniami, pokazuje tylko Helsinki: http://www.cgstudiomap.com/cg-studios-list/p/1?page=listingStudio&q=finland&advancedLocation=&advancedLocationMaxDistance=50

bardzo ładne. nawiązanie do surrelistycznego malarstwa to właściwie samograj. i świetna animacja postaci. zapowiada się pięknie!

Jeśli chodzi o Kickera: postać ma fajną dynamikę, ale brak miękkości w ruchu, secondary motion. Korpus jest dosyć sztywny, szyja i głowa podąża sztywno za korpusem. Rzecz jest do dopracowania, niemniej jak na ćwiczenie całkiem nieźle. Jeśli chodzi o Room, nie wiem o czym jest historia, ale warto pomyśleć więcej o montażu jeszcze na tym etapie. Ujęcie drugie i czwarte łamie oś, powtarza się też błąd zbyt małej różnicy planów między ujęciami. Pozdr.

Izometryczna perspektywa i uproszczona stylistyka wygląda świetnie. Fajny bohater - wspaniały ma zaczes. Rozbawiła mnie jazda taksówką. Bardzo pomysłowy filmik. Grats!

wyraziste, hipnotyzujące a przy tym proste. podoba mi się.

elDroo: sorry, faktycznie nie doczytałem że kolega Survivala przeczytał. Tak czy inaczej, dla mnie jest to książka do której się zagląda dużo, nawet jak się jest już w miarę doświadczonym animatorem. Dla kogoś, kto przerobił podstawy i chce pobawić się w acting, fajnie jest zajrzeć do tego: http://www.amazon.com/Acting-Animators-Revised-Edition-Performance/dp/032500580X I tu jest komentarz do wpisu Sunedge: właśnie w tej książce Ed Hooks tłumaczy, że nie powinno się wzorować na niemych filmach, albo mimach. Ich gra jest przesadzona, i nacechowana manierą. Ta maniera zostaje potem w naszej animacji i trudno się od niej uwolnić. O wiele lepiej jest obserwować naturalny ruch, i w miarę potrzeb przesadzać w nim.

Animation Mentor faktycznie, jak ktoś ma zasoby. Dla mniej zasobnych może być iAnimate. Bardzo fajny wakacyjny animation camp jest też prowadzony u naszych najbliższych sąsiadów (o czym niewiele osób wie). Uczysz się actingu, storytellingu, podstaw animacji postaci i rigowania. A cena, powiedziałbym niewielka, jak na dwa miesiące nauki na żywo od osób takich jak Keith Lango czy Andy Schmidt. http://www.anomalia.eu/anomalia-courses/summer-courses/ Ale zanim się zacznie wykładać grubsze sumy na duże kursy, można zacząć od lektur, na początek poleciłbym to: http://www.amazon.com/The-Animators-Survival-Richard-Williams/dp/0571202284 p.s. fajnie animujesz. będzie dobrze.

Bardzo fajne prezentacje: BadiBadi z making of "Gry" i 3DE na temat pipeline'u w nowym serialu animowanym. Dla tych dwóch wystąpień warto było wstać zza komputera ;)

Zgadzam się z Nezumim. Bardzo ładne obrazki opowiadające o niczym. Najwyraźniej trzeba mocy Golema XIV, żeby znaleźć element wspólny między tym videoklipem a treścią książki.

legomir - Mam na myśli fakt, że Autodesk uznał, że rozwiązania w MB są na tyle skuteczne, że warto je wprowadzić do Mai. To na pewno podniesie jeszcze bardziej jej uniwersalność. Warto jest przetestować JAK to działa w Mai - te same narzędzia mogą mieć zupełnie inny respons, więcej bugów, itp. Nie bez powodu Autodesk dodaje jednak MB do pakietu, sugerując że skuteczny pipeline może odbywać się na zasadzie współpracy tych dwóch softów. Nie bez powodu dodano wręcz opcję Send to MotionBuilder ;)

Fakt, MB odstręcza na pierwszy rzut oka pozorną złożonością, (niegdyś) małą ilością tutoriali, i generalnie opinią że jest to soft dla jakichś magików od mocapu. Ja też dałem się na tą pozorną komplikację nabrać i dlatego pluję sobie teraz w brodę. Mogłem usiąść do MB pięć lat wcześniej ;) Drugi fakt, że MB powstał głównie do pracy z mocapem, ale pozory mylą – to potężne narzędzie do keyframowej animacji. Jest tam chyba wszystko, czego kiedykolwiek będziesz potrzebował jako animator. Jedyna beznadziejna rzecz, to animacja twarzy i robienie własnego GUI. Dlatego moim zdaniem idealnym pipelinem jest robienie skina np. w Mai/Maxie > animowanie ciała w MB > doanimowanie mimiki twarzy w Mai/Maxie. Dzięki FBXowi to naprawdę nie jest problem. Poza tym: przenoszenie animacji na inny rig, layery animacji, kopiowanie pozy, mirrorowanie, edycja animacji na krzywej czasu, jeden z najlepszych CurveEditorów … no czego chcieć więcej? Żeby podkreślić znaczenie MB, wystarczy fakt, że obecnie wszystkie narzędzia z MB są implementowane w Mai – ControlRig, Story, CameraSwitcher, itp. Niestety, MB nadal bije wszystkie softy pod jednym względem: PERFORMANCE! Ten sam zeskinowany model w Mai będzie chodził na 12 fps, a w MB 60fps ;) Oczywiście zgodzę się, że obecnie Maya jest podstawą dla każdego animatora, który szuka pracy za granicą. Maya stała się standardem i tyle, nie ma co deliberować. Ale uważam, że połączenie Mai i MB daje dopiero prawdziwą potęgę ;) Na zakończenie: jeden z najbardziej znanych polskich animatorów postaci do filmów, pracuje wyłącznie w MB, a znam też wielu innych, wliczając siebie, dla których jest to nadal ulubione narzędzie.

najbardziej podoba mi się zdanie: IKEA planuje również dokształcić swoich fotografów z tego zakresu, by lepiej radzili sobie ze stworzeniem danej sceny bez pomocy aparatu. :D

pikok ... futurystyczny odnosi się raczej do tematu, rekwizytów, przedstawionego świata. Co ma do tego trakowanie? A zdjęcia? światło? Dżizas, ciężko zadowolić polską publiczność ...

Fajny film! Forma klarowna, historia prosta i wiarygodna. Jedyne co można lekko zarzucić, to że bohater jest od początku dość antypatyczny i od razu widać że neurotyk i psychotyk. Trochę to zdradza zakończenie. Fajnie jak by od początku był jak ideał, a na końcu dopiero wyszło szydło z worka. Ale mimo wszystko, choć wiadomo że coś będzie nie tak, nie wiadomo do końca jak ...

Jak zwykle, bardzo fajne dziwne stwory: smok, halloween, kaktusy, stwory w magazynie. Dzieciaki w Orlenie też fajna stylistyka. Ale i ta realistyczna, rotoskopowa konwencja też mi podeszła, szczególnie scena klubowa. Gratuluję konsekwencji w promowaniu komercyjnego 2D - dobrze widzieć na rynku więcej dobrej płaskiej animacji.