SebastianSz

Moja wersja Twojego jabłka. Robiłem w digitalu, ale jak najbliżej tradycyjnego podejścia: Co przydałoby się poprawić: 1. Trójwymiarowa bryła Nawet jak chcesz iść w jakąś mangową stylówę to jeśli nie chcesz, żeby Twoje rysunki wyglądały jak kolejny milionowy crap z deviantArta to zainwestuj czas w wyrobienie sobie wyobraźni przestrzennej. Myśl o rysunku nie jak o stawianiu kresek na kartce a o "analogowym" modelowaniu 3D w dwóch wymiarach. W Twojej głowie ma być 3D, którego iluzję róznymi technikami (perspektywa, światłocień) odtwarzasz w 2D. 2. Światło Temat, delikatnie mówiąc, szeroki. Jakieś podstawy fizyki światła w każdej stylówie się przydadzą, cell shading też opiera się na realistycznym założeniu, że gdzieś pada światło, a gdzieś nie. Oddzielaj zawsze światło od cienia. Są typy oświetlenia gdzie nie jest to takie proste (kilka źródeł światła, rozproszone światło), ale póki co trzymaj się tego, że jest jedno źródło światła i przwyczaj się do myślenia o świtle jako o powierzchni gdzie pada światło vs powierzchni gdzie jest cień. Fajnie jest jak je się grupuje, a nie stawia pierdyliard oddzielnych plamek. 3. Krawędzie Jak już wiesz gdzie jest światło a gdzie cień to teraz rozkminiasz krawędzie. Czasem światło gładko przechodzi w cień (np. na kuli), czasem ostro (krawędź sześcianu na przykład). Czasem jest to średnio gładkie, czasem średniopółtrochęniezbyt ostre. Uprość to sobie do kilku np, gładko, średnio i ostro i potem ewentualnie delikatnie różnicuj dalej. 4. Kontrast Dużo kontrastu to zwykle dobrze :) Chyba, że to bardzo delikatne oświetlenie. Ale zwykle rób go więcej niż jest w realu, będzie ciekawiej/bardziej dramatycznie. Ćwicz podstawy, jak będziesz miał mocne to wszystko dasz radę narysować. Potem sobie doszlifujesz co trzeba, ale zaczynaj od banałów. Jak Cię nudzą to mam dla Ciebie złą wiadomość - rysowanie martwej natury nie różni się zbytnio w technikaliach od rysowania walczących smoków :)

Dalej problemy ze zbiegami. Jak juz rysujesz przy linijce to zbiegi powinny być precyzyjniejsze. Zobacz jak to tu wygląda: W sumie to chyba żadne linie nie zbiegają się na horyzoncie, a powinny wszystkie. Do tego, ponieważ to są linie równoległe, to wszystkie idace w prawo mają zbiegać się jednym punkcie, wszystkie oddalające się na lewo też muszą zbiec się w jednym miejscu. Inaczej nie są równoległe. Jak rysujesz z ręki to spoko, że nie wszystko trafia ale i tak jest jakiś limit. Druga sprawa to to jak blisko są zbiegi. Im bliżej tym bardziej zaburzona perspektywa bo wychodzisz poza stożek dobrego widzenia (pomyśl sobie o wysokim FOV w grach FPS - przy 160 więcej obejmujesz wzrokiem ale bardziej nienaturalnie rozciągnięty jest obraz). Oczywiście, jak chcesz efekt rybiego oka czy coś to jasne, że zbiegi mogą byc blisko, ale generalnie nie jest to wskazane. I tak, wiem, "ale jak ja mam te linie ołówkiem do zbiegu narysowac, skoro te zbiegi wypadają mi 3 metry za kartką, hę?! Gdzie ja taką linijkę znajdę?!" Cóż, zwykle trzeba to na wyczucie zrobić jak rysujesz odręcznie, niestety. Po prostu rysuj je "bardziej równolegle", pod mniejszym kątem do siebie nawzajem :) Ale bez paniki, są metody, żeby geometrycznie wykreślić sobie bardzo odległe zbiegi jeśli bardzo musisz, w książce How to Draw Scotta Robertsona jest to wytłumaczone :) Digitalowo to polecam Lazy Nezumi do Photoshopa albo Clip Studio Paint, tam są layery do perspektywy. Ale lepiej nauczyć się odręcznie, a nie polegać na ułatwieniach, przynajmniej na początku.

A masz może coś bardziej... własnego? Albo jakieś bardziej ogólne studia, martwe natury, postać, portret? W info piszesz, że chciałbys pracować w concept arcie więc może wrzuć coś bardziej z tej parafii? Nawet jak masz crap to się nie przejmuj :)

Znowu coś odjechanego:

Wprawka z wyobraźni.

Heh, celowałem w takie udziwnione retro scifi z lat 80. Jakieś pomysły co pozmieniać?

Coś słodszego tym razem :)

Kolejne samochodowe dziwadło.

Super, że kminisz bryłowo, ale pamiętaj, że tam wszędzie powinien gdzieś być horyzont. Linie muszą się w odpowiednim miejscu zbiegać, inaczej będzie koślawe. Poza tym elipsy. Zerknij na to:

Trochę wolnego mam więc dalej męczę synthwave :D Pierwszy z serii, póki mi się nie znudzi.

Dwie pracki ćwiczeniowe z generatora pomysłów w przerwie między projektami. Do tematów podchodziłem dosć luźno: "Awkward date" "A fairy hovering over a flower"

Studium zrobione między projektami, jako prezent :)

Studium portretu i przy okazji waloru.

Też już komentowałem an artstation, ale ten domek przy Reymonta jest tak bezbłędny, że tu też się dorzucę:) Podziwiam Twój luz jeśli chodzi design, perspektywę i dobór kolorów. Ja to bym pewnie nawet te wiszące majtki próbował wykreślić :D

Jest to krok w dobrym kierunku :) Szczególnie robale, rośliny trochę płaskie, niestety. Staraj się to jeszcze bardziej uprościć, do dosłownie samych brył, coś takiego: Rób nawet jeszcze prostsze, np. gruszka to tylko stożek z kulą. Takie ręczne low-poly, jak w starych grach 3D :) Oczywiście, jeśli chodzi Ci o przestrzenny rysunek. Warto przy okazji rozwijać znajomość designu, bo bardzo "poprawny", bryłowaty rysunek nie musi wcale być dobry i ciekawy. Pooglądaj sobie bardzo ciekawie sytlizowane prace, jak tutaj: https://www.artstation.com/sidre1 albo tu: https://www.artstation.com/michalsawtyruk

Mówiąc o bryle, nie miałem na myśli tego, że wszystko musi być super przestrzenne, po prostu zwróciło to moją uwagę. Natomiast fajnie jest jak uproszczenia są, właśnie jak mówisz, wyborem, a nie brakiem zrozumienia jakiegoś tematu. Uwielbiam prace, które są płaskie, ale mają bardzo ciekawy design i kompozycję, jak choćby Mike Mignola. I być może tu jest kolejna sprawa nad którą warto by się pochylić - ciekawy design. Póki co czegoś mi brakuje w Twoich pracach, mają jakaś słodkość w sobie, ale jakby je bardziej przesterować, może bardziej kanciaste i geometryczne zrobić, to zyskałyby na tym. Może właśnie odwrotnie niż wcześniej powiedziałem - maksymalnie graficzne robić i zupełnie darować sobie bryłę? To już do Ciebie decyzja należy :) Poanalizuj to jak rysują ludzie, których prace bardzo Ci się podobają i spróbuj ich techniki zastosować u siebie. Jeden fajnie upraszcza załamania materiału, drugi włosy, trzeci fajne skały robi, jak dorzucisz coś od siebie to będziesz mieć unikalny styl :) Co do źródeł to standard - J.Watts, Proko, G. Vilppu, S. Huston, A. Loomis, szczególnie Creative Illustration, bardzo ciekawy rozdział o linii tam jest i Scott Robertson, z YT to rzuć okiem na ModernDayJames.

Wiesz co, wydaje mi się, że Twoim pracom brakuje struktury, jakichś brył pod spodem. Wrażenie jest takie, że to są linie na płaskiej powierzchni a nie obiekty czy postacie w 3D. Chyba szczególnie widać to na twarzy u kobiety leżącej na łóżku - oczy i usta wyglądają jak naklejki na głowie. Może warto by było tutaj się rozwinąć? Na przykład darować sobie kolory i nawet walor i popracować tylko samą linią?

Dalej cyberpunkowo-komiksowe klimaty :)

Wprawki i rozkminka jak malowac w Clip Studio Paint. Jak ktoś nie zna to to dawne Manga Studio. Jak dla mnie dużo lepsze do rysunku niż PS (głównie dzięki perspective rulers, PS chyba nie ma czegoś takiego), jak chodzi o malowanie to hmm... Nie jestem jakimś wymiataczem, dla mnie ujdzie, chociaż nie ma tej wszechstronności PSa.

Myśl bardziej przestrzennie, szczególnie jak chodzi o taki leżący materiał bo teraz trochę jak glut wygląda. Fajnie by było pokazać, że to jakas forma 3D jest. Poza tym elipsy - nie mają "dziubków" po bokach :) Unikałbym też dropowania kolorów ze zdjęcia - niewiele się tak rozwijasz jeśli chodzi o kolor/walor.

Klimaty synthwave/vaporwave cd., czyli chilloutowanie w odległej przyszłości 1994 roku :) Tym razem z odrobiną animacji i audio! Szaleństwo. Finalny rysunek: Wersja lekko animowana, z dźwiękiem: Eksperymenty z animacja, konkretnie samochody w tle. Rysowanie tego obracającego w perspektywie było małym wyzwaniem :) Szkice i wipy, jak ktoś jest ciekawy: https://www.artstation.com/artwork/LPxQA Może i nie jest to jakieś arcydzieło, ale chyba pierwszy raz udało mi się uchwycić na rysunku klimat tego co miałem w wyobraźni.

Super, że zrobiłeś taką martwą nature, naprawdę! Cytując klasyka, wincyj k...! Widać po tym rysunku gdzie są problemy i nie chodzi tu wcale o słabe cienie bo to nieistotne. Brak bryły, perspektywy też, rybki zamiast elips, światła też w sumie nie ma. Wejdź sobie na tą stronę: http://drawabox.com/ i przerób ćwiczenia, które tam są. Serio, Twoje problemy są z podstawami, cokolwiek dalej będziesz chciał zrobić to te braki będą Cię ciągnęły w dół cały czas. To tak jakbyś chciał grać w piłkę i zastanawiał się czemu Ci nie idzie, podczas gdy masz wydolność starej babci i dostajesz zadyszki po minucie biegania. Żadne triki Ci nie pomogą w takiej sytuacji, tylko długi, regularny i przemyślany trening.

Męczę kolejne komiksowe, ekhem, dzieło. Miał być synthwave i samochód w pasującym stylu. Do tego miało wyglądać na fragment strony ze starego komiksu i w ogóle style over substance. Nie wiem jak wyszło bo już patrzeć nie mogę, jak ktoś ma uwagi to chętnie posłucham. Wrzucam poprzednie etapy też: Wipy:

Mumia w kolorze:

Zrobie pare poprawek jeszcze i postaram się pokolorować :)